El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.
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29/10/20

LUZ SOSA, busca lienzos vacíos, porque pinta desde adentro, por manu medina

SU OBRA HABITA MÁS ALLA DE LA INSPIRACIÓN, DONDE LORCA HABLA DEL DUENDE, DONDE LAS MUSAS GUARDAN SU MORADA. LA TERNURA, CADA TRAZO LLENO DE INTENCIÓN, DE CARGA EMOCIONAL, Y LA TECNICA AL SERVICIO DEL MOMENTO PRESENTE, DEL AQUI Y AHORA. UN CUERPO PLEGADO SOBRE SI MISMO, RECOSTADO Y CON LA MIRADA CERRADA AL QUE MIRA, TRANQUILA, PARECE QUE RESPIRA, QUE DESCANSA, QUE ESTANDO MUY VIVA PARECE QUE NO ESTA, PARECE QUE SE AUSENTA PARA TRAER Y MOSTRAR AL ESPECTADOR EL SUEÑO EN EL QUE ESTA SUMERGIDA. CON UN FONDO NEUTRO Y AMARMOLADO, COMO LOS GRANDES CLÁSICOS, COMO LOS DE SIEMPRE. EN UN MUNDO DONDE LO QUE VENDE SUPERA A LO QUE ES, HAY OBRAS QUE SUPERAN A SU AUTOR, Y ESTA MI QUERIDA LUZ SOSA, ESTA SUPERA LOS RENGLONES DE HORIZONTES PREDETERMINADOS.

2/10/20

El triunfo de un teatro sin prejuicios, Canarias 7, David Ojeda. blog de manu medina

Un gesto Un gesto casual, repleto de verdad y pasión, cambió para siempre la trayectoria artística y vital del Aruquense Manu Medina. Personaje de largo recorrido en el mundo del teatro, en el que hace años encontró un método para la integración social de las personas con discapacidad. El Teatro Brut, idea que brotó bajo su inseparable bombín, tiene una de sus sedes oficiales en la localidad de Úbeda, en Jaén, con la escuela Ricardo Iniesta que acaba de ganar el Premio Max de carácter social con el trabajo de su directora Nati Villar.

Medina reside en Madrid hace muchos años. Pero sus labores artísticas le han llevado por muchos escenarios del mundo, siendo especialmente significativa su relación con Argentina, donde también hay una sede del Teatro Brut. Autor, director y profesor teatral, forma parte de la Asociación Canaria de Arte Inclusivo, con la que ha dado recientemente cursos de formación en Gran Canaria.

Su método pedagógico proviene de muchos años de ensayo y error. De consultas con fuentes científicas. Una suma de conocimiento que se trasladó al papel con la edición del libro 'Teatro y ... ¿discapacidad?', un manual que ha sentado los antecedentes de la investigación sobre el tema y que en Latinoamérica ha venido más de 20.000 ejemplares.

Pero el origen del todo fue casual. Una clase y una interpretación inesperada. Dos jóvenes con discapacidad intelectual envueltos en lágrimas mientras daban cuerpo a Romeo y Julieta. «Hace 20 años me llamaron para ser director artístico de la Fundación la Caixa en Castilla. Tenía que ir a los centros escolares para conocer la situación, y allí me encontré a dos personas con síndrome de Down y estuve trabajando con ellos y me encontré con que sus capacidades artísticas eran superiores que la de sus compañeros. De ahí, porque no lo entendía, saqué una hipótesis de trabajo», confiesa Medina.

El artista grancanario se documentó a fondo. Y completó su formación estudiando un grado de integración social. Esa inmersión le llevó a sacar una serie de certezas sobre las que ha construido un trabajo de muchos años. «Llegué a la conclusión de que las personas con discapacidad intelectual tienen esa predisposición artística porque tienen menos prejuicios, una capacidad de análisis menor, que les da un grado de libertad más amplio y eso para el arte es muy importante. Para la desinhibición, para salir al escenario sin miedo al ridículo», expone desde Madrid.

Gracias a ese trabajo se convirtió en académico de las Artes Escénicas y comenzó una travesía de dos décadas dedicadas a la formación en este tipo de disciplina. De hecho, tras pasar por su taller hay en la actualidad 21 especialistas en Gran Canaria. 

