Tarambana teatro, todo un reto, por Manu Medina.

25 años como pioneros del teatro de barrio en la zona del gran 'boom' cultural de España: "Si no se controla, se va a ir todo al carajo"

La compañía Tarambana, símbolo de compromiso en la escena independiente de Madrid, celebra doble aniversario en el barrio de 'moda': "A los políticos les digo: 'Cortadlo, se están cargando a la gente de toda la vida'"

Antes de que Carabanchel fuese proclamado en 2023 por la revista Time Out como el tercer mejor barrio del mundo para vivir; antes de que su vecindario acuñase con orgullo las reivindicaciones «This is not Soho, esto es Carabanchel» y «Das ist nicht Berlín, esto es Carabanchel»; antes de que, en 2019, la hoy internacional Sabrina Amrani abriese la primera galería de arte en el barrio -y de 600 m2-, y eclosionaran estos espacios en las antiguas naves industriales del polígono ISO y aledaños, donde, desde 2021, figura VETA, la más grande de Madrid; antes de que con tanto artista afincado, entre conciertos, certámenes de cine, danza y teatro, talleres, salas de ensayo y fábrica de cerveza incluida, terminasen por levantar la Asociación Vecinal Carabanchel Distrito Cultural, con más de 290 integrantes y festival propio... Antes, mucho antes de que Carabanchel fuese «esta nueva moda» como zona del mayor boom en España entre lo cultural y lo especulativo -con un aumento del 19% en el alquiler y del 14,1% en la venta de vivienda en 2024- que también amenaza su supervivencia, ellos ya estaban allí.

«En aquella época, poner una sala en el barrio era una locura, aquí no había nada», rememoran. El dúo artístico formado por Nacho Bonacho y Eva Bedmar, puntales del distrito 11 y entusiastas tenaces en la escena alternativa de Madrid, celebra 25 años de la fundación de la compañía teatral Tarambana y 20 de la inauguración de la sala con el mismo nombre, en una de esas calles estrechas de cuatro alturas y ladrillo rojo de la (ya no tan) periferia, donde recibe a GRAN MADRID.

El propio aniversario es ya mérito, pero ostentan otros dos: el de plantarle cara a los fastos del centro durante un cuarto de siglo, desde una existencia teatral singular, quizá tan cheli como el propio barrio obrero, y con el género familiar y comprometido por bandera, y el de haber desbrozado un camino que es galaxia, de la que el mismo Ayuntamiento de Madrid presume como «hervidero cultural de marca propia». No es poca cosa.

«Cuando estrenamos la primera obra, Gaia, Diosa Tierra, había que crear una compañía y me gustaba mucho la palabra tarambana. La decían mucho los abuelos: 'Este chico es un tarambana', que es una persona alocada, sin juicio. Yo quería una palabra loca, porque para estar en el mundo del teatro hay que estar un poco loco, porque si no, esto no lo aguantas, tan inestable, tan loco...», relata sobre esa actitud que les define la actriz y directora Eva Bedmar, todoterreno que, además, diseña la programación, y se formó como educadora de jardín de infancia. «Nos tildaron de locos a todos. Todavía pasa ahora, aunque mucho menos, pero nos decían: '¡Anda, Carabanchel!'», imita aquellos bufidos Nacho Bonacho, actor, músico y hoy obligado a capitanear en exclusiva las tareas de producción y gestión. «'Pero si estás al lado del centro', decíamos. En aquella época era muy difícil para la gente entenderlo». Añade Bedmar: «Era como que nos habíamos ido a las afueras». Y sentencian: «Que estemos en Carabanchel no es casual. Somos de Carabanchel». Pero no sólo se instalaron por las raíces, sino porque es donde había que estar. El tiempo lo ha confirmado.

