El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.

14/4/21

Ya a la venta el libro "TEATRO INCLUSIVO, TEATRO BRUT", por Manu Medina

Cierto es que, a partir del 25 de Abril de este año 2021 podéis obtener el libro "TEATRO INCLUSIVO, TEATRO BRUT", escrito por un servidor, Manu Medina.

En él podréis encontrar un sin fin de argumentos para trabajar la inclusión desde las herramientas que nos ofrecen las artes en general, y en particular el teatro. En  "TEATRO INCLUSIVO, TEATRO BRUT" viajaras a través de de los aspectos éticos, filosóficos, artísticos neurológicos, sicológicos, educativos, y de intervención artísticas en personas con problemas de integración social y en particular en personas con discapacidad intelectual. Desarrollado con las base de lo que llamamos "decálogo del teatro Brut"

13/4/21

LA REALIDAD ES UNA CONSTRUCCIÓN SOCIAL por Manu Medina

La humanidad siempre ha estado en la conquista de la verdad, pero esa conquista ha resultado ser muy compleja, pues la verdad absoluta no existe. Aunque nos empeñemos en creer que lo que creemos es lo verídico. 

La ciencia se ha apoderado del conocimiento volviéndolo este de manera irrefutable, haciendo que sólo sea cierto lo que la ciencia aprueba y comprueba ya que buscan lo que es capaz de demostrar, y desdeñando por completo aquello que no es demostrable. Hemos sido educados para aceptar el modelo de convivencia que se establece en dicha realidad, y casi sin poder o cuestionar aquello que no nos sea del todo creíble.

 

El Sociólogo Peter L. Berger refuta la idea de que la realidad y el conocimiento se adquiere a través de la pertenencia al contexto social en el que se vive.  La realidad se establece como consecuencia de un proceso dialéctico, cultural, de tradiciones, de roles, de emociones, hábitos tipificados y estructuras sociales, y construyéndose desde un punto de vista relacional. El sentido y carácter de esta realidad es comprendido y explicado por medio del conocimiento.

 

29/3/21

CAMBIAR EL YO POR NOSOTROS, por Manu Medina

En los tiempos en los que vivimos en el mundo del arte, hemos hablado y establecido relaciones laborales mayoritariamente desde el “Yo, yo, yo”, la lucha por acotar, de liderar y hacerse necesario en el mundo del teatro, nos ha llevado a la guerra del yo primero y el yo después.


22/3/21

UN ENCUENTRO TRASCENDENTAL, de Konstantín Stanislavski, por Manu Medina

Este capítulo se explica así mismo, ya que de una manera clara y contundente la filosofía teatral del teatro Brut toma cuerpo con las palabras y experiencia que aquí describe Konstantín Stanislavski director de teatro, teniendo una conversación con Vladímir Ivánovich también director, donde plasma en su libro, mi vida en el arte, los criterios de selección, valores, filosofía y ética teatral.

Este artículo nos habla de valores, del enfoque filosófico, y del punto de vista desde donde parte el teatro Brut, en nuestro caso sabemos perfectamente que el yo sin el nosotros no funciona, que la necesidad de contar con los otros es de vital importancia, que la lucha por lo que queremos es nuestro valor principal, el teatro inclusivo necesita mucho del contexto, de nuestros semejantes, de dignificar nuestro trabajo, de poner en valor la diferencia, de saber cuales son nuestros límites y no sufrir por ello, pero también donde esta nuestro potencial y también ir por ello, en definitiva, la necesidad del otro, y el conocimiento de uno mismo como pieza clave de la creación. –también esto lo sabemos-.

…Soñando con un teatro basado en nuevos principios y tratando de encontrar gente apropiada para su creación, 

21/3/21

Publicando artículos de #Teatro desde el año 1999, por #ManuMedina

 Cierto es, que desde el año 1999 ya daba mis pinitos como articulista en revistas especializadas en el ámbito teatral, y en esta ocasión fue con la revista #Ñaque -#Teatro, Expresión, Educación- Hoy dicha revista la puedes encontrar en el siguiente enlace. https://www.naque.es/revista , Ya son muchas las que esta editorial y comandada por #FernandoBercebal, director de la editorial #Ñaque. Es de señalar que a pesar de los tiempos que corren que han corrido y correrán, lo de esta editorial es una carrera de fondo, Gracias Ñaqueros por estar presente en forma de papel y lápiz en una buena parte de la historia de todos l@s teatrer@s de este país.

