El teatro jordano desde sus inicios hasta nuestros días

...y después de muchas casualidades y estando por Jordania de vacaciones y después de haber tenido una reunión de trabajo en la ciudad de Aman le pedía a Isa Al-yarah  este articulo.

Soy Issa Aljarah, director y actor Jordano.Licenciado por la Universidad de Al-Yarmouk en la especialidad de dirección, en la actualidad trabajo como supervisor teatral en el Ministerio de Educación y me encargo de la dirección de la actividad teatral escolar, y al mismo tiempo soy miembro de la Asociación Jordana de Artistas y también director de la Compañía de teatro Haittin.

He sido fundador de varias compañías, entres ellas Ritual de Teatro, Teatro de Madaba y fundador del Festival Jordano de Teatro de la comedia.

El teatro Jordano comenzó a desvelarse  a principios del siglo pasado, y con una experiencia no académica en la que las gobernaciones provinciales evaluaban dichas funciones, dichas representaciones eran escasas en recursos, decorados, luces y demás eran en ese entonces insuficientes.

Las representaciones se admitían tanto de textos ya escritos como de improvisaciones.

El teatro no estaba muy extendido en aquel momento, ni existía una experiencia antecesora a estos acontecimientos, hasta que en los años sesenta surgió una agrupación teatral pionera en Jordania, dicha formación estaba integrada por actores que realizaron sus estudios fuera del país y al regresar a Jordania expandieron sus conocimientos y desde entonces tuvo lugar una mayor actividad teatral que en poco tiempo evolucionó hasta encontrarnos en la época actual, dicho desarrollo fue intermediado por la Universidad  de Yarmouk que abasteció a todo el país de espectáculos y enriqueció la escena teatral de aquel entonces. 

Cada año se desarrollaron nuevos espectáculos hasta tal punto que llevaron a cabo festivales de teatro. Todo ello ha evolucionado hasta convertirse en una constante presencia Árabe en países del todo el mundo.

El teatro es ahora merecedor de una reputación internacional en todos los medios internacionales, y como prueba de ello los actores y directores Jordanos han obtenido premios internacionales, como por ejemplo en el Festival Internacional de Cairo donde hemos competido con distintos países.

En estos momentos el Teatro en mi país está evolucionando hacia otras estéticas y estilos, ya que hoy por hoy están surgiendo nuevas maneras de expresión y espacios escénicos, la evolución escénica, la experimentación, la investigación, el lenguaje del cuerpo... son sólo algunas líneas de trabajo que se están desarrollando.

Esta es una breve idea acerca del teatro Jordano. La continuaré con artículos mas detallados sobre el mundo de la escena en próximas entregas.

A continuación os mostraré dicho articulo en su lengua materna, el Arabe.

المسرح الأردني منذ التاسيس الى الآن

أنا المخرج والممثل الأردني عيسى الجراح تخرجت من جامعة اليرموك تخصص الاخراج والتمثيل وانا اعمل كمشرف للمسرح في وزارة التربية والتعليم والاشراف على مسرح الاطفال في التعليم كعضو في نقابة الفنانين الاردنيه ومدير لفرقة مسرح حطين ومؤسس في عدة فرق منها فرقة طقوس المسرحيه وفرقة مادبا المسرحية ومؤسس مهرجان المسرح الكوميدي الاردني .

المسرح الاردني ولد في بداية القرن الماضي بتجارب مسرحيه كانت غير اكاديميه فكانت محافظات المملكة الاردنيه تقيم المسرحيات لكن دون اخراج جيد للمشهد المسرحي ولا ديكورات ولا مسرح مجهز لتلك العروض المسرحيه  فكانت المسرحيات ربما تكون مكتوبه وربما تكون مرتجله ولم يكن المسرح منتشراً في ذلك الوقت ولم يكن هناك خبرة كافية في مجال المسرح حتى جاء عصر الستينيات من القرن الماضي والتسعينات فقد ظهر نخبة من الرواد بالمسرح الاردني فقد قاموا بدراسة المسرح خارج الاردن وجاءؤا الى الاردن بالخبرات المسرحية وبداء النشاط المسرحي الجيد هناك في المسارح التي بدأت قليله في ذلك الوقت وقد تطور المسرح في مرحلة التسعينات أي قبل 20-25 عاماً مضى فالمسرح شهد تطوراً ملحوظاً بوجود جامعة اليرموك التي تمد الوسط الثقافي بخريجي المسرح في كل عام حتى شهد المسرح الاردني حراكاً جميلاً بالمهرجانات المسرحية المحلية والمهرجان تطور ليكون عربياً ثم عالمياً بمشاركة دول انحاء العالم .

