El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.
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29/10/20

LUZ SOSA, busca lienzos vacíos, porque pinta desde adentro, por manu medina

SU OBRA HABITA MÁS ALLA DE LA INSPIRACIÓN, DONDE LORCA HABLA DEL DUENDE, DONDE LAS MUSAS GUARDAN SU MORADA. LA TERNURA, CADA TRAZO LLENO DE INTENCIÓN, DE CARGA EMOCIONAL, Y LA TECNICA AL SERVICIO DEL MOMENTO PRESENTE, DEL AQUI Y AHORA. UN CUERPO PLEGADO SOBRE SI MISMO, RECOSTADO Y CON LA MIRADA CERRADA AL QUE MIRA, TRANQUILA, PARECE QUE RESPIRA, QUE DESCANSA, QUE ESTANDO MUY VIVA PARECE QUE NO ESTA, PARECE QUE SE AUSENTA PARA TRAER Y MOSTRAR AL ESPECTADOR EL SUEÑO EN EL QUE ESTA SUMERGIDA. CON UN FONDO NEUTRO Y AMARMOLADO, COMO LOS GRANDES CLÁSICOS, COMO LOS DE SIEMPRE. EN UN MUNDO DONDE LO QUE VENDE SUPERA A LO QUE ES, HAY OBRAS QUE SUPERAN A SU AUTOR, Y ESTA MI QUERIDA LUZ SOSA, ESTA SUPERA LOS RENGLONES DE HORIZONTES PREDETERMINADOS.

19/11/18

La creación nos obliga a ser felices, por manu medina

Y lo sigo pensando, la creación nos obliga a ser felices. Si tenemos en cuenta que el significado de creación viene del Latín cressere, y esto significa cambiar, modificar, alterar, alertar, etc. la conducta, el estado, esto pues nos lleva a otros lares, a otros lugares, a otros significados para un mismo significante, y si cambiar es crecer, que mas podemos pedir, que más.

11/9/16

16 Kilómetros, Festival Internacional de cine de Cañada Real.

6 Kilómetros - Festival Internacional de Cine de Cañada Real, es un festival que pretende dar una visión distinta de los asentamientos y llevar el cine a las zonas periféricas de Madrid. Durante 6 días se proyectarán en Matadero y en Cañada Real una selección de películas sobre asentamientos irregulares en España y en otros países, realizadas, en muchos casos, por sus propios pobladores. Adicionalmente el festival contará con una sección de cine social, otra de cine rumano, como país invitado, y proyecciones de cine familiar para todas las edades y nacionalidades en Cañada Real. 
Y donde Paladio Arte tiene el gustazo de participar, tanto como voluntarios y como mostrando cortos de lo que será un film largo de llamado "Pequeñas Alegrías", realizado por Juan Carlos Gargiulo sobre acciones, ensayos, clases, etc, que tiene Paladio Teatro.

    17/12/14

    Taller de teatro para formadores en Teatro Integrador

    QUIEN: A cargo de Manu Medina, actor e integrador social especializado en teatro para personas con discapacidad intelectual.

    CUANDO: Domingo, 25 de enero de 2015 de 10.30h a 19:00h.

    DÓNDE: Sala Teatrillo Paladio, Altos de la Piedad 10, 40002 Segovia, Junto a Cruz Roja Segovia, a 5 m de la estación de autobuses.

    CUANTO: 50€, comida incluida.

    CÓMO: Remite CV y foto antes del 20 de enero de 2015 a formacionpaladio@gmail.org

    MÁS INFO: Tlf 678 555 239                      www.paladioarte.org.


    13/12/13

    Que es el taller de teatro permanente?