Hay muchos elementos de su labor en este sector que le han ido sorprendiendo con el correr del tiempo. Pero hay un elemento que para él es fundamental. «La diferencia de este mundo en relación al teatro normalizado es que en nuestro ámbito no hay alfombras rojas, lo que tenemos son muchos pañuelos para quitar los mocos. Y mucha paciencia, porque trabajar con este sector es complicado. Tenemos la vanidad como elemento de juego pero no como creencia, cambiamos el ego por el amor propio», dice.

La investigación y el método resultante ha hecho de Medina un divulgador de referencia en todo el mundo. El punto de partida de Castilla-La Mancha y Castilla y León se ha ido extendiendo por la península hacia Valencia y el galardonado centro de Jaén. Madrid es el eje de esta cartografía con sede física en la Sala Tarambana. Pero, además, el Teatro Brut se enseña en Argentina, en la Universidad San Martín de Buenos Aires y en la General Sarmiento de La Plata; también se radica en escuelas de Rumania, Italia y Turquía.

«En la escuela Ricardo Iniesta está Nati Villar, que es una persona y una profesional maravillosa. Hace teatro comunitario con todos los sectores en exclusión social, con personas con discapacidad intelectual, con mujeres que han sufrido maltrato... Y al mismo tiempo tiene la sede central en Andalucía del Teatro Brut», comenta Medina.

Tras tantos años de trabajo en este campo, Medina indica que a través del teatro la vida de las personas con discapacidad es, al menos diferente. «Los beneficios que he percibido en ellos son los de la franqueza. No hay subterfugios ni dobles intenciones, y eso es un campo humano tremendamente importante. Son lo que son y eso es lo que cuenta», señala. 

La asociación.

El autor de obras como 'Nadie' y 'Tullidos' forma parte del proceso de creación de la Asociación Canaria de Arte Inclusivo, un proyecto que le reporta mucha ilusión. «Ya está montada pero hay que ponerla en pie. Estamos trabajando en proyectos, como uno de mujeres maltratados, adaptando texto de Federico García Lorca de su etapa en Nueva York, para contar a través de ellos sus vidas», indicó.

La idea es continuar dándole forma en los próximos meses para llenar de contenido su programación. «Estamos en negociaciones para conseguir un espacio donde hacer la inauguración el año que viene, algo que queremos hacer a lo grande. Para que sea presentada en sociedad porque es muy importante porque hay en Canarias un montón de artistas que quieren trabajar con este segmento poblacional».

24/6/17

del 17 al 22 de Octubre seminario de Teatro Brut en Úbeda, por manu medina

El teatro Brut, se expande y esta vez le toca a Andalucia y más concretamente a Úbeda, donde Nati Villar desde la escuela de teatro municipal Ricardo Iniesta nos abre sus puertas y daremos un seminario de teatro y...¿discapacidad? teatro Brut teatro genuino, allí estaremos desde el 17 al 22 de Octubre.     
¿Tú sabías que
las personas con ¿discapacidad? intelectual tienen mucha capacidad para el mundo del teatro?
¿Quieres saber por qué las personas con ¿discapacidad? intelectual son diferentes?
¿Quieres saber cómo trabajar la inclusión social desde el mundo del arte?

¿Sabías que la ¿discapacidad? no es una enfermedad?
Para
Docentes, universitarios, estudiantes, actores, trabajadores sociales, integradores, bailarines, etc.

Impartido por manu medina, fundador del Teatro Brut en Segovia, Madrid, Ciudad Real, Buenos Aires (Argentina) y ahora en Andalucía

16/6/17

Escribir duele, y SANAR más, por manu medina

Por mas que lo evito mas obligado me hayo, la acción de tener que escribir siempre me ha sido doloroso, contactar con lo que me pasa, conectar con aquello que nos hace daño, para luego plasmarlo en el papel no es tarea fácil, no se escribir de otra manera, no tengo el habito como otros escritores donde las palabras le surgen desde lo mas hondo de la piel pero también desde la lo más superficial, el don de relacionar hechos encadenados con otros hechos y donde al final, lo que se ve, es una concatenación de historias e imágenes, unas tras otras, contando historias, narrando leyendas.