ام المسرح الان فهو مسرح استطاع ان يحقق شهرة عالميه بجميع اوساطه سواء على المستوى العربي او العالمي والدليل على ذلك لقد حقق المخرجون والممثلون الاردنيين جوائز في مهرجانات عالمية كمهرجان القاهرة الدولي الذي يشترك فيه كل العالم للمنافسة على جوائز  مسرحية .

فالمسرح الاردني هنالك فرق مسرحيه محلية وهناك فرق تدعم من قبل وزارة الثقافة ونقابة الفنانين الاردنيين والقطاع الخاص بما فية ذلك السفارات للدول المقيمه في الاردن

لقد تطور المسرح في الاردن تطوراً هائلاً من حيث بدأ الشباب يطورون قدراتهم الفنيه المسرحيه من خلال المشهد السينوغرافي  البصري  وكذلك مفردات العرض المسرحي والتمثيل فالتجريب المسرحي لدى الشباب استطاع ان يضع المسرح الاردني في مقدمة المهرجانات المحليه والعربيه والدوليه ويكون ذات بصمه واضحه فظهر هناك مدارس انتمي لها بالطقوس البدائيه التي تهتم بجميع الظواهر لدى الانسان الممتد جذور هذه الطقوس الى البدائيه ولكن باسلوب عصري حضاري متطور. وتعرض هذه المسرحيات في الهواء الطلق وتكون مفرداتها النار، الماء، التراب حيث يتناسب مع العرض وكذلك هذا المسرح بمرافقة الرقص التعبيري للدلاله على الحاله من خلال ....... رقص مسرحي معد لهذه الغاية.

هناك نشاط وحراك مسرحي عصري وجديد وليس تقليدي وبدائي يعتمد على لغة الجسد و الجيوغرافي والرقص المسرحي ويوجد بعض التجارب التقليديه للمسرح الكلاسيكي القدامى من المسرحيين فقد هم الشباب الذين يعملون بالتجريب على المسرح والخروج عن المألوف للمسرح بالتمثيل والديكور والاضأة وكل مفردات العمل المسرحي ليشكلوا نواةً حقيقية للمسرح الاردني .

ملاحضه :

هذة فكرة سريعة عن المسرح الاردني وساتبعها بمقالات تفصيليه عن كل مشهد في الحلقات القادمه.

                                            

En el camerino, donde comienza la función.

Stanislavski decía: " ...En lugar de llegar apresuradamente al camerino en el último instante, un actor debe llegar como poco dos horas antes del comienzo de la función y empezar a ponerse n forma".
El camerino y bajo mi opinión, es un centro de recogimiento al mismo tiempo que el sitio ideal para que el actor, y a merced del maquillaje, los postizos y los accesorios experimente la gran transformación antes de aparecer en escena.
En este cuarto lleno de bombillas, armarios, cajones y perchas, de paredes cubiertas de espejos, el personaje aguarda y compone el instrumento expresivo del actor: su cuerpo y con el la nueva imagen que descubrirá al público: villano con cicatrices, noble con peluca, hombre bondadoso, galán admirable o ridículo, inválido, enfermo, obeso, anciano, joven miserable, dios, etc.
El camerino, por tanto no son cuatro paredes, sino el elemento creativo en el trabajo del interprete. Allí vive su momento preescénico. Cuando se sienta ante el espejo e inicia el difícil y minucioso proceso de maquillaje, junto a la perfecta armonización de los complementos del vestuario, toma absoluta conciencia del milagro teatral, ese instante mágico en que comienza la transmutación y la fantasía.

