3/7/20

TEATRO BRUT, Teatro Inclusivo, en ANDE, por manu medina

  • En este mes verás un articulo escrito por un servidor publicado por la revista ANDE donde la podéis ver en todos los centros o recursos para personas con discapacidad. En dicha revista podréis leer a groso modo que es el TEATRO BRUT teatro inclusivo. Y bajo que punto de vista abordamos el teatro inclusivo en cualquier tipo de sector poblacional, Simplemente espero que os guste y si no es así, espere verte pronto y hablamos


9/6/20

Premio MAX de carácter Social, Escuela Municipal Ricardo Iniesta, CENTRO OFICIAL DE TEATRO BRUT DE ANDALUCIA, por Manu Medina


En estos días me llama Nati y me dice, Manu, estas sentado, te tengo que contar una noticia muy importante, han dado el PREMIO MAX DE CARÁCTER SOCIAL 2020 a la escuela Ricardo Iniesta. Yo salté de alegría, el corazón me saltaba por todo el salón y el agradecimiento a la vida por constatar que tanto su trabajo como el mío van por buen camino.
Ya hace mas de 2 años que la escuela Ricardo Iniesta de Úbeda es la sede central de Andalucía de Teatro Brut, fue esta una decisión que yo no tenia que pensar mucho, tanto la trayectoria de la escuela como la validez profesional de Nati me deslumbraba. Sus capacidades pedagógicas son indiscutible, el conocimiento del teatro social es minucioso y muy personalizado, ella sabe que el trabajo es de uno en uno, también sabe que cada ser humano tiene una inteligencia personal e intransferible, ella sabe tanto como yo, que las personas con discapacidad tienen un unas capacidades innatas para la creación artística. Hemos coincidió en muchos proyectos, donde la suma de los dos nos han convertido en uno sólo. Gracias Nati.

Nuestra relación se asienta el viernes 16 de marzo de 2018, aunque nos conocíamos de mucho tiempo atrás.

Tubo lugar en el Hospital de Santiago de la ciudad de Úbeda en la inauguración de la sede de Teatro Brut, en la que la alcaldesa Toni Olivares asistió para apoyar esta iniciativa destacando la buena labor de los colectivos que hacen fluir todo el arte que hay en la localidad, y en la que además, las y los alumnos de la escuela municipal de teatro Ricardo Iniesta realizaron una representación teatral que se encuentra dentro del festival de teatro inclusivo de la ciudad.

A este evento asistí yo Manu Medina, creador y fundador del teatro BRUT, donde recuerdo este momento y a toda la escuela con un alto grado de amor, gratificación y orgullo.

Gracias, gracias, gracias

Nati Villar nos dice:
Esta pasada semana La Escuela Municipal de Teatro "Ricardo iniesta" de Úbeda ha hecho historia, todas estas mujeres y estos hombres de las diferentes fotografías que pongo por aquí resumen, de alguna manera, veinte años de vida, un largo recorrido. Faltan muchas fotografías, y faltan muchas personas, pero este reconocimiento nacional, el Max , es para todas las personas que, de una u otra manera, en unos u otros momentos, han formado parte de la misma, siempre amparados por lo público, por nuestro ayuntamiento, de lo que nos sentimos enormemente satisfechos porque creemos que lo público debe apostar por este tipo de proyectos socio-educativos y culturales que, ya lo hemos visto, inciden en la calidad de vida de las personas y de la comunidad, porque, en este caso, el Ayuntamiento ha apostado por el trabajo comunitario, especialmente en los últimos años. Desde la Escuela Municipal de Teatro trabajaremos porque este proyecto siga creciendo. El pasado miércoles por la noche, cuando comunicamos a nuestro concejal Pedro Jesús López González, que habíamos sido galardonados con el premio PREMIO MAX DE CARÁCTER SOCIAL 2020.

Para ello el 7 de septiembre, la directora subirá al escenario del Teatro Cervantes de Málaga para recoger su galardón durante el transcurso de la gala de la XXIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, organizada por la Fundación SGAE con la colaboración del Ayuntamiento de Málaga.

15/5/20

RECHAZO, por manu medina

En este video podrás ver uno de los trabajos realizado bajo el marco del Laboratorio para monitores de teatro inclusivo de las Palmas de Gran Canaria. En este trabajo podrás ver las impresiones que tienen todos los monitores sobre una palabra que viven muy de cerca las personas en exclusión social. Espero que te guste.