En mi caso la vida no me ha dado ese don, escribir se me antoja doloroso e hiriente y siempre relacionado con el dolor, la esperanza, la ensoñación o el mismo abandono.
En estos días estoy escribiendo SANAR un texto donde el personaje central busca reír, cantar, ser feliz y donde al final se encuentra con unos personajes un tanto difícil de ser normales, y son estos los que al final le enseñan que la risa no la había perdido, solo que se le había olvidado.

1         Por el camino se encuentra a la serenidad, y esta le cuenta que para estar tranquilo tienes que abandonar el pasado ya que este sólo nos trae recuerdos y momentos ya olvidados, también nos dice que hay que renunciar al futuro que este solo nos trae desesperación y muy pocas certezas. Que la única solución esta es percibir día a día cada momento de tu tiempo, cada instante, cada segundo, asumir el reto de que la única pertenencia de la que dispongo es este momento, sólo este instante.
2         Al tiempo aparece el vuelo vestido de barbas y burbujas, debo saber siempre que para conocer, estar al tanto, ser fuerte y percibir, sólo tengo que aventurarme y decidir mover mi voluntad, a atrapar mis pesadillas y convertirlas en deseos.
3.         Solo reconocer el canto, y el maestro de orquesta sin apenas partitura se dispone a darme la vara, una trova sin sonido, una balada sin nota y una cantinela con sobreros anchos y altos, para así contigo tararear nuestra biografía.

4.         y es entonces cuando la alegría pasea por nuestros rincones, por nuestra casa, el júbilo se hace dueño de nuestros movimientos, la dicha un placer interminable. Siempre pasa lo bueno y lo malo, la alegría esperanza cumplida, sonríe, que la alegría es el sonido del alma.

14/1/17

TEATRO y ... ¿DISCAPACIDAD? TEATRO BRUT TEATRO GENUINO

Este es un libro que nos habla de las experiencias y el descubrimiento de una técnica teatral para llevar a cabo -entre otras- a personas con ¿DISCAPACIDAD? escrito por manu medina. producido por AISGE, editado por ÑAQUE EDITORA y promovido y gestionado por PALADIO ARTE.


14/12/16

Tres factores integran el teatro: el público, el actor y el autor teatral.