«Aquí siempre hubo mucha inquietud artística, no ya sólo por Rosendo, había mucha iniciativa musical. Lo que pasa es que es un barrio que también se ha dejado de la mano de Dios, siendo el más poblado de Madrid. Los centros culturales siguen siendo pésimos de calidad, horribles para las artes escénicas. Pero ¿qué tiene el barrio de especial? Su gente, que ha querido apoyar la cultura siempre», destacan. Hoy, además de la programación semanal, tanto para adultos como familiar, Tarambana acoge a compañías de toda España, continúa con la música en vivo y, desde 2018, con el Centro Inclusivo de Artes Múltiples (CIAM), otra de sus enseñas -junto al Festival Visibles; en su 10ª edición-, a propuesta del académico Manu Medina y cuya escuela, en el local T3 de la misma calle, dirige Juan Expósito. Más mermada tras la pandemia, pues capearon el Covid y, antes, la crisis de 2008. «Ha habido altibajos, que te dan ganas de... Al final te levantas, es una lucha continua. Pero siempre merece la pena».

Nadine Stair, me pones, por Manu Medina

Incorrectamente atribuido al célebre poeta argentino Jorge Luis Borges, el poema "Valgo" fue compuesto originalmente por la poetisa norteamericana Nadine Stair y publicado en 1978. Los especialistas en la obra Borgiana refutan categóricamente esta atribución, argumentando que el estilo poético y las temáticas abordadas en "Valgo" se alejan significativamente de la producción literaria del escritor argentino, especialmente considerando sus conocidas posturas agnósticas. No obstante, la obra ha sido valorada por la madurez de sus reflexiones.

“De tanto perder aprendí a ganar; de tanto llorar se me dibujó la sonrisa que tengo. Conozco tanto el piso, que sólo miro el cielo. Toqué tantas veces fondo, que cada vez que bajo, ya sé que mañana subiré. Me asombro tanto como es el ser humano, que aprendí a ser yo mismo. Tuve que sentir la soledad para aprender a estar conmigo mismo y saber que soy buena compañía. Intenté ayudar tantas veces a los demás, que aprendí a que me pidieran ayuda. 

Traté siempre que todo fuese perfecto y comprendí que realmente, todo es tan imperfecto como debe ser (incluyéndome).

Hago solo lo que debo, de la mejor forma que puedo y los demás que hagan lo que quieran. Vi tantos perros correr sin sentido, que aprendí a ser tortuga y apreciar el recorrido. Aprendí que en esta vida nada es seguro, solo la muerte… por eso disfruto el momento y lo que tengo.

Aprendí que nadie me pertenece, y aprendí que estarán conmigo el tiempo que quieran y deban estar, y quien realmente está interesado en mí, me lo hará saber a cada momento y contra lo que sea. 

Qué la verdadera amistad si existe, pero no es fácil encontrarla. Qué quien te ama te lo demostrará siempre sin necesidad de que se lo pidas. Qué ser fiel no es una obligación, sino un verdadero placer cuando el amor es el dueño de ti. Eso es vivir… La vida es bella con su ir y venir, con sus sabores y sin sabores… Aprendí a vivir y disfrutar cada detalle, aprendí de los errores, pero no vivo pensando en ellos, pues siempre suelen ser un recuerdo amargo que te impide seguir adelante, pues, hay errores irremediables. Las heridas fuertes nunca se borran de tu corazón, pero siempre hay alguien realmente dispuesto a sanarlas con la ayuda de Dios. Camina de la mano de Dios, toda mejora siempre. Y no te esfuerces demasiado que las mejores cosas de la vida suceden cuando menos te las esperas. No las busques, ellas te buscan… Lo mejor está por venir”

FAIFE, la prisión, por Manu Medina

Faife, la prisión’`, pieza dirigida por Manu Medina sobre una adaptación de Sergio Millares sobre la novela ‘El Barranco’, de la escritora cubana Nivaria Tejera. La obra teatral nos retrotrae a la dura época posterior a la Guerra Civil, a lo ocurrido en la Prisión Militar Costa Sur, Fyffes, conocida como Faife.