    En mi vida como hombre de teatro, muchas veces me he sentido como aquel que va al trabajo y simplemente tica a la llegada y luego a la salida del mismo, donde la transformación del ser humano pasa a un lugar olvidado. Las palabras de esos textos salen huecas y carentes de sentido. Conozco muchos actores y actrices que han aprendido a imitar la emoción pero nunca a percibirla, hombres y mujeres de este arte donde lo que primaba era el yo ante la palabra nosotros. Y después de más de treinta años en esta profesión e descubierto que ante todo no puedo sucumbirme a las exigencias de la moda, del productor, del que dirán, o simplemente a las exigencias de mi ego. Y es por eso que después de todo este tiempo he creado en Junio de 2011 el Taller de Teatro permanente, y gracias al auspicio del 15M, del centro cultural de la mujer y a la Asociación de Vecinos del barrio de lucero.
    También he de decir que dicha creación ya no es mía, en estos días he tenido que aprender que ya no soy yo sólo el que cree y lucha fervientemente por este proyecto, todos los alumnos y compañeros de Luzarte  (que así se llama la compañía que hemos creado) son completamente necesarios para el buen funcionamiento.
    En Luzarte queremos conseguir los objetivos más amplios de la palabra TEATRO, deseamos abarcar todos los campos habidos en este bello arte, y para nosotros esto engloba como por ejemplo:
    El teatro como elemento del espectáculo donde lo que prima es la belleza, el entretenimiento, la acción como elemento central, la música, el espacio sonoro, la escenografía, el movimiento, la puesta en escena, los distintos estilos de teatro… y un sin fin de aspectos a tener en cuenta.
    En segundo lugar tenemos el teatro como elemento social, donde la acción social, la reivindicación de la justicia, la ayuda al otro y la denuncia, entre otras, copan el sentido de nuestro arte.
    En tercer lugar tenemos el teatro terapéutico. En esta parte creemos fervientemente que el teatro como arte terapia funciona, y muy mucho como elemento de transformador del ser humano, este nos ayuda a tomar conciencia de quienes somos, de nuestras carencias y nuestras facultades, nos enfrenta a nuestros miedos y al mismo tiempo nos ayuda a exorcizar nuestras fantasías. Es decir en definitiva a ser día a día un poquito más libres,
    Estos son los tres elementos que hacen que este proyecto sea diferente, creemos que todos estos aspectos están estrechamente entrelazados, y que el uno sin el otro no nos sirve para nada, pensamos que la cultura y en particular el teatro tiene y debe ser un elemento de transformación tanto exteriormente como a nivel personal, y por supuesto no debemos olvidar la belleza de los sentidos como vehículo de transmisión, es decir la puesta en escena, (la música, la escenografía, etc.)
    Al mismo tiempo el Taller de Teatro está dirigido no solo a futuros actores, sino también, a psicoterapeutas, educadores, la animación socio-cultural, médicos, panaderos, tenderos,…

    En definitiva, a todos aquellos que deseen mejorar sus vidas, en ampliar sus capacidades no solo a nivel personal, sino también a nivel profesional, enriqueciendo y ampliando sus herramientas y habilidades para el día a día de nuestras vidas.

    21/11/13

    ¿Para qué sirven los premios Óscar?

    Pongo a su consideración algunas posibilidades. ¿Ustedes saben de otras?
    Los premios Óscar sirven para que la gente sin criterio, que sabe un carajo de cine, crea tener una idea de lo que merece loas; sirven para creer que la manipulación de las preferencias en Joligud es "la academia"; que Titanic es comparable con Ben Hur; que Jennifer Lawrence, Natalie Portman y Jennifer Connelly son buenas actrices; que los negros son una especie rara y los latinos tenemos vocación de marginales; que cinco películas al año son representativas del cine hablado en lenguas distintas a la inglesa, o sea, el 95 por ciento.
    Los premios Óscar sirven para que la gente aturdida con efectos especiales, pirotecnia y estridencia publicitaria, la gran masa idiota, ignore sobre todo el cine árabe y africano.
    Sirven también para que la Casa Blanca, el Pentágono y la CIA divulguen su versión de los hechos, vía personajes como Kathryn Bigelow y Mark Boal, y para que los medios de difusión vendan masivamente información sobre los vestidos de las actrices en la noche de gala.

    Los premios Óscar, en el mejor de los casos, sirven para que alguien como Luis Buñuel, con la estatuilla, detenga una puerta que cierra sola.

    21/8/13

    Temporada 2012 2013, Manu Medina



    El siguiente trabajo que realice fue con las bufonadas, "todo un reto" Juan león y Julio Velez fueron y son dos actores con unos recursos ilimitados, el trabajo sobrepaso todas mis expectativas si queréis saber más en detalle tica en este enlace "BUFONADAS"


    Después de este trabajo y al final de la temporada apareció la función de fin de curso de la escuela de actores del barrio Lucero. Este fue un trabajo arduo y muy escabroso ya que me había planteado un gran reto, llevar a escena a 13 actores. trabajamos mucho, pero al mismo tiempo muy satisfactorio, y después de tantas dificultades nació "UN PERRO VERDE" que si queréis saber con detalle todo lo ocurrido pinchar en el enlace.