La necesidad del camerino no pasa solamente por el cambio del aspecto físico, el actor a medida que se va transformándose se sumergiendo en el mundo del personaje, en la situación que a este le embarga, para mi como actor es un momento muy bello y a la vez necesario, tal vez sea en este mismo momento donde comienza la función.

! Que fuerte con Shakespeare ¡

Esta mañana he recordado un parlamento escrito por Shakespeare del II acto, escena VII, del texto "Como gustéis". Uno de los personajeses, Jaques, expresa un monólogo lo que el autor pensaba del teatro y el paralelismo que dicho arte tiene con la vida misma. Me fascinsar como en 1564 ya se hablaba de los procesos de la vida y de como William Shakespeare supo plasmar en toda su obra emociones y costumbres tan profunda y arraigadas al ser humano, el artículo que a continuación leeréis habla no solo de los distintos estadios físico sino de costumbres y estados de animo..

El Mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres, simplemente comediantes. Tienen sus entradas y salidas, y un hombre a lo largo de su vida representa muchos papeles, y sus actos corresponden a siete edades.

Primero, es el niño que da vagidos y babea en brazos de su nodriza; luego es el escolar lloriquente, con su mochila y su reluciente cara de aurora que, como un caracol, se arrastra de mala gana a la escuela. Enseguida es el enamorado, suspirando como un horno, con una balada doliente compuesta a las rejas de su adorada. Después es un soldado, sometido a extraños juramentos y barbado como un leopardo, celoso de su honor, rápido y atrevido en la querella, buscando la burbuja de aire de la reputación hasta en la boca de los cañones. Más tarde es el juez, con su hermoso vientre redondeo, relleno de un buen capón, los ojos severos y la barba de corte cuidad, lleno de graves frases y de lugares comunes. La sexta edad nos la transforma en el personaje de enjuto y embaucado Pantalone, con sus anteojos sobre la nariz y su bolsa al lado...En fin, la última escena de todas, la que termina es extraña historia llena de acontecimientos, y la segunda infancia y el total olvido, sin dientes, sin ojos, sin gusto, sin nada.

! Espléndido texto.

Las Claves del absurdo

Las vías de las que se nutre el teatro del absurdo son según Esslin, antiliterarias: circo, revista, acróbatas, mimos, toreros bufos, prestidigitadores, delirios oníricos. El payaso tiene una honda tradición en el teatro ,unida a la del bufón como se evidencia en la Comedia dell àrte.

Pero en el absurdo hay muchos injertos procedentes de music-hall americano e ingredientes del cine mudo, principalmente de las situaciones de Chaplin y Keaton, y de los diálogos de los hermanos Marx. Hay obras, como Poison, de Roger Vitrac, con situaciones escénicas que podrían ser suscritas por Harpo Marx: por ejemplo, un personaje encuentra un cordel, tire de él sin esfuerzo, y un buque de gran tonelaje entra en escena a través de una pared. Nos acordamos indefectiblemente de aquel plano de una noche en Casablanca , en el que Harpo se apoya en la pared de un edificio, y cuando le preguntan “¿Qué hace? ¿Sujetando el edificio?” dice que si con la cabeza, y al apartarlo de allí, el edificio entero se desploma con gran estrépito.

Otros elementos teatrales-pero-no-del-todo son los escenográficos: cuadros colgados contra la pared, objetos inútiles, relojes que marcan horas distintas a las que suenan, decorados que hablan, músicas que no tienen nada que ver con los instrumentos que las emiten, en fin, un rompimiento de la lógica hasta límites de no admisibilidad.

El teatro del absurdo tiene la facultad de contar (entre otras cosas) la tragedia de una manera absurda y al mismo tiempo cómica.

Para mi como director de escena es un gran elemento de trabajo, ya que me permite escudriñar la tragedia desde una puesta cómica y me ayuda de una manera rápida a conseguir llegar al espectador sin problema alguno.

Ionesco y la crítica

Son dignos de ser reproducidos algunos comentarios publicados por Ionesco en la revista Arts, bajo el título “mis críticos y yo”, pues en ellos plantea con gran sentido del humor la desorientación de que hace gala la critica teatral en todo el mundo. Ni que decir tienen que los críticos nunca le han perdonado.

