El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.

12/3/24

Natalia Popova (Moscú) en el SIAI 2012 (Almería), Victor López

 …Rescatando parte de la conferencia de Natalia Popova (Moscú) en el SIAI 2012 (Almería): “…El interés que hay por el arte de las personas con discapacidad, no es casual, es una necesidad social por lo excepcional, anormal, y distinto del mismo, el arte Especial se presenta como una respuesta a un déficit cultural y ocupa un lugar único en la cultura dominante, pues contribuye al desarrollo en procesos de reflexión y generación de fenómenos subculturales. Atrae la atención hacia los orígenes de la cultura y pone de relieve nuevos recursos en el desarrollo cultural.

" + Info. https://esai.es/ . Y quiero terminar con una reflexión personal: "… excita mucho saber que estamos en el principio de algo que durará para siempre. En el Universo, si hay Humanidad, siempre habrá Arte y Discapacidad".

Articulo realizado por Víctor López, creador de capacitarte y AI.

El teatro inclusivo nos devuelve a los orígenes de la cultura y nos devuelve el fenómeno teatral, al hacernos recordar valores olvidades, valores como el  rito como búsqueda de la creatividad, la genuinidad del hecho creativo, que la técnica no condiciona la creatividad, los tópicos como elemento de juego y no como creencia, el grupo como elemento esencial de trabajo, y sobre todo la diversidad como fuente de creación. Valores todos estos olvidados por el teatro convencional.

El teatro inclusivo enriquece las herencias culturales de la propia humanidad. Este nos lleva al impulso primigenio de creación y libertad.

4/3/24

Édith Piaf, el gorrión de París y Lorca Perdida, por Manu Medina.

En Febrero de 2014 sale a la luz mi último libro, esta vez publicado por VdB Ediciones y gracias a Angel Jiménez, y a todo su equipo.

Édith Piaf, el gorrión de París

Esta es la historia de una mujer que llega al escenario con la fuerza y la fortaleza de un león, portando el peso de la fama con una historia llena de lucha, dolor, maltrato y agonía. A través de esta obra verás la transformación, el combate y, por último, la aceptación del único deseo que ha perdurado en ella: CANTAR.

Lorca perdida

Un espectáculo lleno de drama, canciones, bailes, comedia del arte, etc. Te hará reír y llorar. Te sumergirá en el mundo de Lorca recorriendo más de medio siglo hasta encontrarnos con el presente. Basada en las obras Doña Rosita la Soltera, Yerma, La casa de Bernarda Alba y El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Un viaje desde la represión hacia la libertad de ser mujer.

23/2/24

24 de Febrero, Teatro y discapacidad en la calle Triana 70, por Manu Medina

PROYECTO SIN BARRERAS


Juntos por una sociedad más democrática y participativa

Las Palmas de Gran Canaria, 24 de febrero de 2024.

La Asociación Daño Cerebral Adquirido Gran Canaria realizará las siguiente acción junto al Proyecto Sin Barreras junto a la colaboración de la compañía de teatro inclusivo ADA Teatro;

Clase abierta con la obra Yo No Soy Subnormal 11:00 de la mañana

Se realizará en la Calle Triana, exactamente entre los números 70 - 72, en Las Palmas de Gran Canaria. La compañía ADA Teatro representará una serie de actuaciones pertenecientes a su primera obra titulada, Yo No Soy Subnormal.

Una obra donde las personas con discapacidad reclaman su derecho por vivir en una sociedad inclusiva, donde no exista discriminación alguna. Una obra en la que se señala sin miedo al sistema capacitista, demostrando que cualquier persona tiene cabida en el mundo.

Desde el proyecto Sin Barreras se busca la participación activa de las personas con discapacidad en los distintos espacios públicos, por ello, hacemos un llamamiento a las personas que deseen apoyar a ADACEA GC que acudan en ropa negra y participen junto a ADA Teatro.

Este evento va dirigido a las personas con daño cerebral adquirido, sus familias, amistades, personas con discapacidad y personas que se encuentren interesadas en disfrutar junto a nuestra asociación.

La ADACEA GC nace con el fin de defender los derechos de las personas con daño cerebral adquirido y sus familias. Su misión consta de visibilizar la situación derivada del DCA (Daño Cerebral Adquirido), apoyar a las personas con DCA y a sus familias y personas cuidadoras, promover su inclusión sociocultural y laboral y, por último, fomentar la investigación socio-sanitaria y socio-económica relacionada con el DCA.

