El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.
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29/10/20

LUZ SOSA, busca lienzos vacíos, porque pinta desde adentro, por manu medina

SU OBRA HABITA MÁS ALLA DE LA INSPIRACIÓN, DONDE LORCA HABLA DEL DUENDE, DONDE LAS MUSAS GUARDAN SU MORADA. LA TERNURA, CADA TRAZO LLENO DE INTENCIÓN, DE CARGA EMOCIONAL, Y LA TECNICA AL SERVICIO DEL MOMENTO PRESENTE, DEL AQUI Y AHORA. UN CUERPO PLEGADO SOBRE SI MISMO, RECOSTADO Y CON LA MIRADA CERRADA AL QUE MIRA, TRANQUILA, PARECE QUE RESPIRA, QUE DESCANSA, QUE ESTANDO MUY VIVA PARECE QUE NO ESTA, PARECE QUE SE AUSENTA PARA TRAER Y MOSTRAR AL ESPECTADOR EL SUEÑO EN EL QUE ESTA SUMERGIDA. CON UN FONDO NEUTRO Y AMARMOLADO, COMO LOS GRANDES CLÁSICOS, COMO LOS DE SIEMPRE. EN UN MUNDO DONDE LO QUE VENDE SUPERA A LO QUE ES, HAY OBRAS QUE SUPERAN A SU AUTOR, Y ESTA MI QUERIDA LUZ SOSA, ESTA SUPERA LOS RENGLONES DE HORIZONTES PREDETERMINADOS.

19/11/18

La creación nos obliga a ser felices, por manu medina

Y lo sigo pensando, la creación nos obliga a ser felices. Si tenemos en cuenta que el significado de creación viene del Latín cressere, y esto significa cambiar, modificar, alterar, alertar, etc. la conducta, el estado, esto pues nos lleva a otros lares, a otros lugares, a otros significados para un mismo significante, y si cambiar es crecer, que mas podemos pedir, que más.

11/9/16

16 Kilómetros, Festival Internacional de cine de Cañada Real.

6 Kilómetros - Festival Internacional de Cine de Cañada Real, es un festival que pretende dar una visión distinta de los asentamientos y llevar el cine a las zonas periféricas de Madrid. Durante 6 días se proyectarán en Matadero y en Cañada Real una selección de películas sobre asentamientos irregulares en España y en otros países, realizadas, en muchos casos, por sus propios pobladores. Adicionalmente el festival contará con una sección de cine social, otra de cine rumano, como país invitado, y proyecciones de cine familiar para todas las edades y nacionalidades en Cañada Real. 
Y donde Paladio Arte tiene el gustazo de participar, tanto como voluntarios y como mostrando cortos de lo que será un film largo de llamado "Pequeñas Alegrías", realizado por Juan Carlos Gargiulo sobre acciones, ensayos, clases, etc, que tiene Paladio Teatro.

    17/12/14

    Taller de teatro para formadores en Teatro Integrador

    QUIEN: A cargo de Manu Medina, actor e integrador social especializado en teatro para personas con discapacidad intelectual.

    CUANDO: Domingo, 25 de enero de 2015 de 10.30h a 19:00h.

    DÓNDE: Sala Teatrillo Paladio, Altos de la Piedad 10, 40002 Segovia, Junto a Cruz Roja Segovia, a 5 m de la estación de autobuses.

    CUANTO: 50€, comida incluida.

    CÓMO: Remite CV y foto antes del 20 de enero de 2015 a formacionpaladio@gmail.org

    MÁS INFO: Tlf 678 555 239                      www.paladioarte.org.


    13/12/13

    Que es el taller de teatro permanente?