Cuenta Ionesco que un buen día quiso saber algo de si mismo, y conocer la medida de su genio, pues no sabía muy bien lo que hacía ni el valor de lo que hacia. Para eso se dijo “ ¿A quien pediré consejo?”. Y se contesto “¡ A los críticos naturalmente!” .

Entonces se puso a leer los textos que los críticos le habían dedicado  y se encontró con este esquizofrénico panorama: “Que tenia talento…; sólo un poco…; nada en absoluto… Que tenia humor, que no lo tenía…Que su lenguaje era pobre…; que era rico…; Que era una crítica violenta de la sociedad actual…, que el más grave defecto de su teatro era que no denunciaba el orden social injusto…Que era polémico, que no lo era Que su teatro era demasiado concreto, cerebral, frío…; y al contrario: primitivo, simple, elemental…”

Es verdad que el teatro de Ionesco no es fácil hacerlo pasar por la criba de unos criterios (¿qué criterios?), pues el mismo autor con frecuencia no sabía lo que hacía.

El público También reaccionaba y reacciona de formas muy dispares por ejemplo en la Cantante Calva en su estreno hizo reír mucho a los espectadores. Y según cuenta la prensa de aquel momento Ionesco quedó totalmente sorprendido porque según el había creído escribir una Tragedia y pensó entonces que era fundamentalmente un dramaturgo cómico. Y todo lo contrario fue cuando escribió las sillas, pero en ese entonces los espectadores y la critica consideraron que que era especialmente macabro.

Ionesco, al no saber que tipo dramaturgia escribía quería que los críticos le dijeran ¿Quién era el? ¿Qué era su obra?, pero bajo mi punto de vista estaba pidiendo un imposible, pues el mismo y toda su creación literaria estaba rompiendo con todos los moldes y después de muchas preguntas y muchas andaduras, “los caminos de la imaginación son innumerables, los poderes de la invención no tienen límites, una obra vivientes es , pues, aquella que sorprende primeramente a su autor, que se escapa, que desconcierta al autor, que se escapa, que desconcierta al autor y al espectador de algún modo.”.

Este carácter volátil del teatro ionesquiano tenía y tiene la fuerza de irritar a los críticos, al público y hasta al mismo autor.

Escuelas y métodos de interpretación en Occidente

El gráfico que anteriormente habéis visto es el resultado de una labor de estudio, donde la mayoría de los datos surgen del libro "El Gran Teatro del Mundo" (mitos, Personajes e Historias)

Solfea da la nota

En estos momentos estamos casi a las puertas de los ensayos, el lunes 16 de agosto comenzamos, el trabajo se presenta suave y de corrido, las dificultades de la pre-producción se van solventando, el equipo técnico va apareciendo, por ahora tenemos como compositor del musical a Cesar Belda, para el rodaje  tenemos al equipo de audiovisuales de la Tabacalera, y como actriz principal a todavía no la tenemos y como distribuidora tenemos a Manuel Azquinezer de AGADA, pero todavía estamos en la búsqueda del escenógrafo, el texto está prácticamente todo terminado, el vestuario lo tenemos bastante claro, el lugar de ensayos en el molino rojo de la Tabacalera.

En estos momentos necesito como director y  productor tener un cuaderno de viaje, un plan de acción claro y determinante pero al mismo tiempo abierto a otras posibilidades, ya que los procesos creativos muchas veces nos lleva por caminos inescrutables, y con mi socia Susi todo va sobre ruedas

Espacio único, la tabacalera.

El centro social autogestionado La Tabacalera de Lavapiés reabrió sus puertas el día 12 de junio en el número 53 de la calle Embajadores de Madrid.

   El edificio ha iniciado ya sus actividades con parte de sus instalaciones reconvertidas como centro de Lavapiés para los vecinos del barrio y de Madrid interesados en un espacio de encuentro y creación de estas características.

   Entre las ya previstas, figuran exposiciones de fotografía, vídeo, pintura y escultura; representaciones de teatro, danza, performance y otras; recitales de poesía, improvisación y música (ópera y coro); foro de debates, observatorio gastronómico, gran baile vecinal el domingo 13 de junio a las 19 horas.