En ese campo de concentración acaba el padre de la protagonista, una niña interpretada por Paola Morales, quien descubre la crueldad de la guerra, junto al juicio y encarcelamiento de su progenitor republicano.

Con música en directo de Pepe Paco y Manuel Grimaldi, en esta puesta de escena se habla de traición, muerte y ausencia. Faife representó la resistencia al régimen franquista, un lugar que albergaba unos antiguos almacenes que con anterioridad había sido una exportadora de plátanos. Estuvo operativa como prisión y centro de detención bajo control de las tropas franquistas hasta el año 1950, momento en el que pasó a depender de la Dirección General de Prisiones.

De Nivaria Tejera  destaca su particular estilo de escritura. Su mayor éxito fue la publicación de El Barranco, que se editó por primera vez en La Habana (1959), y que se ha reeditado en Canarias en 1982, 1989 y 2004; y que ha sido traducida a varios idiomas. Esta obra autobiográfica relata la experiencia de una niña que ve truncada su infancia por la presencia de la guerra, que lo cambia todo y transforma su entorno más íntimo.

Espectáculo representado en las Palmas de gran Canaria, Tenerife y el Hierro.

Ego maldito por ti me derrito, por Manu Medina

Tal vez no sea artista, tal vez no sea una estrella, tal vez no aparezca en los libros de la historia, pero eso ahora no tiene importancia, YA NO PROCEDE, tal vez no me interese.

Lo que si sé, es que cada tabla de cada escenario del mundo, me pertenece, soy parte de las arrugas de una madera sudada por actores vestidos de princesas, o por vestías con rugido de un gato herido.

Como Charly Rivels somos perdedores, que a fuerza de mostrar nuestros fracasos nos hemos hecho ganadores y protagonistas de nuestra propia historia, y tal vez "si acaso"un lugar en el mundo.

Detrás de todo teatro no hay mas que días de soledad, de querer decir que existo y de que siento la necesidad imperiosa de decir que estoy aquí. No estamos vivos sólo porque corra la sangre por mis venas. 

Tengo un propósito, a contracorriente he navegado por los años que tengo, los sufragios y batallas me han producido dolor. Pero cuando estoy aquí, frente a vosotros, sólo se que este escenario es mi patria y que esta línea (señalando el foso) es mi frontera.

Perdonen por los ACIERTOS que hallamos podido cometer, no fue nuestra intención.

No olvidemos que la realidad de las artes escénicas se esta derivando notoriamente a la población de base, es decir el teatro esta dejando los palcos para recolocarse en plazas, pueblos, asociaciones, residencias, centros ocupacionales, centros varios, etc. 

Una parte de los espectadores también busca el escenario como motor de cambio, descubriendo que la participación en las artes escénicas son también parte lúdica de sus vidas. Las alfombras rojas se transforma en encuentros, risas y llantos, paseos y sobre todo mucho, mucho, mucho teatro.

TEATRO BRUT, Formação em Teatro Inclusivo, por Manu Medina

Seminario de teatro inclusivo en Câmara Municipal de Almada , Portugal, para la Associação Cultural Mundo Do Espectáculo. en el marco del Festival de teatro de Almada. La tradición teatral de esta ciudad ya han cumplido las bodas de plata hace unos años, rica en artes escénicas, con un teatro apoderado por la misma población, aquí se demuestra que el arte no es dominio de las alfombras rojas. HAY MAS TEATRO FUERA DEL TEATRO que dentro de los grandes escenarios.

Natalia Popova (Moscú) en el SIAI 2012 (Almería), Victor López

 …Rescatando parte de la conferencia de Natalia Popova (Moscú) en el SIAI 2012 (Almería): “…El interés que hay por el arte de las personas con discapacidad, no es casual, es una necesidad social por lo excepcional, anormal, y distinto del mismo, el arte Especial se presenta como una respuesta a un déficit cultural y ocupa un lugar único en la cultura dominante, pues contribuye al desarrollo en procesos de reflexión y generación de fenómenos subculturales. Atrae la atención hacia los orígenes de la cultura y pone de relieve nuevos recursos en el desarrollo cultural.