    En mi vida como hombre de teatro, muchas veces me he sentido como aquel que va al trabajo y simplemente tica a la llegada y luego a la salida del mismo, donde la transformación del ser humano pasa a un lugar olvidado. Las palabras de esos textos salen huecas y carentes de sentido. Conozco muchos actores y actrices que han aprendido a imitar la emoción pero nunca a percibirla, hombres y mujeres de este arte donde lo que primaba era el yo ante la palabra nosotros. Y después de más de treinta años en esta profesión e descubierto que ante todo no puedo sucumbirme a las exigencias de la moda, del productor, del que dirán, o simplemente a las exigencias de mi ego. Y es por eso que después de todo este tiempo he creado en Junio de 2011 el Taller de Teatro permanente, y gracias al auspicio del 15M, del centro cultural de la mujer y a la Asociación de Vecinos del barrio de lucero.
    También he de decir que dicha creación ya no es mía, en estos días he tenido que aprender que ya no soy yo sólo el que cree y lucha fervientemente por este proyecto, todos los alumnos y compañeros de Luzarte  (que así se llama la compañía que hemos creado) son completamente necesarios para el buen funcionamiento.
    En Luzarte queremos conseguir los objetivos más amplios de la palabra TEATRO, deseamos abarcar todos los campos habidos en este bello arte, y para nosotros esto engloba como por ejemplo:
    El teatro como elemento del espectáculo donde lo que prima es la belleza, el entretenimiento, la acción como elemento central, la música, el espacio sonoro, la escenografía, el movimiento, la puesta en escena, los distintos estilos de teatro… y un sin fin de aspectos a tener en cuenta.
    En segundo lugar tenemos el teatro como elemento social, donde la acción social, la reivindicación de la justicia, la ayuda al otro y la denuncia, entre otras, copan el sentido de nuestro arte.
    En tercer lugar tenemos el teatro terapéutico. En esta parte creemos fervientemente que el teatro como arte terapia funciona, y muy mucho como elemento de transformador del ser humano, este nos ayuda a tomar conciencia de quienes somos, de nuestras carencias y nuestras facultades, nos enfrenta a nuestros miedos y al mismo tiempo nos ayuda a exorcizar nuestras fantasías. Es decir en definitiva a ser día a día un poquito más libres,
    Estos son los tres elementos que hacen que este proyecto sea diferente, creemos que todos estos aspectos están estrechamente entrelazados, y que el uno sin el otro no nos sirve para nada, pensamos que la cultura y en particular el teatro tiene y debe ser un elemento de transformación tanto exteriormente como a nivel personal, y por supuesto no debemos olvidar la belleza de los sentidos como vehículo de transmisión, es decir la puesta en escena, (la música, la escenografía, etc.)
    Al mismo tiempo el Taller de Teatro está dirigido no solo a futuros actores, sino también, a psicoterapeutas, educadores, la animación socio-cultural, médicos, panaderos, tenderos,…

    En definitiva, a todos aquellos que deseen mejorar sus vidas, en ampliar sus capacidades no solo a nivel personal, sino también a nivel profesional, enriqueciendo y ampliando sus herramientas y habilidades para el día a día de nuestras vidas.

    21/11/13

    ¿Para qué sirven los premios Óscar?

    Pongo a su consideración algunas posibilidades. ¿Ustedes saben de otras?
    Los premios Óscar sirven para que la gente sin criterio, que sabe un carajo de cine, crea tener una idea de lo que merece loas; sirven para creer que la manipulación de las preferencias en Joligud es "la academia"; que Titanic es comparable con Ben Hur; que Jennifer Lawrence, Natalie Portman y Jennifer Connelly son buenas actrices; que los negros son una especie rara y los latinos tenemos vocación de marginales; que cinco películas al año son representativas del cine hablado en lenguas distintas a la inglesa, o sea, el 95 por ciento.
    Los premios Óscar sirven para que la gente aturdida con efectos especiales, pirotecnia y estridencia publicitaria, la gran masa idiota, ignore sobre todo el cine árabe y africano.
    Sirven también para que la Casa Blanca, el Pentágono y la CIA divulguen su versión de los hechos, vía personajes como Kathryn Bigelow y Mark Boal, y para que los medios de difusión vendan masivamente información sobre los vestidos de las actrices en la noche de gala.

    Los premios Óscar, en el mejor de los casos, sirven para que alguien como Luis Buñuel, con la estatuilla, detenga una puerta que cierra sola.