   Asimismo, el CSA albergará actividades de otro tipo, como escalada o 'skate' en instalaciones construidas por sus integrantes, pero también área para infancia, talleres de autoempleo, informática, serigrafía, fontanería, reciclaje y otras más que se irán incorporando al proyecto.

Estimados amigos a continuación os mostraré el video donde podréis ver algunas imágenes de la tabacalera.

La Tabacalera Auto-Construcción from Enrique Escorza on Vimeo.

Espero que os guste

Que Preguntas me gustaría que me hicieras, 3ª Parte

¿En qué momento llegaste a la convicción de que podrías profesionalizarte en interpretación?

Todo fue un accidente, todo fue porque tenía que ocurrir, a los 14 años ya estaba haciendo bolos, y después otro y luego estudiar, y mas tarde hacer las maletas porque tenía que hacer un viaje muy largo, todavía hoy no tengo la respuesta, no tengo una fecha determinada.

¿Qué clase de preparación psicológica, física y emocional haces antes de una actuación?

Hay dos puntos que a mi me pareces que son muy importantes para la creación, y que ya hizo referencia konstantin Stanislavski en su libro Mi vida en el Arte.

“Relajación, y concentración”, y para llegar a esto utilizo técnicas adecuadas a este propósito.

¿Hay algún papel que haya tenido una dificultad especial para ti?

Si, por ejemplo un trabajo que hice para la Cia. Nacional de Teatro Clásico, estaba las dos horas ininterrumpidas en el escenario, era el hilo conductor de la función pero no emitía ninguna palabra.

¿Qué haces para matar el tiempo de espera en los castings?

No suelo esperar por un castings, si viene bienvenido sea, pero yo funciono de otra manera, suelo generar trabajo, propongo proyectos, o los produzco yo mismo.

Y hasta ahora no me puedo quejar.

No podemos jugarnos nuestra profesión a una sola carta, y es más creo que la capacidad artística de un actor no sólo se pone de manifiesto en el escenario creo que dicha capacidad hay que llevarla también a nuestra vida diaria, a la elaboración de propuestas, y ejecución de ideas que uno tenga.

Una razón por la que hacer este trabajo

Principalmente por la necesidad personal de exorcizar todos mis miedos, esto me sirve para descubrir todos los recovecos de mis emociones y segundo y no menos importante porque creo que el arte es un instrumento esencial para hacer que el ser humano no pierda una de las partes mas esenciales de si mismo "la creatividad".

¿Qué sientes cuando te reconoce la gente por la calle?

Huyo.

Esta entrevista está publicada en whohub, si quieres conocer mas no tienes mas que clicar en el enlace siguiente:

Read more: http://www.whohub.com/manumedina#ixzz0vjdHAyrq

Que Preguntas me gustaría que me hicieras, 2ª Parte

¿Crees que tus aficiones te sirven para elevar tu calidad profesional?

Es que sin mis aficiones no podría tener la profesión que tengo, ya que me dedico a lo que me gusta.

Aparte de tu profesión actual, ¿qué otra cosa te hubiera gustado ser?

No me imagino en otra profesión, cuando amas algo, ese algo se convierte en algo necesario.

¿Que es lo más importante que has aprendido de tu profesión con la experiencia?

A entenderme cada vez mas a mi, y a mi entorno, y a relativizar la vida.

¿Cuando eras niño, qué querías ser cuando fueses mayor?

Esta es una profesión, la de actor, que si no la amas desde que eres pequeño, no la sigues de mayor.

¿Tu biblia?

A continuación he escrito una declaración de intenciones o un credo que tiene que ver con algo que va mas allá de cualquier camino elegido, es decir una declaración del verdadero motor de los deseos en mi vida:

Mi credo

yo no escribo sólo palabras

sostengo la pluma

y sois vosotros

que llenais mis renglones

de justificadas intenciones

yo no escribo sólo palabras

mi delgada escritura

se desvanece sin sentido

con cosas del olvido

I

las pasiones de mis dedos

son telas de araña

tejiendo mi madeja

voy descubriendo

que mi vida son razones

y no buenas intenciones

II

descubro sin cesar

que caminante no hay camino

se hace camino al andar

III

y son muchas cosas

que mi alma no destroza

que a mi casa se desprende

un sinfín de buena gente

IV

creo que la vida me hace digno

que el trabajo me enriquece

y que digno a la estima voy

porque a mi vida ennoblece

V

hay razones para vivir sin suerte

y que en mi cuerpo

y que mis manos

hay momentos que flaquecen

VI

y es otra gente que me sostiene

son sus brazos

y es su mirada

que me llena y me retiene

¿Como reaccionas a las quejas de los clientes?