Para más información contactar a través de nuestro Whatsapp o llamada al +34676959036 o al correo electrónico comunicacion@adaceagc.org

https://adaceagc.org/

Instagram: @adaceagc // Facebook: Asociación Daño Cerebral Adquirido-Gran Canaria// Twitter: @AdaceaGC// Linkedin: Adacea Gran Canaria

Encuentro de especialidades de la Academia de las Artes Escénicas de España


La Academia de las Artes Escénicas de España tiene entre sus fines el reconocimiento y visibilización de la profesionalidad de la excelencia artística de sus miembros y a través de ellos estimular la comprensión en la sociedad del valor fundamental de las Artes Escénicas. En este sentido, las especialidades constituyen una parte muy importante de la estructura de la Academia y su contribución en la búsqueda de objetivos es fundamental. 

Las especialidades son grupos de trabajo internos que integran la Academia y son las siguientes: producción, autoría, dirección, interpretación, danza, plástica escénica, música escénica, estudios y divulgación y circo. Estas comisiones se organizan con un delegado, un subdelegado y un máximo de cuatro vocales, que funcionan como enlace entre la Junta Directiva y el resto de miembros de la Academia y se encargan de dinamizar la especialidad con la propuesta y el desarrollo de proyectos relacionados con la promoción de las artes escénicas y todos sus oficios.

 

Creación de sinergias y afianzamiento de los canales de comunicación

En este encuentro, en el que estuvieron presentes Cayetana Guillén-Cuervo, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España y Carmen Márquez, parte de la Junta Directiva y coordinadora de especialidades, se presentó el trabajo que llevaron a cabo las diferentes comisiones en 2023 y se expusieron las propuestas para este año.

Durante la jornada se trabajó en la búsqueda de sinergias y posibilidades de colaboración entre proyectos y especialidades con intereses comunes o convergentes, con la idea de sumar fuerzas e intereses y poder llevar a cabo proyectos de mayor envergadura.

La reunión, además de haber propiciado un encuentro presencial entre integrantes de las especialidades que desarrollan sus carreras profesionales en distintos puntos de España, también ha servido para explorar y optimizar los canales de comunicación existentes entre las especialidades y la Junta Directiva.

15/2/24

Formación de Formadores de teatro inclusivo, producido por Satélite Teatro

Somos Satélite Teatro, compañía de teatro inclusivo pionera en Canarias, y queremos invitarte a ser parte del inicio de esta historia con esta propuesta formativa:
Curso 'Formadores de teatro inclusivo'
👨🏻‍🏫 Impartido por Manu Medina (Teatro Brut) 
📆 Del 17 enero al 7 de febrero
🌍 Sesiones online y presenciales (también opción en diferido)
Si eres profesional del sector artístico o social y como nosotras crees en el teatro como herramienta poderosa para crear un mundo inclusivo, no te lo puedes perder!
ℹ No dudes en pedir más información a:
📞 +34 699 77 46 17

12/1/24

Formación de Formadores de teatro inclusivo, Satélite Teatro.

CURSO FORMADORES DE TEATRO INCLUSIVO

Somos Satélite Teatro, compañía de teatro inclusivo pionera en Canarias, y queremos invitarte a ser parte del inicio de esta historia con esta propuesta formativa:
Curso 'Formadores de teatro inclusivo'
👨🏻‍🏫 Impartido por Manu Medina (Teatro Brut) 
📆 Del 17 enero al 7 de febrero
🌍 Sesiones online y presenciales (también opción en diferido)
Si eres profesional del sector artístico o social y como nosotras crees en el teatro como herramienta poderosa para crear un mundo inclusivo, no te lo puedes perder!
ℹ No dudes en pedir más información a:
📞 +34 699 77 46 17

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G R A C I A S  🩵

11/1/24

PROYECTO ADA, por manu medina

PROYECTO ADA es un proyecto de teatro inclusivo impulsado por el Cabildo insular de Gran Canaria y por ADACEA (Asociación Canaria de arte inclusivo) donde entran dos acciones que se entrelazan entre sí. La primera es Formación de Formadores de teatro inclusivo y la segunda es la creación de una compañía de teatro inclusiva.

Formación de formadores de teatro inclusivo, por Manu Medina.

Programa enfocado para personas con y sin discapacidad. EL ARTE AL SERVICIO DE LA INCLUSIÓN.