    21/8/13

    Temporada 2012 2013, Manu Medina



    El siguiente trabajo que realice fue con las bufonadas, "todo un reto" Juan león y Julio Velez fueron y son dos actores con unos recursos ilimitados, el trabajo sobrepaso todas mis expectativas si queréis saber más en detalle tica en este enlace "BUFONADAS"


    Después de este trabajo y al final de la temporada apareció la función de fin de curso de la escuela de actores del barrio Lucero. Este fue un trabajo arduo y muy escabroso ya que me había planteado un gran reto, llevar a escena a 13 actores. trabajamos mucho, pero al mismo tiempo muy satisfactorio, y después de tantas dificultades nació "UN PERRO VERDE" que si queréis saber con detalle todo lo ocurrido pinchar en el enlace.

    15/6/13

    bufonadas 2013



    Este es el cartel de las bufonadas. En breve colocaremos mucha más información del espectáculo.
    En estos momentos estamos a la espera de poder hacer la función en una sala y de forma permanente.
    Espero que tal proyecto salga adelante.

    La realización de dicho cartel la ha llevado a cabo Teresa Arilla, y prácticamente todo el dossier ha sido realización suya, muchas gracias Teresa.

    Tanto Juan León como Julio Velez y yo mismo estamos encontrando muchas dificultades para poder hacer bolos, el mercado de trabajo, tanto privado como público está siendo absolutamente devastado por las incongruencias y avaricia de la clase política. La subida del IVA y la falta de sensibilización con respecto a la cultura están haciendo mella en el día a día del actor.


    Señores políticos somos trabajadores. Déjennos trabajar.

    28/5/12

    Taller de teatro, por Manu Medina

    Taller de Teatro Permanente

    Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.
    Asociación de Vecinos de Lucero.
    C/. Alhambra 21.
    Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00
    Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.
    Para mas información


    El cartel que a continuación veréis es el del Taller de Teatro permanente que se llevará a cabo en la nueva sede de la Asociación de Vecinos de Lucero. (C/. Alhambra 21) Empezaremos un primer taller el 17 de Junio hasta mediados de Julio, todos los Domingos de 11:00 a 14:00 horas. Durante este mes haremos una primera toma de contacto con las tres asignaturas esenciales para mi, que son como ya sabéis: Expresión Corporal, Voz e Interpretación.

    9/5/12

    Teatro la Scola por Manu Medina

    Desde el sur del Atlántico, me imagino un cambio, cambio de forma y fondo, -limpieza tal vez-.. Cuando se trata de arte las palabras nos llevan muchas veces a algo ya conocido, a muy experimentado, pero el vértigo de la necesidad me llevan a caminar por sendas nuevas, nuevas porque los patrones son otros. Llevar la Scola, -si digo bien, porque si hay que cambiar, cambiaremos hasta el nombre de las cosas- se necesitan muchos recursos y ya no tanto económicos sino emocionales, tongas y tongas de ilusión, de apoyo, de empuje, de seducción,  empecemos pues esta realidad inventada.

    2/12/11

    Los determinantes del arte, por Manu Medina

    Manu Medina

    Constantemente en mi cabeza me surge la misma pregunta, ¿como puedo hacer para llegar a conseguir que el trabajo que desarrollo me lleve a las mas altas esferas de la felicidad?.
    Hace ya mucho tiempo viajé desde una isla a esta ciudad para atrapar un sueño, el sueño de compartir con el público las pasiones humanas, mis reflexiones, mis angustias, exosizar mis miedos, transformar mi vida. El escenario me ayuda a vaciarme, a quedarme sin nada, a caminar ligero.

    Creo sinceramente que el arte ante todo tiene y debe de ser un elemento de transformación para la sociedad, un espejo de esta, y para que esto ocurra el artista es el mediador de esta transformación, por medio de su cuerpo, emociones, sentimientos y palabras, el actor junto a sus compañeros interpreta dicha misión
    Y esto lo explica muy bien Constantin Stanislavki, en el capitulo " Un encuentro de vastos alcances que a continuación os mostraré.