Aparentemente parece que no me importa, pero cuando estoy a solas no paro de darle vueltas a la cabeza.

Que Preguntas me gustaría que me hicieras, 1ª Parte

¿Qué elegiste estudiar y por qué?

Arte Dramático, la respuesta a esta pregunta todavía me la estoy haciendo, tal vez porque necesito contar historias, emociones, sensaciones, y contarlas en primera persona, que sea yo mismo, mi cuerpo, mi voz, mis manos las que cuenten, las que muestren todas mis capacidades y todas mis necesidades, todo lo que he aprendido y lo que me queda por saber. 

¿Qué se espera de ti en tu trabajo, y cómo lo consigues?

Yo no se lo que se espera de mi y sobre todo cuando ya me han elegido para un trabajo, pero lo que yo espero es ante todo que a mis compañeros les motive la elocución de mis palabras, de mis sentimientos, y lo consigo, sobre todo y ante todo con mucho trabajo previo y mucha capacidad de juego en el momento de la representación.

      

¿Estás satisfecho de la educación que recibiste?

Si, aunque hay algunas cosas que cambiarían, pero entonces ya no sería quien soy, y eso si que ya no me gusta, no suelo mirar al pasado para construir el futuro, es el presente el que me esta determinando a cada momento ¿que? o ¿quién? seré el día de mañana. 

            

¿Cuándo te diste cuenta que lo que hacías era tomado en serio y podías llegar a ser un profesional?

Dicha respuesta no tiene una fecha determinada, a medida que profundizaba en la interpretación, dirección y pedagogía teatral iba adquiriendo más responsabilidades, y cuanto mas responsabilidades, más compromiso, y cuanto más compromiso, mas entrega.

¿Quienes han sido las personas más influyentes en tu carrera?

Evidentemente todos aquellos que compartían mi camino, desde familiares amigos o compañeros de profesión. Prácticamente, siempre lo he tenido tan claro, que dichas influencias no venían del exterior, estas apoyaban o no, alguna acción determinada con respecto a mi profesión, pero nunca fueron el gran motor de mi vida, eso si, en mucho momentos fueron y son un gran apoyo.

¿Con qué clase de personas te sientes bien formando equipo de trabajo?

Con todas aquellas personas que cuando les mires a los ojos no percibas dobles intenciones, con las que no hacen ningún tipo de chantaje emocional para conseguir sus objetivos, con las que les guste jugar y al final del mismo juego necesiten concretar y marcar una nueva meta, con los que su trabajo les apasione y si no fuera así, que por lo menos no molesten.

La Tabacalera de Lavapies

En estos días he estado apareciendo casi a diario por la Tabacalera y me ha dejado muy sorprendido lo que allí se cuece, y de hecho los ensayos de Solfea da la nota se van ha hacer allí.

El artículo que a continuación vais a leer, está copiado con exactitud de su página web, nadie mejor puede explicar que es la Tabacalera, que la propia Tabacalera misma.

Espero que os guste, a mi me alucinó:

C.S.A. La Tabacalera de Lavapiés: una propuesta de organización de la generatividad artística y cultural

En algún momento se pudo llegar a pensar que la creatividad tanto científica como artística sólo podía ser el resultado del trabajo aislado y casi heroico de un individuo inspirado o sumamente motivado. Ese modelo de creatividad que tuvo sus héroes en los científicos y artistas del romanticismo ha dado mucho de sí y quizá estemos ahora en condiciones de plantearnos si es acaso el único modelo posible o si de hecho puede ser incluso abiertamente cuestionado.
En términos científicos parece evidente[1], por un lado, que buena parte de la creatividad sucede más bien en el entorno de laboratorios donde inteligencias diferentes y a menudo complementarias pueden trabajar conjuntamente. Por otro lado, parece también claro que esa creatividad ya no se da de un modo por completo desgajado del entorno social y político en el que se trabaja sino que sólo situada en un contexto concreto somos capaces de entenderla y desarrollarla.