5/5/20

Planteamiento nudo y desenlace, ¿que es y para que sirve? por manu medina

Estructura de la obra dramática
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres grandes características:

1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
  • Exposición o situación del protagonista.
  • Propósito del protagonista.
  • Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
  • Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.

3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto)  o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

24/4/20

Yo no celebro el día del libro, por manu medina

Tengo cierto reparo con los llamados escritores y escritoras, el sabor amargo de haber conocido a algunos me ha dejado un mal pozo, los que he conocido han querido convencerme de que la vida verdadera está entre las páginas de sus libros, muchos de ellos me han adulado para luego soltarme la chapa, y eso en el mejor de los casos, y en el peor comprando amor. 

Buscando aplausos a todos y de uno en uno, el alago y la cortesía de estos hacia la presa que quieren cautivar son amarres de una bruja mala, la falta de amor la transforman en altivez con bastón y pañuelos de seda y la ironía como brazo armado de sus conocimientos. 

Creo que no soy muy objetivo para celebrar este día.

El resentimiento de unas vivencias no resuelta me llevan al lado oscuro.

Pero si debo decir que las figuras inalámbricas del papel tintado han moldeado mi vida, las palabras, las frases desgarradoras de la pluma de la inconsciencia de mentes quebradizas me han sacudido, y algunas veces para encontrarme y otras para alejarme.

Conozco pocas historias que no hayan nacido del dolor

Por ello y por todo lo que te pueda ocurrir leyendo, te invito a que no creas en nadie sino en aquello que leas.

3/4/20

No somos lo que creemos, por manu medina

Nos dormimos en un mundo y nos hemos despertado en otro.
De repente, Disney no tiene magia, París ya no es romántico, Nueva York ya no vive durante todo el día, la muralla china ya no es una fortaleza, y la Meca, ya no mira a oriente.
Abrazos y besos se convierten en armas de destrucción masiva y no visitar a padres y amigos se transforma en un acto de amor.
De repente te das cuenta de que el poder, la belleza, el dinero no valía lo que decían, y no podían conseguir el oxígeno de los respiradores por el que luchabas.
El mundo continúa su vida y es hermoso; sólo enjaula a los humanos. Creo que la tierra nos está enviando un mensaje:

Los seres humanos no somos indispensables. El aire, la tierra, el agua y el cielo sin nosotros están bien e incluso mejor. Cuando volvamos a las calles, recordemos que somos invitados de la tierra... y no los maestros de esta.

27/2/20

Un día de clase en el CIAM, por manu medina

Un días más en el CIAM, Centro Inclusivo de Artes Múltiples, demostramos que el teatro es una herramienta vital para el entendimiento de lo humano, el teatro y como en otros momentos histórico, no ofrece el poder ver nuestras propias vidas en forma de escena.

26/2/20

EMOTICOLORS en la revista el DUENDE, manu medina

en estos días se ha publicado en el calendario ilustrado de la cultura 2020 de la revista el Duende, donde las grandes compañías de de este país se reflejan en esta revista. Esta vez ha sido EMOTICOLORS,

22/2/20

Carta a don Segismundo, por manu medina


Al señor don Pedro Calderón de la Barca y a su ilustre primer actor Don Segismundo
Perdón por la osadía de hablaros de tú a tú, sabiendo y conociendo vuestro temperamento como hombre-casi fiera: como a Basilio,  quisiera que me perdonarais la vida.
No quiero llevaros la contraria al expresar que los sueños no son sueños, no quiero quebrantaros la cabeza diciendo que los deseos de los seres humanos (por mucho que se piense) son realidades que se ocultan detrás de las chifladuras.

Las pesadillas de la humanidad comienzan –a mi juicio– cuando sus deseos son truncados y arrebatados por la cordura, la prudencia, la discreción, el falso conocimiento, la ponderación, las cautelas, el tacto, el equilibrio y… ¡qué sé yo! Convertir al vivo en muerto, acabado, anhelado, sucumbido e inerte, esta es la mayor afición generalizada de unos muchos hacia otros tantos. 
Mi muy admirado don Segismundo: 

Yo no quiero soñar quiero ser, existir, suceder. Quiero tener valor para enfrentarme cada día a una profesión teatral desmembrada. Quiero idealizar, corporizar a un rey y a su mendigo, quiero convertir en cenizas al galán de las historias huecas, quiero que mi muerte sea ensayada una y otra vez. 
Quiero, ser, tener la avaricia de la riqueza, las miserias de la pobreza, no quiero afanar, quiero robar y que me entienda todo el mundo, quiero agraviar y ofender, y que todos lo vean, lo aprueben y  lo aplaudan.