    ... estuvimos considerando con Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko las bases de nuestro futuro teatro; las cuestiones de nuestro ideal artístico, la ética escénica, la técnica, etc, y para ello convocamos a los actores para este cometido.
    -Ahí tiene usted al actor A.- ¿lo considera usted talentoso?
    -En alto grado.
    -¿Lo incluiría usted en el elenco?
    - No.
    -¿Por qué?
    -Porque se ha acomodado a su carrera; adaptó su talento a las exigencias del público, su carácter a los caprichos del empresario, y toda su personalidad a la baratija teatral.
    -¿Y que me dice de la actriz B.
    -Es buena, pero no para nosotros ni para nuestra empresa.
    -¿Porque?
    -No ama el arte, sino a si misma en el arte.
    -¿Y la actriz C.
    -No sirve, es muy trivial, hasta lo incorregible.
    -¿Y el actor D.?
    -En cuanto a este le llamo la atención sobre él.
    -¿Porque?
    -Porque tiene ideales por los cuales lucha, y no está dispuesto a hacer las paces con lo existente. Es un hombre con ideas.
    -Tengo la misma opinión al respecto, y por ello, con su permiso lo anoto en el registro de los candidatos.

    21/3/11

    Fred Astaire y Eleanor Powel


    Es el año 1940, en esa época no existía la tecnologia actual. No hay decorados.
    Fred Astaire, sublime. Eleanor Powell, lleva un vestido cerrado muy discreto, increíble despliegue de talento.
    La voz que relata, es la de Frank Sinatra y al expresar su admiración, sabe que es testigo de un hecho único e irrepetible !!!.
    Según los críticos, está considerada la mejor interpretación de baile jamás filmada, hecha en una sola cinta, sin cortes en la filmación.
    Nunca más volvieron a bailar juntos.
    La cancion es "Begin the beguine" de Cole Porter, del año 1935.

    2/3/11

    Fallece José Conde

    Conocí a José Conde hace casi veinte años, la primera vez que cruzamos unas palabras a la salida de clases de Juan Carlos Corazza y durante todo el trayecto en el metro no paramos de hablar sobre nuestros proyectos en la vida, nuestras familias, y de como veía el mundo del teatro y todo lo que tiene que ver con la farándula, seguíamos manteniendo contacto y muy de vez en cuando nos veíamos y nos manteníamos informados de nuestras vidas, y en estos días Conde ha desaparecido, me entristece enormemente.
    Siempre me ha parecido que este país no estaba preparado para tener a un actor que a la vez que buen intérprete era todo un caballero, amante de la vida, ilusionado e infatigable luchador.

    Jose hoy, me cuesta hablar de ti.  Ya hablaremos en otro momento, tal vez cuando nos veamos de nuevo.

    Un abrazo y hasta siempre.

    29/11/10

    Actores que me acompañan, Jose Luis Coll

    !Oye José Luís¡ ¿porqué no publicas tus memorias?

    - No puedo Manu, si lo hiciera sólo podría escribir la mitad.
    ¿y porque?
    - Porque me volvería a ser daño a mi mismo.
    Esta fue una de las tantas conversaciones que he tenido con José Luis Coll, compañero de reparto de una de las funciones que he llevado a cabo.

    Las charlas fueron variadas y constantes, ya estaba casi en el umbral de su muerte.