    29/6/13

    UN PERRO VERDE

    Estamos aquí para ofrecer nuestra primera obra teatral Un Perro Verde, iniciativa del grupo de teatro Luzearte, en la que llevamos trabajando semanalmente toda esta temporada.
    La historia de Luzearte es tan casual como también buscada, tal como suele pasar en todas las asociaciones humanas basadas en la afinidad. Fue el profesor Manu Medina quien, con su taller de técnica teatral que se realizara en el verano de 2012 tanto en la EKO de Carabanchel como en la Asociación de vecinos de Lucero acabara formando un grupo con todos los asistentes que se comprometieran a hacer un taller de teatro permanente, idea que fue asimismo propuesta de la Asamblea Popular de Lucero. El lugar fue la citada asociación vecinal y posteriormente el Centro Cultural de la Mujer que se encuentra en el mismo barrio.
    La filosofía del grupo es la autogestión de cara a que los componentes vean en el teatro una de sus fuentes de ingreso, y por ello se hace hincapié en maneras comunales de recaudación como puedan ser pasar la gorra o el precio libre. Vemos necesaria esta manera social de apoyo colectivo y libre disposición de las herramientas humanas que proporciona el valor intrínseco de lo teatral, así como del actor a un nivel personal y no como mera pieza de un engranaje. Los contenidos y las maneras, evidentemente, también son libremente elegidos con la consiguiente ruptura de un relamido o intolerante arte elitista y todas sus subsiguientes formas complacientes y carentes de creatividad y crecimiento personal del artista escénico. Este trabajo empieza desde la dirección teatral y todos los componentes son parte esencial en la evolución del grupo.
    El teatro como un componente más de la vida. Esto, entre otras muchas cosas significa Luzearte: una fiel manera de encontrar el crecimiento y la propia salvación a través de lo artístico, en un proceso sin fin de cambio y crecimiento estimulado por el mismo proceso creativo; una exploración constante de la materia escénica y las razones de vivir.
    Deseamos que la presente obra sea también parte de todos los espectadores, mediante una apertura a la libre interpretación de la propia vida, puesto que esta es una apuesta clara por el público al realzar la faceta humana del teatro como en lo presente venimos realizando desde un trabajo y una ilusión que materializamos aquí.


    El espectáculo que vais a ver es un montaje a partir de una selección de poemas de diversos autores españoles, en que, la esencia es la transgresión emocional y verbal de unas criaturas perdidas de sí mismas. El sufrimiento, la pasión, la memoria y la locura -entre otros- son los grandes pilares de esta función. Como hilo conductor hallamos la música de grandes autores como Mozart, Vangelis, etc.
    Mi trabajo como director ha sido guiar a los actores por los derroteros de las emociones límite, donde el control no tuviera potestad ni atadura alguna. Cada escena es un llanto al aire; un rugido de desesperación.
    Con respecto a la puesta en escena, el movimiento cobrará una enorme resonancia. Cada gesto es una pincelada de lo que ocurre en el interior.
    El vestuario, el maquillaje y la caracterización se nos revelan de una gran trascendencia, siendo cada elemento una extensión del personaje.
    Una propuesta donde los actores se han sumergido en las penurias del ser humano, y donde el salvase quien pueda, está a la orden del momento.

    FICHA ARTÍSTICA


    Javier Cortázar   -Las soledades del muro-  -Marcos Ana-
    Nuria Iñiguez   Cantar de amigo  Blas de Otero
    Mila Jiménez  El rayo que no cesa 2  Miguel Hernández
    Guiomar   Desnatada   Belén Reyes
    Lourdes Hernández Elegía a Ramón Sijé   Miguel Hernández
    Alejandro Galvis  Juicio final   Blas de Otero
    Toñi Castillo    Canción del antiavionista  Miguel Hernández
    Eva Fernandez  Negra sombra  Rosalía de Castro
    Julio Armigos  Poema corporal   Luzearte
    María Calzadilla  Ese otro ser   Teresa Aburto Uribe
    Marian Megía   Dime que era verdad …   Carlos Bousoño
    José M. Higes    Para quién escribo II   Vicente Aleixandre

    FICHA TÉCNICA

    Ayte. de dirección  Javier Cortázar y José Hijes.
    Escenografía  Luzearte.
    Iluminación  Centro Cultural de la Mujer.
    Publicidad  AVV de Lucero.
    Vestuario  Luzearte.
    Dirección.  Manu Medina

    ENTIDADES COLABORADORAS

    AVV de lucero, Asamblea popular del barrio de Lucero, Centro   Cultural de la mujer.