Tres factores integran el teatro: el público, el actor y el autor teatral.
Si uno de estos tres factores es más débil que los demás, se produce un desequilibrio que amenaza seriamente la labor artística del teatro. De ahí proviene, en realidad, toda crisis teatral: de la deficiencia o ausencia de uno de esos tres factores.
Del público nació el teatro. Del pueblo, reunido para celebrar sus ritos religiosos, salvaje y lleno de un estático arrebato, se destacó uno, el que bailaba en honor del dios o —como en el caso del teatro griego— el que cantaba algún himno en honor de Dioniso.
El público, tanto en aquellos remotos tiempos como en la actualidad, sigue siendo una multitud que se reúne para determinado fin, para un propósito común: antes, para adorar a su dios, festejarlo, alabarlo, implorar su benevolencia; hoy, para gozar de un espectáculo artístico determinado. En ambos casos, la multitud deja de ser simplemente un grupo de gente para fundirse en un alma colectiva con todas sus inherentes características: desaparición del individuo como tal, notable aumento de las emociones y sensible disminución de la inteligencia individual.
 Este mismo fenómeno observamos todos los días en los mítines o en las asambleas de carácter político, en donde tanto las personas cultas como las incultas pierden igualmente su capacidad crítica, siempre que el orador sepa cautivar a su auditorio o —en el caso del teatro— que la representación logre ilusionar al público. La misma circunstancia se produce en las representaciones de farsas y zarzuelas, donde el público se ríe de buena gana de malos y gastados chistes, así como tampoco nota las equivocaciones en que incurren los actores mientras éstos no se corrigen.
Cuando a una representación asiste poco público o un público difícil y frío, y no se logra formar un alma colectiva, el actor lo experimenta en seguida, y no es capaz de desarrollar el mismo trabajo artístico que cuando se enfrenta con un público que «responde».
¿En qué consiste el goce estético del público? ¿Podemos experimentarlo si sabemos que lo que se desarrolla delante de nuestros ojos es la realidad? Captamos emocionalmente un mundo de ficción, estéticamente válido. Vemos en las tablas una imagen de la vida, pero no la vida misma. De otra suerte, el teatro no tendría ninguna importancia estética, no sería arte.
El goce estético que experimenta el espectador consiste en una continua curva: ilusión-desilusión-engaño-desengaño. Hay elementos propicios a la ilusión (reales), y elementos no propicios (artificiales). Desde luego, en un espectador dominarán, de acuerdo con su temperamento, los elementos de ilusión; en otro, los de desilusión; pero de ninguna manera puede ser finalidad estética del teatro una proyección sentimental total. Porque «el mundo ficticio tiene solamente la importancia de provocar el funcionamiento del alma», y «por mucho que un suceso escénico nos impresione como real, jamás perderemos la conciencia de la ilusión». O como lo formuló san Agustín en sólo dos palabras: el espectador «goza llorando».
Estas ideas 'fueron ya' objeto de preocupación de los autores contemporáneos del teatro clásico griego. Así, Gorgias decía de la tragedia: «Es un engaño, en donde el que engaña parece más justo que el que no engaña, y el engañado, más sabio que el no engañado».
Sin embargo, podemos observar una franca disminución en la capacidad de ilusión del público. En el ‘siglo de oro bastaban ocho versos de Lope para crear en el espectador de La discreta enamorada toda la sensación del prado de San Jerónimo, de noche, con toda su fragancia, su frescura, sus encantos; y con la misma facilidad logra Shakespeare en El sueño de una noche de verano el ambiente misterioso del ‘bosque de Atenas poblado por Oberón y su reino mágico. Hoy necesitamos de todos los recursos técnicos: decorados, foro giratorio, carros, iluminación, vestuario, para lograr un efecto en nuestro público, quizá menor que en tiempos de Lope, que sólo disponía de sus versos, los actores y una tarima.
La participación activa del público en el espectáculo ha declinado lamentablemente; la imaginación se ha vuelto forzosamente más débil, más pobre. El teatro realista había ya contribuido grandemente a esa evolución inevitable, aunque en mucho menor proporción que el cine o la televisión qué libera al público de todo esfuerzo mental. La cámara guía la atención del espectador, mostrándole sólo aquello en que debe fijarse. La participación del público es completamente pasiva. En consecuencia, un público así viciado encuentra forzosamente fatigosa una representación teatral, por buena que sea, porque no está, ya capacitado para tomar parte activa en ella. Ya vemos aquí en qué consiste el desequilibrio teatral: ante todo, en la falta de un público capaz de gozar de una representación escénica. Tanto el teatro épico como el de la crueldad y del absurdo han tratado de sacar al público de su letargo al envolverlo en la acción misma, al hacerlo participar en forma activa del espectáculo. Aquí es donde el teatro rompe definitivamente los moldes convencionales.

Según hemos visto, del público primitivo salió el primer actor, que improvisó, ante su auditorio, lo que se proponía decir. Aunque el teatro improvisado ha seguido subsistiendo en múltiples. El actor moderno, seguro de sus medios de expresión, no puede desligarse ya de la labor del dramaturgo que le suministra la base para su trabajo artístico. La finalidad del teatro es, pues, la escenificación del drama.

28/8/16

20 aniversario de PALADIO Arte. por manu medina

En estos momentos estamos en la pre-producción de Babilonia, anoche sobre las 3 de la madrugada por fin se ha realizado el primer borrador de todos los aspectos que tienen que ver con este evento. evento que se realiza por la celebración de los 20 años de Paladio Teatro.
Comenzaremos por el Acueducto de Segovia para luego hacer una parada en la plaza de san Miguel y finalmente terminar en la plaza Mayor. En este trayecto podréis ver a casi 60 actores venidos desde distintos puntos de la geografía Nacional, y con propuestas artísticas diferentes. Y ya cuando ya casi haya caído la noche, en el teatro Paladio, podréis ver el mismo espectáculo BABILONIA, en versión sala.
A continuación os muestro el primer borrador de lo que será el espectáculo de calle.







18/7/16

Fotos de Muda realizadas por Juan Carlos Garguiulo, por manu medina

A continuación os muestro unas cuantas imagines del espectáculo de teatro MUDA, dichas imágenes están tomadas por un maestro de la mirada, mirada que en cuestión de segundo es capaz de atrapar el momento oportuno, el momento exacto, gracias Juan Carlos Garguiulo