    Jóse, hoy estoy cansado, esta profesión cada día se me hace más áspera y difícil, cuesta mucho.
    - Y tanto Manu, y tanto, pero sólo llega quién perdura y vale, y tú Manu, vales mucho, y tampoco se trata de llegar, se trata de estar y de conseguir todo aquello que te propongas, porque al fin y al cabo, uno es en el fondo lo que sueña, y lo de llagar ¿ a donde ? ¿a que lugar?, solo hay un sitio Manu, sólo hay un lugar.
    - ¿Y que lugar es ese?.
    - A la satisfacción personal, al regocijo de haber hecho algo que ha estado bien.
    El verdadero, y he dicho verdadero alimento del artista, no son las vanidades o el aplauso del público, es la creación en si misma es poder estar interpretando o dirigiendo algún personaje que te lleve por caminos insondables y que la pasión, la emoción, el movimiento, la voz.. ete, te transporten al sueño del autor, a las marismas del arte, el pintor utiliza pinceles y lienzos, el músico sus instrumentos y tu Manu, recuerda esto, tu te utilizas a ti mismo, porque tu eres tu instrumento, tu eres el hacedor de la trama
    Y mientras tú, no te bajes de este caballo todo va bien.

    Manu, me ayudas a subir las maletas al hotel,
    Por supuesto Jóse luís, Por supuesto.

    22/11/10

    Federico Fellini, Patrimonio de la Humanidad

    la belleza de las imágenes supera cualquier comentario, imágenes que han trascendido mas allá de lo usual y se han convertido en parte de la historia artística de un patrimonio de la humanidad, Federico Fellini, un maestro de la pintura en movimiento, alza sus mejores lienzos para crear la belleza en movimiento. y como fondo la Fontana di Trevi, hace unos años estuve en esta plaza, quería ver y de cerca el marco donde este cineasta quiso pasar a la posteridad a una actriz casi desconocida  Anita Ekberg y Marcello Mastroianni un actor en pleno auge, aquí os dejo un testimonio de lo que para mi es una de las películas mas queridas por este humilde actor.


    Y  después de ver estas imágenes sólo se me ocurre decirte que cuando yo vi por vez primera la fontana de Trevi nunca pensé que de un lugar tan escaso se pudieran filmar dichas imágenes, las entradas y salidas a la plaza en ningún momento dan pista de que en aquel lugar se colocaron las cámaras de Fellini, la Fontana acostada a espaldas de un edificio desgastado, disimula los descorches de una ciudad, casi gastada por los pasos de todos aquellos que pasean por sus calles.
    Y es por eso que desde estas páginas reclamo para este hombre Federico Fellini la mas alta condecoración, y el honorario mejor pagado para un genio.

    15/11/10

    Actores de Verdad, Fernando Fernán Gómez

    Desde hace muchos años me ha parecido ver que uno de los grande actores de todos los tiempos en este país ha sido Fernando Fernán Gómez y desde estas páginas le abro un portal para que todos aquellos que quieran recordarlo y que tengan aquí un pedazo de su sabiduría, su manera de interpretar se forjó a través de todos los escenarios de este país, las tablas de teatro han sido asignaturas aprobadas una por una y función tras función, cada fotograma ha sido una rúbrica de su trabajo:
    Mi querido Fernando donde quiera que estés, gracias.