    15/6/13

    bufonadas 2013



    Este es el cartel de las bufonadas. En breve colocaremos mucha más información del espectáculo.
    En estos momentos estamos a la espera de poder hacer la función en una sala y de forma permanente.
    Espero que tal proyecto salga adelante.

    La realización de dicho cartel la ha llevado a cabo Teresa Arilla, y prácticamente todo el dossier ha sido realización suya, muchas gracias Teresa.

    Tanto Juan León como Julio Velez y yo mismo estamos encontrando muchas dificultades para poder hacer bolos, el mercado de trabajo, tanto privado como público está siendo absolutamente devastado por las incongruencias y avaricia de la clase política. La subida del IVA y la falta de sensibilización con respecto a la cultura están haciendo mella en el día a día del actor.


    Señores políticos somos trabajadores. Déjennos trabajar.

    28/5/12

    Taller de teatro, por Manu Medina

    Taller de Teatro Permanente

    Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.
    Asociación de Vecinos de Lucero.
    C/. Alhambra 21.
    Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00
    Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.
    Para mas información


    El cartel que a continuación veréis es el del Taller de Teatro permanente que se llevará a cabo en la nueva sede de la Asociación de Vecinos de Lucero. (C/. Alhambra 21) Empezaremos un primer taller el 17 de Junio hasta mediados de Julio, todos los Domingos de 11:00 a 14:00 horas. Durante este mes haremos una primera toma de contacto con las tres asignaturas esenciales para mi, que son como ya sabéis: Expresión Corporal, Voz e Interpretación.

    9/5/12

    Teatro la Scola por Manu Medina

    Desde el sur del Atlántico, me imagino un cambio, cambio de forma y fondo, -limpieza tal vez-.. Cuando se trata de arte las palabras nos llevan muchas veces a algo ya conocido, a muy experimentado, pero el vértigo de la necesidad me llevan a caminar por sendas nuevas, nuevas porque los patrones son otros. Llevar la Scola, -si digo bien, porque si hay que cambiar, cambiaremos hasta el nombre de las cosas- se necesitan muchos recursos y ya no tanto económicos sino emocionales, tongas y tongas de ilusión, de apoyo, de empuje, de seducción,  empecemos pues esta realidad inventada.

    2/12/11

    Los determinantes del arte, por Manu Medina

    Manu Medina

    Constantemente en mi cabeza me surge la misma pregunta, ¿como puedo hacer para llegar a conseguir que el trabajo que desarrollo me lleve a las mas altas esferas de la felicidad?.
    Hace ya mucho tiempo viajé desde una isla a esta ciudad para atrapar un sueño, el sueño de compartir con el público las pasiones humanas, mis reflexiones, mis angustias, exosizar mis miedos, transformar mi vida. El escenario me ayuda a vaciarme, a quedarme sin nada, a caminar ligero.

    Creo sinceramente que el arte ante todo tiene y debe de ser un elemento de transformación para la sociedad, un espejo de esta, y para que esto ocurra el artista es el mediador de esta transformación, por medio de su cuerpo, emociones, sentimientos y palabras, el actor junto a sus compañeros interpreta dicha misión
    Y esto lo explica muy bien Constantin Stanislavki, en el capitulo " Un encuentro de vastos alcances que a continuación os mostraré.

    ... estuvimos considerando con Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko las bases de nuestro futuro teatro; las cuestiones de nuestro ideal artístico, la ética escénica, la técnica, etc, y para ello convocamos a los actores para este cometido.
    -Ahí tiene usted al actor A.- ¿lo considera usted talentoso?
    -En alto grado.
    -¿Lo incluiría usted en el elenco?
    - No.
    -¿Por qué?
    -Porque se ha acomodado a su carrera; adaptó su talento a las exigencias del público, su carácter a los caprichos del empresario, y toda su personalidad a la baratija teatral.
    -¿Y que me dice de la actriz B.
    -Es buena, pero no para nosotros ni para nuestra empresa.
    -¿Porque?
    -No ama el arte, sino a si misma en el arte.
    -¿Y la actriz C.
    -No sirve, es muy trivial, hasta lo incorregible.
    -¿Y el actor D.?
    -En cuanto a este le llamo la atención sobre él.
    -¿Porque?
    -Porque tiene ideales por los cuales lucha, y no está dispuesto a hacer las paces con lo existente. Es un hombre con ideas.
    -Tengo la misma opinión al respecto, y por ello, con su permiso lo anoto en el registro de los candidatos.