Colaboración y contextualidad pues, son dos de los rasgos que parecen haberse incorporado a la concepción que de la creatividad tenemos y esto es así también, obviamente, en el campo de la producción cultural y artística, donde estos dos rasgos parecen incluso más lógicos que en otros dominios de la investigación

A la hora de pensar las instituciones encargadas de auspiciar y proteger la generatividad cultural y artística, nos encontramos con que, muy a menudo, dichas instituciones han seguido favoreciendo un modelo que prioriza el trabajo de los artistas concebidos como individuos aislados, en vez de detectar y apoyar redes y comunidades de saberes y de prácticas mucho más amplias y articuladas. Diríase que nuestras instituciones culturales cumplen hasta el cansancio con el ritual de identificar y aislar a “creadores”, segregándoles del medio en el que éstos trabajan y en el que su trabajo se ha conformado y acaso tiene pleno sentido, para convertirles en una especie de cromos intercambiables en las innumerables ferias y mercados que puntúan el sueño del mundo del arte.

Un proyecto como el CSA Tabacalera entiende y respeta todas las posibilidades de organización y distribución de la creatividad, pero entiende su contribución como una abierta apuesta por un modelo de producción y distribución en el que la generatividad artística comparezca contextualizada y tramada de modo colaborativo, en código abierto como se haría en un laboratorio cientifico o en una peña flamenca.Entendiendo lo cultural en el más amplio sentido, como proceso activo, vital, integrado en el entorno en que se da.

Para que nuestra apuesta no se quede en un brindis al sol de la colaboratividad y el procomún, la estructura toda de la organización del CSA Tabacalera apunta a establecer espacios de trabajo y difusión que no se adscriben a individuos (estudios, exposiciones, etc) sino a prácticas y lenguajes (talleres, laboratorios). De este modo la estructura de distribución espacial, temporal y laboral de Tabacalera conspirará para que las prácticas artísticas más avanzadas compartan laboratorio de trabajo, espacios de discusión y hasta mesa y mantel con las prácticas sociales y políticas tramadas con el barrio de Lavapiés y la zona metropolitana de Madrid.

Nada de lo dicho hasta aquí debe entenderse como una limitación a la necesaria autonomía de las prácticas artísticas y culturales, antes al contrario la propuesta toda se piensa como un modo de salvaguardar esa autonomía, que seguramente puede estar ciertamente amenazada por los modos atomizadores de entenderla mediante las que funcionan buena parte de las instituciones del mundo del arte y que acaso tengan el efecto de someter a una constante precariedad y tensión por la supervivencia a los artistas y creadores que han tenido la inmensa suerte de ganar un premio o una estancia.
La autonomía de los individuos y las comunidades puede entenderse como una serie de procesos abiertos que se retroalimentan y se defienden mutuamente proporcionándose espacios, tiempos y herramientas.
Aunque nos hallamos en pleno proceso constituyente y buena parte de la actividad del CSA consiste aún en recibir propuestas nuevas e integrarlas en la trama de espacios funcionales y laboratorios que estamos organizando, podemos ofrecer ya una primera e incompleta lista de algunos de los grupos de trabajo e investigación ya definidos e integrados en la trama del CSA Tabacalera:

Grupo de Arquitecturas Sostenibles

Grupos Comunicación Tabacalera (web, vídeo, diseño gráfico)

Grupos de acción e información vecinal

Grupo Discusión sobre Autogestión

Aula Informática (arte electrónico, trabajo en redes)

Coordinación de infancia (talleres y actividades por y para menores)

Área Táctica (Serigrafía, Fotografía, Arte de intervención)

Taller Fotografía Analógica y Técnicas Antiguas.

Taller de edición y encuadernación.

Taller de Escultura

Taller de Batik

Taller movilidad urbana (bicis, propuestas de movilidad)

OGT (Observatorio Gastronómico Tabacalera)

Laboratorio de Teatro

Grupo de Teatro de calle.