#TeatroBrut

15/3/21

¿QUÉ APORTA EL ARTE A LA SOCIEDAD? por Manu Medina

Los humanos son por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza con el origen de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea creada, el arte ha servido como medio, forma y fuente de expresión..

Sin embargo, más allá de ser un transmisor de mensajes o canal de expresión, el arte, como actividad creativa, tiene un efecto liberador, curativo, y de desarrollo personal.

14/3/21

Master de teatro terapia en isep, por Manu Medina

Hoy Domingo esta siendo un día maravilloso, el poder estar en ispe instituto Superior de Estudios Psicológicos, Mayte Bonardell y un servidor hemos estado dando clases en el Master de Arte terapia y en particular en el módulo de teatro Inclusivo. Hoy nuevamente se le ha dado la oportunidad de difundir el teatro inclusivo, teatro Brut

Poco a poco el camino se nos hace más cómodo, parece que las cosas, -queramos o no- están cambiando, la activación de múltiples profesionales de los sectores tanto artístico como social, arroja conciencia sobre ese casi 15% de la población que vive en exclusión social por cualquier motivo o razón, también muchos de ellos son artistas. También, y cada vez más las herramientas que nos proporciona el arte, constatamos que en ellas encontramos un camino seguro y de gran poder de transformación.


Sobre ISEP 

El Instituto Superior de Estudios Psicológicos, ISEP, es una institución privada europea de formación superior e intervención clínica en las áreas de psicología clínicaneurocienciaseducación, y logopedia fundada en 1984 que ha formado a más de 35.000 profesionales de más de 45 países, y tratado a más de 20.000 pacientes en sus clínicas. ISEP se constituye como una institución independiente con clara dimensión internacional y espíritu práctico y social.

Se trata del centro de formación para psicólogos, educadores y logopedas más importante de España y con mayor número de alumnos, con sede en BarcelonaMadridValencia y México.

El Instituto divide sus actividades en formación, intervención y divulgación:


ISEP FORMACIÓN, programas formativos de máster y posgrado.

ISEP Formación ofrece a los profesionales de los ámbitos psicológico, educativo y de la salud programas formativos de gran calidad y actualidad que permiten adquirir una especialización en un ámbito determinado y obtener una destacada competencia profesional en el ejercicio de sus respectivas disciplinas.


ISEP EDITORIAL, publicaciones especializadas para profesionales

ISEP Editorial publica textos especializados para profesionales de los ámbitos educativo y clínico. La editorial se caracteriza por el valor práctico de sus obras: los trabajos tienen la voluntad de cubrir temáticas nuevas o poco atendidas y aportar herramientas para la práctica profesional y tratamiento de casos.


ISEP CLÍNIC, consultorios multidisciplinares de intervención clínica

ISEP Clínic es una red de gabinetes multidisciplinarios especializados en el asesoramiento, la evaluación y el tratamiento de problemas vinculados a la psicología, el aprendizaje y la salud. El principio que rige su actuación es la atención personalizada de todos sus pacientes.

8/3/21

SER BUEN O MAL ACTOR. por Manu Medina

Me gustaría escribir aquí un artículo en el que pudiera ser esclarecedor, con un sinfín de frases que te dijeran que es ser malo o buen actor.

Pero no tengo argumentos, después de viajar por redes sociales, o través de escenario, de ensayos, y de muchos años de trabajo, llego a la conclusión que buscar un manual que me hable de ello, es totalmente absurdo, al tiempo veo que todos estos manuales de bolsillo no son válidos y al mismo tiempo no merece mi atención ninguno de ellos. La primera pregunta que me surge es ¿que es ser actor/actriz?

5/3/21

Editorial Ñaque, declaración de intenciones, por Manu Medina.

Ya son varias décadas que Ñaque pertenece al mundo de la cultura de nuestro país, editorial que busca el conocimiento y la accesibilidad de vanguardias y procedimientos artísticos para buscar la excelencia en el arte, Gracias por seguir cavando en los pozos de la creación y el arte, gracias por dar voz a nuevos autores, pedagogos, investigaciones, etc. gracias, gracias.