Yo no sueño que estoy en prisiones atado y vilipendiado; no lo sueño porque lo vivo, lo siento y lo maldigo. Y sí, cierto es que la vida es un frenesí, un arrebato, un delirio o una locura, pero no como usted dice: “Una ilusión, una sombra, una ficción”. ¿Y sabe por qué? Porque no se puede ser pensando que no se es, ¿lo entiende usted don Segismundo? Sea, haga, y déjese de tonterías, combátase usted mismo para indultar su vanidad y arrogancia. Ser rey, como ser actor, no se regala.

Y por último solo me queda decirle, que desde estos espacios en blanco, quiero llenar mi vida de ademanes, de farándulas y mentiras arriesgadas, de asesinatos consensuados, de tragedias y conflictos, de guerras sobornadas y de pensamientos inconexos.  Pensamientos que un día un buen amigo –Federico García Lorca–, que no conozco pero sí frecuento, hablaba de su oficio y el mío como una puerta abierta a una sonrisa enamorada o como una carnicería sin precedentes, y este es… 

“El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera”.
(Federico García Lorca, Arte por encima de todo)


17/1/20

Emoticolors, estreno dirigido por manu medina


- La Sala Tarambana sigue reforzando su apuesta por ofrecer teatro de calidad para los más pequeños con este espectáculo original sobre la diversidad, la tolerancia y la gestión de las emociones escrito por Eva Bedmar y producido por Tarambana Espectáculos.

- Manu Medina, Académico de Artes Escénicas de España y Director Artístico del Centro Inclusivo de Artes Múltiples (CIAM), es el director de una obra protagonizada por la propia Eva Bedmar, Cristo Barbuzano, Rosi Tejera, Aida de la Cruz y Eduart Mediterrani (intérprete con un 75% de discapacidad visual).

- El estreno absoluto de este montaje colorido, musical e integrador tendrá lugar el 1 de febrero a las 18h en la Sala Tarambana.

- Al final de cada función se regalará material escolar como lápices, rotuladores, etc. gracias a la colaboración de la reconocida marca de la papelería Alpino. Con ello podrán colorear un juego que va incorporado en el programa de mano o chapas con elementos de la obra y así llevarse una insignia EmotiColors a casa.

Tarambana Espectáculos estrena su última producción, EmotiColors, un nuevo montaje para público infantil y familiar. Es una obra creada por Eva Bedmar, reconocida autora, actriz y directora que es la responsable de la programación de teatro infantil de la Sala Tarambana, uno de los espacios de nuestra ciudad en los que más se cuida y se trabaja para ofrecer programación de calidad para los más pequeños. Este nuevo espectáculo tiene todos los ingredientes que caracterizan a las creaciones de Tarambana Espectáculos: un fuerte compromiso social, música original hecha para la ocasión y una cuidada producción, lo que hace que cada uno de sus espectáculos tenga un sello de calidad muy reconocible.

Manu Medina, Académico de Artes Escénicas de España y Director Artístico del Centro Inclusivo de Artes Múltiples (CIAM), es el director de una obra protagonizada por la propia Eva Bedmar, Cristo Barbuzano, Rosi Tejera, Aida de la Cruz y Eduart Mediterrani, cuyo eje principal es ayudar a los más pequeños a gestionar sus emociones y mostrarnos la riqueza que hay en la diversidad.


Diversidad, integración y gestión de emociones
EmotiColors es un espectáculo que pretende enseñar a los peques a conocer sus emociones desde sus primeras etapas lo que les ayudará a expresar y gestionarlas. Proporcionarles un espacio en el que, a través de la obra, los niños y niñas puedan identificar, expresar y manejar adecuadamente sus emociones, lo que les permitirá ir incorporando recursos que podrán transferir a situaciones de su vida cotidiana. Fomentar el desarrollo de competencias socioemocionales, como la empatía, desde los primeros años de vida, es el camino para formar seres humanos íntegros y tolerantes.

EmotiColors es una propuesta familiar recomendada para niños y niñas a partir de 3 años que contiene muchos alicientes para el público adulto: se dan herramientas para ayudar a los más pequeños a gestionar sus emociones (fabricar un bote de la calma), reflexiona sobre temáticas y problemas de la sociedad actual, realiza muchos guiños de humor para distintas generaciones y musicalmente aborda distintos géneros muy disfrutables para todos.

Toda la música de EmotiColors es original. Su creación también responde a la necesidad de mostrar, a través de canciones muy variadas y diferentes ritmos y estilos, las diferentes emociones que representan. Una banda sonora muy pegadiza que no dejará indiferente a nadie y que divertirá por igual a espectadores de todas las edades.