" + Info. https://esai.es/ . Y quiero terminar con una reflexión personal: "… excita mucho saber que estamos en el principio de algo que durará para siempre. En el Universo, si hay Humanidad, siempre habrá Arte y Discapacidad".

Articulo realizado por Víctor López, creador de capacitarte y AI.

El teatro inclusivo nos devuelve a los orígenes de la cultura y nos devuelve el fenómeno teatral, al hacernos recordar valores olvidades, valores como el  rito como búsqueda de la creatividad, la genuinidad del hecho creativo, que la técnica no condiciona la creatividad, los tópicos como elemento de juego y no como creencia, el grupo como elemento esencial de trabajo, y sobre todo la diversidad como fuente de creación. Valores todos estos olvidados por el teatro convencional.

El teatro inclusivo enriquece las herencias culturales de la propia humanidad. Este nos lleva al impulso primigenio de creación y libertad.

Edith Piaf, el gorrión de París, por Manu Medina

El sábado día 23 en el Centro Insular de teatro

Edith Piaf, el gorrión de París

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Édith Piaf, el gorrión de París y Lorca Perdida, por Manu Medina.

En Febrero de 2014 sale a la luz mi último libro, esta vez publicado por VdB Ediciones y gracias a Angel Jiménez, y a todo su equipo.

Édith Piaf, el gorrión de París

Esta es la historia de una mujer que llega al escenario con la fuerza y la fortaleza de un león, portando el peso de la fama con una historia llena de lucha, dolor, maltrato y agonía. A través de esta obra verás la transformación, el combate y, por último, la aceptación del único deseo que ha perdurado en ella: CANTAR.

Lorca perdida

Un espectáculo lleno de drama, canciones, bailes, comedia del arte, etc. Te hará reír y llorar. Te sumergirá en el mundo de Lorca recorriendo más de medio siglo hasta encontrarnos con el presente. Basada en las obras Doña Rosita la Soltera, Yerma, La casa de Bernarda Alba y El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Un viaje desde la represión hacia la libertad de ser mujer.

Encuentro de especialidades de la Academia de las Artes Escénicas de España

La Academia de las Artes Escénicas de España tiene entre sus fines el reconocimiento y visibilización de la profesionalidad de la excelencia artística de sus miembros y a través de ellos estimular la comprensión en la sociedad del valor fundamental de las Artes Escénicas. En este sentido, las especialidades constituyen una parte muy importante de la estructura de la Academia y su contribución en la búsqueda de objetivos es fundamental. 

Las especialidades son grupos de trabajo internos que integran la Academia y son las siguientes: producción, autoría, dirección, interpretación, danza, plástica escénica, música escénica, estudios y divulgación y circo. Estas comisiones se organizan con un delegado, un subdelegado y un máximo de cuatro vocales, que funcionan como enlace entre la Junta Directiva y el resto de miembros de la Academia y se encargan de dinamizar la especialidad con la propuesta y el desarrollo de proyectos relacionados con la promoción de las artes escénicas y todos sus oficios.

 

Creación de sinergias y afianzamiento de los canales de comunicación

En este encuentro, en el que estuvieron presentes Cayetana Guillén-Cuervo, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España y Carmen Márquez, parte de la Junta Directiva y coordinadora de especialidades, se presentó el trabajo que llevaron a cabo las diferentes comisiones en 2023 y se expusieron las propuestas para este año.

Durante la jornada se trabajó en la búsqueda de sinergias y posibilidades de colaboración entre proyectos y especialidades con intereses comunes o convergentes, con la idea de sumar fuerzas e intereses y poder llevar a cabo proyectos de mayor envergadura.

La reunión, además de haber propiciado un encuentro presencial entre integrantes de las especialidades que desarrollan sus carreras profesionales en distintos puntos de España, también ha servido para explorar y optimizar los canales de comunicación existentes entre las especialidades y la Junta Directiva.