    8/11/10

    Actores de Hollywood, ¿para que?, Ennio Marchetto, la revolución del cabaret


    Ya no hace falta tener como referencia a actores de Hollywood, las referencias artísticas son tan extensas como amplio es el mundo, y para muestra no tenéis mas que darle a play.
    El articulo que a continuación vais leer es sobre un genio de la escena, un hombre que ha revolucionado el mundo del cabaret dándole una vuelta de tuerca, yo cuando tuve noticias suyas no he dejado de seguirle, a continuación y después y de mucho indagar os cuento como fueron sus inicios y ademas un video para que le podáis ver, espero que os guste:
    Ennio Marchetto  nació en Venecia, al lado de la casa de Carlo Goldoni, hijo de un ingeniero de reparación de máquinas de café, todo el mundo esperaba que Ennio continuase la tradición familiar - excepto él.
    Inspirado por los dibujos animados de Disney y con  coreografías de danza  moderna de Pina Bausch y crecer en medio del Carnaval de Venecia, fueron y son los grandes inicios de Ennio Marchetto.
    Ennio soñaba con vuelos de la fantasía – desde pequeño divertía a toda su familia y amigos - con visiones de Marilyn Monroe vestida de papel blanco. A principios de la década de 1980 Ennio utiliza este material para hacer extravagantes disfraces y máscaras para el Carnaval de su ciudad natal. Cada vez y con más fuerza, su sueño se iba haciendo realidad, sueño que por otra parte iba descubriendo a medida que iba trabajando.
    Con la creación de su primer cabaret ganó el premio Golden Lion, en el Festival de Venecia entre otros. Cuando conoció a su socio y colaborador Sosthen Hennekam, diseñador de vestuario y moda, desarrollaron suficientes personajes de  papel para crear un espectáculo de una hora de duración. Sólo un año después, y trabajando en Londres, Ennio invitó a ver su espectáculo al productor Glynis Henderson. Rápidamente se convirtió en un éxito de culto y ha logrado aclamaciones de la crítica masiva. Las cosas empezaron a moverse muy rápidamente y en 1994, después de varios Tours en Reino Unido, Ennio fue nominado para el Premio Laurence Olivier al Mejor Espectáculo. Ese mismo año, Granada Televisión realizó un documental de una hora llamado "Celebraciones, Libro Marilyn" sobre la vida y la carrera de Ennio.
    Un año más tarde, Ennio se presentó en el primer MTV europeo de Music Awards en Berlín y junto a otros artistas que trabajaban a la vez que él, tales como Prince, George Michael y Bjork. Ennio también trabajó junto a y para las Spice Girls, Brian Adams, Su Alteza Real el Príncipe Carlos en el Royal Variety Show, retransmitido por la BBC. Por su carrera en Broadway en 1999, Ennio Marchetto  fue nominado al mejor actor en la Muestra en San Francisco. En Los Ángeles ganó el premio de Garland. En el verano de 2001 actuó con Elton John, "White Tie and Tiara Ball '- y para recaudar fondos para el SIDA se celebra cada año en la finca privada de Elton John en Oxfordshire


    Ennio Marchetto ha actuado en más de 70 países del mundo, desde Singapur a México. Sus actuaciones y su adaptabilidad a las diferentes culturas ha llevado su show a la atención real y de celebridades dando a Ennio un gran número de seguidores y una base de fans internacional masiva.
    ...Y en estos momentos Ennio sigue dando la vuelta al mundo - es un fenómeno mundial y un hombre fascinante, con una historia increíble.


    15/10/10

    Manuel Alexandre ha muerto

    ...y desde estas páginas yo un fiel servidor del arte rindo homenaje y pleitesía a uno de los grandes Manuel Alexandre, Actor de fieles principios para una época de incertidumbres y desorden, interprete y maestro de hacernos creer que los sentimientos y verdades de un autor eran auténticos y reales, paseante de emociones, acciones, situaciones, hacedor de palabras ajenas, gesticulador de comas y puntos, amante de la sutil cuarta pared que marca el espectador, genio y figura de las pausas dramáticas.

    A ti Manuel Alexandre, te recordaran las musas y las hadas de los teatros, y el polvo de las tablas se mezclará con las cenizas de tu cuerpo, 