4/3/21

Emoticolors Sigue de Gira, desde Madrid a Valencia, por Manu Medina

Un cuento donde los colores, las emociones, la música, la tolerancia, y la diversidad se unen, formando un espectáculo mágico y… nunca mejor dicho, ¡Lleno de color!. EmotiColors nos cuenta la historia de un color, el negro (BLACK) que llega al País de los Colores Primarios, (Rojo, amarillo y azul- RED, YELLOW y BLUE). Desde el principio BLACK es rechazado por la sociedad de los primarios por su condición de diferente. Es... etc. etc. etc. y etc. Para mas info: llama a Sala Tarambana 


22/2/21

¿CUANTO VALE UNA PERSONA? por Manu Medina


Es notorio que en el mundo del arte los condicionamientos sociales nos determinan y nos hacen creer que hay algo que nos gusta o nos disgusta porque tenemos en la recamara de nuestras vivencias algo con que valorar o simplemente comparar. Estar abierto a nuevas experiencias, a nuevas vivencias nos lleva primero a ponerlo en cuestión, y luego dependiendo de la actitud a la aceptación o al rechazo del mismo. Pues bien aquí os presento una formula realizada por Victor Küppers - licenciado en Administración y Dirección de Empresas y Doctor en Humanidades- 

v = (c+h) x a 

15/2/21

¿PORQUE SE NECESITA EL ARTE? por Manu Medina

“Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar”, decía Frida Kahlo. Para la reconocida artista mexicana, sus extremidades inferiores nunca fueron de ayuda para descubrir el mundo. Tampoco para interpretarlo. Sin embargo, el arte le permitió expresar sus emociones y la elevó hasta la cúspide del surrealismo latinoamericano, pasando a la historia como una de las pintoras y mujeres más influyentes de nuestra región. 

 

Cuanto más trabajo mas me doy cuenta que solo esa mínima idea de querer bailar, cantar, pintar, interpretar, etc. puede ser transformador y por lo tanto conveniente para la salud de las personas en exclusión social o no. Así lo afirma la Organización Mundial de la Salud –OMS-. El estudio analiza las evidencias proporcionadas por más de 900 publicaciones, la evaluación más exhaustiva sobre salud y arte realizada hasta la fecha.

 

Lo confirma el director de la OMS para Europa, Piroska Östlin, cuando afirma que "llevar el arte a la vida de la gente mediante actividades como bailar, cantar, ir a museos y conciertos ofrece un factor adicional sobre cómo podemos mejorar la salud física y mental".

 

En el informe de la OMS destaca que el estudio trata la salud y el bienestar “en un contexto social y comunitario más amplio, la practica en cualquier forma de arte. Igualmente, el informe subraya que las artes ejercen atributos positivos en nuestra salud durante las diferentes etapas de nuestra vida desde el nacimiento hasta la vejez.

 

¿Por qué artes y salud?

Intervenciones artísticas, como cantar en un coro para mejorar la enfermedad pulmonar obstructiva crónica, se consideran opciones de tratamiento no invasivas y de bajo riesgo y los Estados miembros lo utilizan cada vez más para complementar los tratamientos biomédicos más tradicionales.

 

El informe de síntesis de Health Evidence Network sobre artes y salud hace referencia a más de 900 publicaciones, incluidas 200 revisiones, que cubren más de 3000 estudios adicionales. Como tal, el informe representa la evidencia la relación más completa de las artes y la salud hasta la fecha. Después de la búsqueda de la evidencia al realizar este informe, se hacen una serie de consideraciones que están dirigidas tanto a la cultura como a los sectores de atención social y salud.

 

Reconociendo la evidencia y la importancia de las artes en la mejora de la salud y el bienestar, y para ello se han creado las siguientes estrategias para su realización.

 

  • Apoyar la implementación de intervenciones artísticas para las cuales existe una fuerte base y evidencia. Esto podría incluir el uso de música grabada para pacientes antes de la cirugía, artes entre pacientes con demencia y programas comunitarios de arte para la salud mental.
  • Compartir con otros países el conocimiento y la práctica de intervenciones efectivas y estudios de casos que han utilizado las artes para promover la salud y la mejora de esta.
  • Abordar las desigualdades e inequidades en la salud.
  • Apoyar la investigación en las artes y la salud, particularmente centrada en áreas relevantes para políticas tales como: estudios que amplían las intervenciones a poblaciones más grandes, o explorando la viabilidad, aceptabilidad e idoneidad de las nuevas intervenciones artísticas. Reconociendo el valor añadido para la salud el compromiso con las artes.
  • Asegurar que las formas de arte culturalmente diversas estén disponibles y accesibles para una variedad de grupos diferentes a lo largo de la vida, especialmente aquellos de minorías desfavorecidas.
  • Alentar a las organizaciones artísticas y culturales a hacer de la salud y el bienestar una parte integral y estratégica de su trabajo.
  • Promover activamente la conciencia pública sobre los beneficios potenciales del compromiso artístico para la salud.
  • Desarrollar intervenciones que fomenten la participación artística para apoyar estilos de vida saludables. Tomando nota de la naturaleza intersectorial del campo de las artes y la salud.
  • Fortalecer las estructuras y los mecanismos de colaboración entre los sectores de la cultura, asistencia social y salud, como la introducción de programas cofinanciados por los presupuestos de artes, salud y asistencia social.
  • Desarrollar líneas más sólidas de derivación de la salud y la atención social a los programas de arte comunitarios, por ejemplo, mediante el uso de esquemas de prescripción social.
  • Apoyar la inclusión de las artes y las humanidades en la formación de profesionales de la salud.