Taller de Pintura

Taller de danzas (clásica, contemporánea, hindú, flamenca y bollywood)

Taller de Skaters

Taller de Parkour

Taller de Artes Marciales

Taller de Escalada

Espacio Cultura Urbana (Dj’s, Graffiti, etc…)

Laboratorio de Reciclaje de Ordenadores y Experimentación con Software Libre

Muestra Cine de Lavapiés (que va por su séptima edición y se muda a Tabacalera)

Laboratorio Cine: Plató y producción

Taller de Performance y Comportamientos Artísticos.

Orquesta de cámara.

Big Band (jazz, música de baile y salón)

Coro de música contemporánea

Grupo de compositores de música contemporánea

Peña Flamenca

Grupo de Opera Contemporánea

Taller de Tango

Taller Costura e investigaciones sobre la Moda.

Taller de diseño y reciclaje de muebles.

Taller de Circo

Taller de Documentación artística del suceso Tabacalera.

Otras actividades

La “fase 2” en la que nos hallamos ahora supone el proceso de organización y dotación de los espacios con los que contamos para poder dar oportunidad a estos y otros grupos para desarrollar su actividad en régimen de autogestión según tres principios que son los que condicionan la participación en el CSA Tabacalera:

Todas las actividades se realizan y ofrecen de modo gratuito.

Toda la producción se desarrolla bajo “licencias libres”.

Es imprescindible participar en la dinámica de conjunto del CSA, participando de modo regulado en los turnos de trabajo, mantenimiento y atención al público.

Por último, todos los talleres, laboratorios y líneas de actividad artística se comprenderán y desplegarán en relación a tres categorías generales que suponen otros tantos intentos de abordar las necesarias diferencias de escala, así como los niveles y velocidades de intervención:

Área táctica, que comprenderá todas las iniciativas equipadas para la producción inmediata de soportes gráficos, audiovisuales y de acción. El área táctica del CSA se concibe como una red de posibilidades de respuesta rápida a necesidades sociales o expresivas de cualquier índole con las que el CSA y sus colectivos quieran coordinarse. Es de fundamental importancia para dotar al CSA de posibilidades de cooperación con los más variados actores sociales y vecinales.

Área estratégica, que se ocupa de procesos de formación y dotación de saberes y recursos que vayan completando el repertorio de lo que como CSA Tabacalera somos capaces de hacer. Se ocupará de prever y programar cursos, procesos de formación, organizar las adquisiciones de equipo… Se trata de que da cuenta de las decisiones más ponderadas y consensuadas. Las que se juegan a largo plazo.

Área operacional: Uniendo y mediando las otras dos. Implicada en ciclos, campañas, despliegues de acciones y materiales que vayan dando coherencia espacial y temporal al trabajo salido del CSA Tabacalera. Es el área que debe pensar en sinergias y sostenibilidades, combinando acciones inmediatas y a largo plazo, lo habitual y lo excepcional.

http://latabacalera.net/

Musical Infantil

Solfea de la nota

Un espectáculo infantil, un mundo imaginario, un juguete cómico, un sinfín de canciones, y una bruja malvada con deseos de acabar con la música.

Cuatro personajes y un denominador común “El entretenimiento” , Ana el personaje central de la función pasea por un mundo imaginario y lleno de incertidumbres, dificultades , enredos y engaños, pero ella, ¿Saldrá victoriosa?.

Las notas musicales han sido raptadas y apresadas, y a su sus padres ¿qué les ha pasado?.

Ana se ha rendido y tendrá que sacar fuerzas de flaqueza para salvar un mundo que aparentemente parece que todo está perdido, y el avaro mentiroso ¿le ayudará en su cometido?  Y Ani Castatañas  ¿la devolverá  a su tiempo? Y ¿a la bruja solfea porque no le gusta bailar?

Todas estas preguntas y mas las podrás encontrar en este musical infantil pensado para todos aquellos niños que quieran dejar volar su imaginación viendo un espectáculo único, único por el texto, canciones, escenografía etc. En definitiva por la puesta escénica y por el trabajo de grandes actores y actrices.

Solfea da la nota

¡No te arrepentirás!