    Adios Manuel 
    Adios Alexsandre

    11/10/10

    Manu Medina conoce a Gil Parrondo

    A continuación os mostraré un artículo sobre Gil Parrondo un director de Arte con el que yo tuve el placer de trabajar en los espectáculo Tres Sombreros de Copa, y Marido de ida y vuelta, entre otros.
    Parrondo participa como director de arte en películas estadounidenses como; Doctor Zhivago, Patton y Nicolás y Alejandra (con estas dos últimas obtuvo dos premios Óscar).
    Apenas tuvo que abandonar España para triunfar en Hollywood. Gil Parrondo, decorador y director de arte que comparte con Almodóvar el hito de ser el único español con dos Oscar, reconoce que, de haberse alejado durante mucho tiempo de España para trabajar fuera, "hubiera sentido nostalgia hasta de las cosas malas que tenemos en el país".
    Ha sido durante décadas imprescindible en las grandes coproducciones internacionales, desde que Orson Welles le citara en el Hotel Palace de Madrid en 1954. El cineasta se presentó ante Parrondo "con ese aire teatral que empleaba para epatar". Minutos después, tras haberle hecho dibujar de forma improvisada un decorado en una hoja de papel, el estadounidense le pedía que trabajara con él en 'Mr. Arkadin'. Decisión que tomó "guiándose por su instinto, como el genio que era", recuerda honrado este madrileño nacido en Asturias.
    "Las películas de Hollywood nos transportaban a mundos que no podíamos soñar"
    'Rey de reyes', 'Lawrence de Arabia' o 'Patton', por la que obtuvo su primera estatuilla dorada en 1970, encontraron parte de sus localizaciones en España, en concreto en Almería. La ciudad andaluza agradece ahora a Gil Parrondo en su festival de cine.
    Mitos del cine
    Cineastas como Stanley Kubrick o David Lean y el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen son algunos de los mitos del celuloide con los que ha coincidido. A este último lo recuerda como "un hombre mágico que nos trajo una nueva visión del cine. Además, como yo, sigue lleno de ilusión por sus nuevos proyectos".