Con todos estos ingredientes se conforma un espectáculo que nos enseña que cuanto más diferentes somos, más colores veremos.


Sinopsis
EmotiColors
 es un cuento donde los colores, las emociones, la música, la tolerancia, y la diversidad se unen creando un espectáculo mágico y muy divertido. EmotiColors nos cuenta la historia de un color, el negro (BLACK), que llega al País de los Colores Primarios, (RED, YELLOW y BLUE). Desde el principio BLACK es rechazado por su condición de diferente y se ve obligado a marcharse y probar suerte en el País de los Colores Secundarios (GREEN, ORANGE y VIOLET), donde tampoco es aceptado. Sin embargo, en este recorrido todos los colores le irán conociendo, dejarán de tenerle miedo y comprenderán que BLACK no es sino la suma de todos ellos, y también de todas las emociones que representan. 

Una divertida y original mezcla de teatro, música y audiovisuales que nos sumerge en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores y nos enseña a poner nombre a lo que sentimos y a afrontarlo. ¿Cómo explicáis a vuestros hijos e hijas las emociones? ¿De qué color te sientes hoy?

La Compañía
Tarambana Espectáculos es la compañía residente de la Sala Tarambana. Fue creada en el años 2000. Su primer espectáculo fue infantil: GAIA. Desde entonces no ha dejado de seguir creciendo, tanto en número de espectáculos como de actores, bailarines, músicos y artistas que han pasado por ella. Uno de los ejes esenciales de Tarambana es la utilización del teatro como punto de confluencias en el ámbito social. Siempre han tenido una especial sensibilidad para generar proyectos donde lo humano y lo artístico se unen reflejando su compromiso.


Sala Tarambana, 15 años comprometidos con la cultura
La Sala Tarambana lleva quince años de trayectoria como Sala de Teatro de pequeño y mediano formato. Se han consolidado como Sala Alternativa en el Barrio de Carabanchel y en el municipio de Madrid. Desde hace 15 años pertenecen a la Red de Teatros Alternativos de España. Y su filosofía de ser un centro de referencia cultural les lleva a ir día a día más allá en sus compromisos, tanto escénicos como sociales. Y lo demuestran en todas las iniciativas que emprenden.

La  Sala  Tarambana es un  referente  tanto para  el  teatro  familiar como de adultos  gracias a las producciones de su propia compañía Tarambana Espectáculos como a la creación de festivales anuales como 'Chiquicirco', 'Musicuentos', 'Chupetes' o 'Visibles'.

 
FICHA ARTÍSTICA
Compañía: TARAMBANA ESPECTÁCULOS (Madrid).
Autoría: Eva Bedmar.
Dirección: Manu Medina.
Elenco: Eva Bedmar, Cristo Barbuzano, Rosi Tejera, Aida de la Cruz, Eduart Mediterrani.
Banda sonora original: Momo Cortés, David G. Bonacho, Diego Miranda y Nacho Bonacho.
Niñas video: Malena y Avril Radawski Martín de Eugenio.
Coreógrafo: Fredi Paz.
Vestuario: Anaïs Zebroski.
Confección de vestuario: Luz María Castro.
Caracterización de vestuario: María Calderón.
Escenografía: NUT [Arte+Escenografía]
Mapping: Daniel Castro.
Diseño de luces: Sara Esquivel y Betho Carvajal.
Diseño gráfico: Tizedit.
Fotografía: David Menéndez.
Producción Ejecutiva: Nacho Bonacho.
Distribución: Intxizu Bengoa (Muevo).
Género: Teatro familiar musical.
Duración: 60 minutos.
Una producción de Tarambana Espectáculos.

17/12/19

Clases de teatro inclusivo FORMAR MONITORES DEL TEATRO INCLUSIVO, PARA PERSONAS CON Y SIN DISCAPACIDAD (TEATRO BRUT) en Gran Canaria, por manu medina

Estimados tod@s, el día 14 de Enero comenzamos con el primer curso de:
FORMAR MONITORES DEL TEATRO INCLUSIVO, PARA PERSONAS CON Y SIN DISCAPACIDAD (TEATRO BRUT)
Que se celebra en la isla de gran canaria y auspiciado por la Fundación Canaria de Artes Escénicas y en la sala Josefina de la Torre. 
el teléfono de contacto del teatro Cuyas, para la formulación de la matrícula es:
928 43 21 80 preguntar por Davinia.