    21/3/11

    Fred Astaire y Eleanor Powel


    Es el año 1940, en esa época no existía la tecnologia actual. No hay decorados.
    Fred Astaire, sublime. Eleanor Powell, lleva un vestido cerrado muy discreto, increíble despliegue de talento.
    La voz que relata, es la de Frank Sinatra y al expresar su admiración, sabe que es testigo de un hecho único e irrepetible !!!.
    Según los críticos, está considerada la mejor interpretación de baile jamás filmada, hecha en una sola cinta, sin cortes en la filmación.
    Nunca más volvieron a bailar juntos.
    La cancion es "Begin the beguine" de Cole Porter, del año 1935.

    2/3/11

    Fallece José Conde

    Conocí a José Conde hace casi veinte años, la primera vez que cruzamos unas palabras a la salida de clases de Juan Carlos Corazza y durante todo el trayecto en el metro no paramos de hablar sobre nuestros proyectos en la vida, nuestras familias, y de como veía el mundo del teatro y todo lo que tiene que ver con la farándula, seguíamos manteniendo contacto y muy de vez en cuando nos veíamos y nos manteníamos informados de nuestras vidas, y en estos días Conde ha desaparecido, me entristece enormemente.
    Siempre me ha parecido que este país no estaba preparado para tener a un actor que a la vez que buen intérprete era todo un caballero, amante de la vida, ilusionado e infatigable luchador.

    Jose hoy, me cuesta hablar de ti.  Ya hablaremos en otro momento, tal vez cuando nos veamos de nuevo.

    Un abrazo y hasta siempre.

    29/11/10

    Actores que me acompañan, Jose Luis Coll

    !Oye José Luís¡ ¿porqué no publicas tus memorias?

    - No puedo Manu, si lo hiciera sólo podría escribir la mitad.
    ¿y porque?
    - Porque me volvería a ser daño a mi mismo.
    Esta fue una de las tantas conversaciones que he tenido con José Luis Coll, compañero de reparto de una de las funciones que he llevado a cabo.

    Las charlas fueron variadas y constantes, ya estaba casi en el umbral de su muerte.

    Jóse, hoy estoy cansado, esta profesión cada día se me hace más áspera y difícil, cuesta mucho.
    - Y tanto Manu, y tanto, pero sólo llega quién perdura y vale, y tú Manu, vales mucho, y tampoco se trata de llegar, se trata de estar y de conseguir todo aquello que te propongas, porque al fin y al cabo, uno es en el fondo lo que sueña, y lo de llagar ¿ a donde ? ¿a que lugar?, solo hay un sitio Manu, sólo hay un lugar.
    - ¿Y que lugar es ese?.
    - A la satisfacción personal, al regocijo de haber hecho algo que ha estado bien.
    El verdadero, y he dicho verdadero alimento del artista, no son las vanidades o el aplauso del público, es la creación en si misma es poder estar interpretando o dirigiendo algún personaje que te lleve por caminos insondables y que la pasión, la emoción, el movimiento, la voz.. ete, te transporten al sueño del autor, a las marismas del arte, el pintor utiliza pinceles y lienzos, el músico sus instrumentos y tu Manu, recuerda esto, tu te utilizas a ti mismo, porque tu eres tu instrumento, tu eres el hacedor de la trama
    Y mientras tú, no te bajes de este caballo todo va bien.

    Manu, me ayudas a subir las maletas al hotel,
    Por supuesto Jóse luís, Por supuesto.

    22/11/10

    Federico Fellini, Patrimonio de la Humanidad

    la belleza de las imágenes supera cualquier comentario, imágenes que han trascendido mas allá de lo usual y se han convertido en parte de la historia artística de un patrimonio de la humanidad, Federico Fellini, un maestro de la pintura en movimiento, alza sus mejores lienzos para crear la belleza en movimiento. y como fondo la Fontana di Trevi, hace unos años estuve en esta plaza, quería ver y de cerca el marco donde este cineasta quiso pasar a la posteridad a una actriz casi desconocida  Anita Ekberg y Marcello Mastroianni un actor en pleno auge, aquí os dejo un testimonio de lo que para mi es una de las películas mas queridas por este humilde actor.