    30/8/10

    El teatro jordano desde sus inicios hasta nuestros días

    ...y después de muchas casualidades y estando por Jordania de vacaciones y después de haber tenido una reunión de trabajo en la ciudad de Aman le pedía a Isa Al-yarah  este articulo.
    Soy Issa Aljarah, director y actor Jordano.Licenciado por la Universidad de Al-Yarmouk en la especialidad de dirección, en la actualidad trabajo como supervisor teatral en el Ministerio de Educación y me encargo de la dirección de la actividad teatral escolar, y al mismo tiempo soy miembro de la Asociación Jordana de Artistas y también director de la Compañía de teatro Haittin.
    He sido fundador de varias compañías, entres ellas Ritual de Teatro, Teatro de Madaba y fundador del Festival Jordano de Teatro de la comedia.
    El teatro Jordano comenzó a desvelarse  a principios del siglo pasado, y con una experiencia no académica en la que las gobernaciones provinciales evaluaban dichas funciones, dichas representaciones eran escasas en recursos, decorados, luces y demás eran en ese entonces insuficientes.
    Las representaciones se admitían tanto de textos ya escritos como de improvisaciones.
    El teatro no estaba muy extendido en aquel momento, ni existía una experiencia antecesora a estos acontecimientos, hasta que en los años sesenta surgió una agrupación teatral pionera en Jordania, dicha formación estaba integrada por actores que realizaron sus estudios fuera del país y al regresar a Jordania expandieron sus conocimientos y desde entonces tuvo lugar una mayor actividad teatral que en poco tiempo evolucionó hasta encontrarnos en la época actual, dicho desarrollo fue intermediado por la Universidad  de Yarmouk que abasteció a todo el país de espectáculos y enriqueció la escena teatral de aquel entonces. 
    Cada año se desarrollaron nuevos espectáculos hasta tal punto que llevaron a cabo festivales de teatro. Todo ello ha evolucionado hasta convertirse en una constante presencia Árabe en países del todo el mundo.
    El teatro es ahora merecedor de una reputación internacional en todos los medios internacionales, y como prueba de ello los actores y directores Jordanos han obtenido premios internacionales, como por ejemplo en el Festival Internacional de Cairo donde hemos competido con distintos países.
    En estos momentos el Teatro en mi país está evolucionando hacia otras estéticas y estilos, ya que hoy por hoy están surgiendo nuevas maneras de expresión y espacios escénicos, la evolución escénica, la experimentación, la investigación, el lenguaje del cuerpo... son sólo algunas líneas de trabajo que se están desarrollando.
    Esta es una breve idea acerca del teatro Jordano. La continuaré con artículos mas detallados sobre el mundo de la escena en próximas entregas.
    A continuación os mostraré dicho articulo en su lengua materna, el Arabe.
    المسرح الأردني منذ التاسيس الى الآن
    أنا المخرج والممثل الأردني عيسى الجراح تخرجت من جامعة اليرموك تخصص الاخراج والتمثيل وانا اعمل كمشرف للمسرح في وزارة التربية والتعليم والاشراف على مسرح الاطفال في التعليم كعضو في نقابة الفنانين الاردنيه ومدير لفرقة مسرح حطين ومؤسس في عدة فرق منها فرقة طقوس المسرحيه وفرقة مادبا المسرحية ومؤسس مهرجان المسرح الكوميدي الاردني .
    المسرح الاردني ولد في بداية القرن الماضي بتجارب مسرحيه كانت غير اكاديميه فكانت محافظات المملكة الاردنيه تقيم المسرحيات لكن دون اخراج جيد للمشهد المسرحي ولا ديكورات ولا مسرح مجهز لتلك العروض المسرحيه  فكانت المسرحيات ربما تكون مكتوبه وربما تكون مرتجله ولم يكن المسرح منتشراً في ذلك الوقت ولم يكن هناك خبرة كافية في مجال المسرح حتى جاء عصر الستينيات من القرن الماضي والتسعينات فقد ظهر نخبة من الرواد بالمسرح الاردني فقد قاموا بدراسة المسرح خارج الاردن وجاءؤا الى الاردن بالخبرات المسرحية وبداء النشاط المسرحي الجيد هناك في المسارح التي بدأت قليله في ذلك الوقت وقد تطور المسرح في مرحلة التسعينات أي قبل 20-25 عاماً مضى فالمسرح شهد تطوراً ملحوظاً بوجود جامعة اليرموك التي تمد الوسط الثقافي بخريجي المسرح في كل عام حتى شهد المسرح الاردني حراكاً جميلاً بالمهرجانات المسرحية المحلية والمهرجان تطور ليكون عربياً ثم عالمياً بمشاركة دول انحاء العالم .
    ام المسرح الان فهو مسرح استطاع ان يحقق شهرة عالميه بجميع اوساطه سواء على المستوى العربي او العالمي والدليل على ذلك لقد حقق المخرجون والممثلون الاردنيين جوائز في مهرجانات عالمية كمهرجان القاهرة الدولي الذي يشترك فيه كل العالم للمنافسة على جوائز  مسرحية .
    فالمسرح الاردني هنالك فرق مسرحيه محلية وهناك فرق تدعم من قبل وزارة الثقافة ونقابة الفنانين الاردنيين والقطاع الخاص بما فية ذلك السفارات للدول المقيمه في الاردن
    لقد تطور المسرح في الاردن تطوراً هائلاً من حيث بدأ الشباب يطورون قدراتهم الفنيه المسرحيه من خلال المشهد السينوغرافي  البصري  وكذلك مفردات العرض المسرحي والتمثيل فالتجريب المسرحي لدى الشباب استطاع ان يضع المسرح الاردني في مقدمة المهرجانات المحليه والعربيه والدوليه ويكون ذات بصمه واضحه فظهر هناك مدارس انتمي لها بالطقوس البدائيه التي تهتم بجميع الظواهر لدى الانسان الممتد جذور هذه الطقوس الى البدائيه ولكن باسلوب عصري حضاري متطور. وتعرض هذه المسرحيات في الهواء الطلق وتكون مفرداتها النار، الماء، التراب حيث يتناسب مع العرض وكذلك هذا المسرح بمرافقة الرقص التعبيري للدلاله على الحاله من خلال ....... رقص مسرحي معد لهذه الغاية.
    هناك نشاط وحراك مسرحي عصري وجديد وليس تقليدي وبدائي يعتمد على لغة الجسد و الجيوغرافي والرقص المسرحي ويوجد بعض التجارب التقليديه للمسرح الكلاسيكي القدامى من المسرحيين فقد هم الشباب الذين يعملون بالتجريب على المسرح والخروج عن المألوف للمسرح بالتمثيل والديكور والاضأة وكل مفردات العمل المسرحي ليشكلوا نواةً حقيقية للمسرح الاردني .
    ملاحضه :
    هذة فكرة سريعة عن المسرح الاردني وساتبعها بمقالات تفصيليه عن كل مشهد في الحلقات القادمه.