 

Los resultados del informe de la Organización Mundial de la Salud 0MS

El informe encuentra evidencia de la contribución de las artes a la promoción de la buena salud y la prevención de una variedad de condiciones de salud mental y física. Así como el tratamiento o manejo de afecciones agudas y crónicas que surgen a lo largo de la vida. Las artes pueden ser soluciones rentables, ya que con frecuencia pueden aprovechar los activos o recursos existentes, las artes pueden ayudar a proporcionar atención multisectorial, holística e integrada centrada en las personas, abordando desafíos complejos para los que no existen soluciones de atención médica actuales. Como tal, las artes podrían ayudar a los países a alcanzar los objetivos integrados de los marcos mundiales clave, como la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y el Decimo tercer Programa General de Trabajo de la OMS, 2019-2023, que tienen como objetivo aumentar el capital humano, reducir la inequidad y promover el desarrollo multisectorial acción para la salud y el bienestar.

 

Por lo tanto las artes pueden:

  • Afectar los determinantes sociales en la salud como por ejemplo, desarrollo social
  • Cohesionar y reducción social, de desigualdades e inequidades.
  • Apoyar el desarrollo evolutivo infantil mejorando la vinculación madre-hijo y apoyo en la adquisición del habla y el lenguaje.
  • Fomentar la promoción de la salud, promoviendo una vida saludable. 
  • Fomenta el compromiso con la atención médica.
  • Ayuda a prevenir problemas de salud (incluyendo mejorar el bienestar y reducir
  • el impacto del trauma o el riesgo del deterioro cognitivo.
  • Apoyar el cuidado y relación de ayuda con las personas que padecen enfermedades mentales en todas las etapas del curso de la vida, como por ejemplo, apoyando la recuperación de una enfermedad mental perinatal y o de un trauma y/o abuso.
  • Atención de apoyo para personas con afecciones agudas como por ejemplo mejorando la experiencia y los resultados en la atención de pacientes hospitalizados e individuos en cuidados intensivos.  

 

A grandes rasgos las necesidad del arte en el ser humano esta escrita y representada en las múltiples civilizaciones de la historia del ser humano, en la prehistoria se necesitaba invocar la lluvia para que esta hiciera presencia en las vidas de los hombre y mujeres, las múltiples pinturas encontradas en distintos yacimientos nos habla del deseo, la invocación y práctica de la caza.  

En el siguiente cuadro podréis ver algunas de las artes y sus ventajas en la practica. La creación artística en sus distintas manifestaciones nos ofrece, ante todo en una reflexión del ser humano con respecto a la misma existencia, los ¿porqués?, y ¿para que? Muchas veces solo se pueden contestar con dichas manifestaciones artísticas. Y en las personas con discapacidad no es menor.

Mojo de Caña, “Teatro Social Meeting Point, via online, por manu medina

El proyecto “Teatro Social Meeting Point” es la continuación de dos años trabajando con técnicas del Teatro Foro.

En esta ocasión queremos profundizar más en otras disciplinas del Teatro Social y acercar la metodología del TEATRO ENCUENTRO que rescata la narración oral como el mejor medio para adentrarnos en temas de interés social de una forma profunda y sincera, creando un encuentro íntimo y cercano entre dos personas.

Es una herramienta diseñada para crear encuentros humanos a través de una pequeña representación teatral. Proyecto de encuentro entre colectivos especializados en los métodos participativos del Teatro Social, y personas, activistas y colectivos interesados en profundizar y capacitarse en esta disciplina, favoreciendo la participación ciudadana en respuesta a la complejidad de asuntos de interés público.

Un encuentro de saberes y experiencias que, aprovechando las nuevas tecnologías de la comunicación, el auge del uso de plataformas online y la necesidad de encuentro presenciales de calidad, calidad y seguridad.

El gasto de la Plataforma Web, es el soporte para la realización de los encuentros online a través de una plataforma profesional, incorpora funcionalidades de conectividad y presentación en directo.

PROGRAMA

https://www.mojodecaña.org/teatrosocial