    Y  después de ver estas imágenes sólo se me ocurre decirte que cuando yo vi por vez primera la fontana de Trevi nunca pensé que de un lugar tan escaso se pudieran filmar dichas imágenes, las entradas y salidas a la plaza en ningún momento dan pista de que en aquel lugar se colocaron las cámaras de Fellini, la Fontana acostada a espaldas de un edificio desgastado, disimula los descorches de una ciudad, casi gastada por los pasos de todos aquellos que pasean por sus calles.
    Y es por eso que desde estas páginas reclamo para este hombre Federico Fellini la mas alta condecoración, y el honorario mejor pagado para un genio.

    15/11/10

    Actores de Verdad, Fernando Fernán Gómez

    Desde hace muchos años me ha parecido ver que uno de los grande actores de todos los tiempos en este país ha sido Fernando Fernán Gómez y desde estas páginas le abro un portal para que todos aquellos que quieran recordarlo y que tengan aquí un pedazo de su sabiduría, su manera de interpretar se forjó a través de todos los escenarios de este país, las tablas de teatro han sido asignaturas aprobadas una por una y función tras función, cada fotograma ha sido una rúbrica de su trabajo:
    Mi querido Fernando donde quiera que estés, gracias.


    8/11/10

    Actores de Hollywood, ¿para que?, Ennio Marchetto, la revolución del cabaret


    Ya no hace falta tener como referencia a actores de Hollywood, las referencias artísticas son tan extensas como amplio es el mundo, y para muestra no tenéis mas que darle a play.
    El articulo que a continuación vais leer es sobre un genio de la escena, un hombre que ha revolucionado el mundo del cabaret dándole una vuelta de tuerca, yo cuando tuve noticias suyas no he dejado de seguirle, a continuación y después y de mucho indagar os cuento como fueron sus inicios y ademas un video para que le podáis ver, espero que os guste:
    Ennio Marchetto  nació en Venecia, al lado de la casa de Carlo Goldoni, hijo de un ingeniero de reparación de máquinas de café, todo el mundo esperaba que Ennio continuase la tradición familiar - excepto él.
    Inspirado por los dibujos animados de Disney y con  coreografías de danza  moderna de Pina Bausch y crecer en medio del Carnaval de Venecia, fueron y son los grandes inicios de Ennio Marchetto.
    Ennio soñaba con vuelos de la fantasía – desde pequeño divertía a toda su familia y amigos - con visiones de Marilyn Monroe vestida de papel blanco. A principios de la década de 1980 Ennio utiliza este material para hacer extravagantes disfraces y máscaras para el Carnaval de su ciudad natal. Cada vez y con más fuerza, su sueño se iba haciendo realidad, sueño que por otra parte iba descubriendo a medida que iba trabajando.
    Con la creación de su primer cabaret ganó el premio Golden Lion, en el Festival de Venecia entre otros. Cuando conoció a su socio y colaborador Sosthen Hennekam, diseñador de vestuario y moda, desarrollaron suficientes personajes de  papel para crear un espectáculo de una hora de duración. Sólo un año después, y trabajando en Londres, Ennio invitó a ver su espectáculo al productor Glynis Henderson. Rápidamente se convirtió en un éxito de culto y ha logrado aclamaciones de la crítica masiva. Las cosas empezaron a moverse muy rápidamente y en 1994, después de varios Tours en Reino Unido, Ennio fue nominado para el Premio Laurence Olivier al Mejor Espectáculo. Ese mismo año, Granada Televisión realizó un documental de una hora llamado "Celebraciones, Libro Marilyn" sobre la vida y la carrera de Ennio.
    Un año más tarde, Ennio se presentó en el primer MTV europeo de Music Awards en Berlín y junto a otros artistas que trabajaban a la vez que él, tales como Prince, George Michael y Bjork. Ennio también trabajó junto a y para las Spice Girls, Brian Adams, Su Alteza Real el Príncipe Carlos en el Royal Variety Show, retransmitido por la BBC. Por su carrera en Broadway en 1999, Ennio Marchetto  fue nominado al mejor actor en la Muestra en San Francisco. En Los Ángeles ganó el premio de Garland. En el verano de 2001 actuó con Elton John, "White Tie and Tiara Ball '- y para recaudar fondos para el SIDA se celebra cada año en la finca privada de Elton John en Oxfordshire


    Ennio Marchetto ha actuado en más de 70 países del mundo, desde Singapur a México. Sus actuaciones y su adaptabilidad a las diferentes culturas ha llevado su show a la atención real y de celebridades dando a Ennio un gran número de seguidores y una base de fans internacional masiva.
    ...Y en estos momentos Ennio sigue dando la vuelta al mundo - es un fenómeno mundial y un hombre fascinante, con una historia increíble.