¿Para qué sirve el teatro?

Ser actor nos obliga a ver nuestra interpretación impregnada en nosotros mismos, es decir a ver nuestra obra encarnada en nosotros mismos. La herramienta esencial del teatro es el propio ser, nuestro cuerpo, nuestras capacidades, miedos, comportamiento, etc. y todo entregado a servicio de la escena, al servicio del espectador. Nos da la posibilidad de ser y mostrar nuestras emociones sin reproches sin juicios; malos, amados, los más denostados, reír, sentir asco, tristeza, sorpresa, etc. con el teatro despleguemos todo nuestro ser y salir indemne de tal acción.

El teatro ha sido una parte importante de la sociedad desde la antigüedad. Nos permite explorar y conocer nuestro comportamiento, nuestra naturaleza humana. Nos ofrece entretenimiento, promueve valores y crea criterio propio. Desde el teatro se han contado historias y se han expresado emociones que de otra manera no habían podido ser expresadas. 

Desde los homínidos que poblaron la tierra para invocar lluvias, liturgias, consagraciones a la tierra o llamamientos a los dioses del aire, etc. este es uno de los medios más antiguos de comunicar ideas y pensamientos, ha sido uno de los principales medios de expresión a lo largo de la historia.

El teatro nos hace entender, cuestionar y reflexionar temas y situaciones de la vida cotidiana, abordar el racismo, el sexismo, la discriminación, la justicia social, etc. Ayuda a los espectadores a verse a sí mismos con una perspectiva diferente y a comprender mejor los problemas de la sociedad, a sentirse conectados entre sí, compartiendo experiencias comunes, al tiempo que construye oportunidades para que las personas compartan sus experiencias con personas de diferentes orígenes, culturas y creencias, también nos permite escapar de la realidad y disfrutar de un mundo de fantasía.

Con el teatro se fomenta el pensamiento crítico, la empatía y la resolución de problemas, habilidades para el teatro y para la vida real, mejora la comunicación y la expresión de ideas, por ello, promueve el diálogo y el entendimiento entre las personas.

El teatro empodera a los grupos marginados, y educar a la sociedad sobre temas que a esta le concierne. 

Las obras de teatro pueden presentar temas controvertidos o conflictivos, lo que permite a los espectadores procesar la información de forma segura, y a veces puede llevar a cambios de comportamiento, y además de crear comunidad.

El teatro ofrece una mirada abierta a situaciones problemáticas, permite abarcar de una manera más profunda aquello de lo que se trata. 

El teatro es una herramienta para la sociedad, ya que fomenta la interacción, la creatividad, el respeto, la empatía y la reflexión. A través de sus historias, el teatro ha sido un medio para celebrar, aprender y compartir experiencias. Esto ha contribuido a una mejor comprensión de la naturaleza humana y el contexto que nos rodea.  Nos ofrece alas para ser más libres, pies para correr más rápidos y seguros, sentido para no perdernos, empatía para colocarnos en el lugar de los demás. Y sobre todo a ser aceptado por uno mismo.

Edith Piaf, el gorrión de París, por Manu Medina

Esta es la historia de una mujer que llega al escenario con la fuerza y la fortaleza de un león, portando el peso de la fama con una historia llena de lucha, dolor, maltrato y agonía. A través de este espectáculo veras la transformación, combate y por último la aceptación del único deseo que ha perdurado en ella, cantar. Aunque el dolor, la lucha y los combates de una vida maltrecha no la dejan indiferente. Su salud se va quebrando poco a poco, horadando sus fuerzas, convirtiendo su vigor y fuerza en debilidad y enfermedad. Durante el recorrido escénico, el espectador podrá comprobar a través del escenario el deterioro tanto físico como narrativo de Édith Piaf, el gorrión de París. 

Manu Medina

Carta a don Segismundo, por Manu Medina

Carta a don Segismundo

Al señor don Pedro Calderón de la Barca y a su ilustre primer actor Don Segismundo.

Perdón por la osadía de hablaros de tú a tú, sabiendo y conociendo vuestro temperamento como hombre-casi fiera: como a Basilio, quisiera que me perdonarais la vida.

No quiero llevaros la contraria al expresar que los sueños no son sueños, no quiero quebrantaros la cabeza diciendo que los deseos de los seres humanos (por mucho que se piense) son realidades que se ocultan detrás de las chifladuras.

Las pesadillas de la humanidad comienzan –a mi juicio– cuando sus deseos son truncados y arrebatados por la cordura, la prudencia, la discreción, el falso conocimiento, la aprobación desmesurada, las cautelas, el tacto, el equilibrio y… ¡qué sé yo! Convertir al vivo en muerto, acabado, concluido, sucumbido e inerte, este es el mayor apego generalizado de unos muchos hacia otros tantos. 
Mi muy admirado don Segismundo: 
Yo no quiero soñar quiero ser, existir, suceder. Quiero tener valor para enfrentarme cada día a una profesión teatral desmembrada. Quiero idealizar, encarnar a un rey y a su mendigo, quiero convertir en cenizas al galán de las historias huecas, quiero que mi muerte sea ensayada una y otra vez hasta la extenuación. 

Quiero, ser, tener la avaricia de la riqueza, las miserias de la pobreza, no quiero afanar, quiero robar y que me entienda todo el mundo, quiero agraviar y ofender, y que todos lo vean, lo aprueben y  lo aplaudan.

Yo no sueño que estoy en prisiones atado y vilipendiado; no lo sueño porque lo vivo, lo siento y lo maldigo. Y sí, cierto es que la vida es un frenesí, un arrebato, un delirio o una locura, pero no como usted dice: “Una ilusión, una sombra, una ficción”. ¿Y sabe por qué? Porque para un actuante no se puede pensar que no se es, ¿lo entiende usted don Segismundo? Sea, haga, y déjese de tonterías, combátase usted mismo para indultar su vanidad y arrogancia. Ser rey, como ser actor, no se regala.

Y por último solo me queda decirle, que desde estos espacios en blanco, quiero llenar mi vida de ademanes, de farándulas y mentiras arriesgadas, de asesinatos consensuados, de tragedias con guiños a la esperanza, de guerras sobornadas y de pensamientos inconexos.  Pensamientos que un día un buen amigo –Federico García Lorca–, que no conozco pero sí frecuento, hablaba de su oficio y el mío como una puerta abierta a una sonrisa enamorada o como una carnicería sin precedentes, y este es… 

“El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera”.

(Federico García Lorca, Arte por encima de todo)

Lorca perdida, por Manu Medina

El 16 de diciembre de 2023 en la SALA BRUTA se mostró ante algunos amigos "LORCA PERDIDA"

El impacto se ha descrito por el mismo público como un espectáculo que produce tristeza, "me marcho removido", decían unos, me "produce dolor", decían otros.

Un espectáculo lleno de drama, canciones, bailes, Comedia del Arte, etc. Te hará reír y llorar. Te sumergirá en el mundo de 

Lorca recorriendo más de medio siglo hasta encontrarnos con el presente.
La tragedia de Lorca se entrelaza con la comicidad de Manu Medina. las actrices entran y salen de sus personajes y se convierten en ellas mismas (meta teatro). En el centro del escenario a modo de duelo el cadáver de un hombre, Un hombre común a todas ellas.
Dialoga con Lorca y sus mujeres y las ayuda a romper con el silencio y las libera de la culpa.
Un viaje desde la represión hacia la libertad de ser mujer.
El espectáculo comienza con el llanto y acaba con la alegría.
Basada en las obras: Doña Rosita la Soltera, Yerma, la Casa de Bernarda Alba y el Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Certamen de MICRO.TEATRO EN BRUTO, organiza Anartistas y sala Bruta

Anartistas en conjunto con la sala bruta pretenden con este concurso dar valor a contar historias y escenificarlas de forma creativa en un formato breve. Nuestra intención es generar un público que consuma nuevas propuestas teatrales, que venga al teatro a soñar y despertar sus conciencias.

Estamos convencidos de que lo que pasa por nuestras mentes y sueños, tienen que convertirse en realidad, por eso, de la misma manera que nace Anartistas (participando y dándose a conocer en certámenes), nos nace crear un concurso de micro-teatro con unas características parecidas.

Consideramos que es necesario para el panorama teatral canario crear un espacio alternativo, donde nuevos creadores, y no tan nuevos, puedan poner en pie sus textos y obras. Este será un lugar para darse a conocer o simplemente disfrutar como público o creador, buscando de alguna manera ser un punto de encuentro como lo fue, no hace tanto, el Bambalinón.

Sala Bruta se consolida, Manu Medina

Sala Bruta es, además de un espacio teatral, un espacio de formación y coworking. Creada a raíz de la idea del director aruquense Manu Medina, busca ser un centro de reunión para las artes escénicas en el que se imparten clases de teatro de la mano de Anartistas, Lola Cordero y el propio Medina. Además, el espacio cuenta con su propio podcast, Entre Bamba Birras...

El cabildo ofrece formación en teatro inclusivo para personas con discapacidad. Manu Medina

Me cago en todos los autores. Dejad paso al actor, por Manu Medina

Dramaturgos descriptivos para actores inertes, por Manu Medina.

No me gusta, no me parece justo el tratamiento del texto en las artes escénicas. El mundo de la dramaturgia contemporánea, la figura del dramaturgo esta demasiada sobrevalorada. La palabra a modo totémico se apodera de la acción, la descripción y no la emocionalización abarrota la escena, los intérpretes ya no lloran, ya no ríen, ya no gritan. El autor cohetaneo describe la acción en primera persona sin tener en cuenta que el hecho artístico pertenece a la trigonometría de los tres cerebros, el neocórtex, límbico y reptiliano. 

El neocórtex, la lógica, lo razonable, la ecuánime, lo que es, y no lo que puede ser y el pensamiento rígido atiborra la escena, este se apodera de la creación, estrangula el momento presente hasta convertirlo en un puro cuenta cuento mediocre, y la catarsis se convierte en un folletín llamado teatro.

Estos olvidan por completo el carácter genuino del ser humano y no dejando que el acto teatral se explique por los canales propios de la creación.

La palabra inunda los escenarios, los estudios de interpretación, las escuelas de arte dramático. Lo escrito por el autor se apodera de la escena, rapta las emociones del interprete, captura y roba el mundo emocional.

Un ser humano no sólo habla, las personas acompañamos a la dicción intenciones fisiológicas, emociones que arrasan nuestro sistema biológico hasta ponerlo al servicio de la creación. Una gran mayoría de los autores suplen la conmoción por la descripción de dichas emociones, los personajes ya no lloran, ya no padecen, ya no sienten, el mismo autor ordena por medio del relato escrito que dichos interprete deje de sentir para describir la emoción, para anunciar la emoción.  

El autor de forma totalitaria se convierte en el centro del hecho teatral, desde estas páginas me cago en Aristófanes, Esquilo, Eurípides, Sófocles, William Shakespeare, Pierre Corneille, Jean Racine, Antón Chéjov, Henrik Ibsen, Tennessee Williams, Arthur Miller, Henry James, Eugene O’Neil, George Bernard Shaw, Oscar Wilde, Harold Pinter, David Mamet , etc. y un sinfín más.

Desde estas páginas abogo y lucho por coger a todos estos autores y más, y convertiros en textos vivos y modificables, y que dejen paso a los actores y actrices para que estos conviertan un puñado de palabras en hechos vivos. Los dramaturgos ya escribieron su obra, AHORA ESCRIBAMOS LA NUESTRA.