Este es un programa de aprendizaje de todos los aspectos teóricos y prácticos que confirman la hipótesis de que: Las personas con discapacidad tienen una natural predisposición hacia las artes escénicas debido a merma de juicios de valor y por lo tanto a más libertad de ser, de crear.

Hemos de entender la formación actoral a personas con discapacidad intelectual o personas que vivan en la exclusión social no se aborda de la misma manera que a personas que no vivan dichas circunstancias.
La neuro fisiología de las personas con discapacidad intelectual esencialmente consiste en una adquisición lenta e incompleta de las habilidades cognitivas durante el desarrollo humano. 

El arte terapia, y en este caso el teatro, es una profesión establecida en al salud mental que se ocupa de los procesos creativos yde al realización del arte para mejorar y explorar el bienestar físico, mental y emocional de individuos.

Está basado en el proceso creativo relacionado con la auto expresión artística, esta ayuda a las personas a resolver las distintas dificultades tanto sociales, personales etc. del ser humano y mas especificamente en personas con discapacidad intelectual.

30/12/23

¿Para qué sirve el teatro?

Ser actor nos obliga a ver nuestra interpretación impregnada en nosotros mismos, es decir a ver nuestra obra encarnada en nosotros mismos. La herramienta esencial del teatro es el propio ser, nuestro cuerpo, nuestras capacidades, miedos, comportamiento, etc. y todo entregado a servicio de la escena, al servicio del espectador. Nos da la posibilidad de ser y mostrar nuestras emociones sin reproches sin juicios; malos, amados, los más denostados, reír, sentir asco, tristeza, sorpresa, etc. con el teatro despleguemos todo nuestro ser y salir indemne de tal acción.

El teatro ha sido una parte importante de la sociedad desde la antigüedad. Nos permite explorar y conocer nuestro comportamiento, nuestra naturaleza humana. Nos ofrece entretenimiento, promueve valores y crea criterio propio. Desde el teatro se han contado historias y se han expresado emociones que de otra manera no habían podido ser expresadas. 

Desde los homínidos que poblaron la tierra para invocar lluvias, liturgias, consagraciones a la tierra o llamamientos a los dioses del aire, etc. este es uno de los medios más antiguos de comunicar ideas y pensamientos, ha sido uno de los principales medios de expresión a lo largo de la historia.

El teatro nos hace entender, cuestionar y reflexionar temas y situaciones de la vida cotidiana, abordar el racismo, el sexismo, la discriminación, la justicia social, etc. Ayuda a los espectadores a verse a sí mismos con una perspectiva diferente y a comprender mejor los problemas de la sociedad, a sentirse conectados entre sí, compartiendo experiencias comunes, al tiempo que construye oportunidades para que las personas compartan sus experiencias con personas de diferentes orígenes, culturas y creencias, también nos permite escapar de la realidad y disfrutar de un mundo de fantasía.

Con el teatro se fomenta el pensamiento crítico, la empatía y la resolución de problemas, habilidades para el teatro y para la vida real, mejora la comunicación y la expresión de ideas, por ello, promueve el diálogo y el entendimiento entre las personas.

El teatro empodera a los grupos marginados, y educar a la sociedad sobre temas que a esta le concierne. 

Las obras de teatro pueden presentar temas controvertidos o conflictivos, lo que permite a los espectadores procesar la información de forma segura, y a veces puede llevar a cambios de comportamiento, y además de crear comunidad.

El teatro ofrece una mirada abierta a situaciones problemáticas, permite abarcar de una manera más profunda aquello de lo que se trata. 

El teatro es una herramienta para la sociedad, ya que fomenta la interacción, la creatividad, el respeto, la empatía y la reflexión. A través de sus historias, el teatro ha sido un medio para celebrar, aprender y compartir experiencias. Esto ha contribuido a una mejor comprensión de la naturaleza humana y el contexto que nos rodea.  Nos ofrece alas para ser más libres, pies para correr más rápidos y seguros, sentido para no perdernos, empatía para colocarnos en el lugar de los demás. Y sobre todo a ser aceptado por uno mismo.

27/12/23

Edith Piaf, el gorrión de París, por Manu Medina

Esta es la historia de una mujer que llega al escenario con la fuerza y la fortaleza de un león, portando el peso de la fama con una historia llena de lucha, dolor, maltrato y agonía. A través de este espectáculo veras la transformación, combate y por último la aceptación del único deseo que ha perdurado en ella, cantar. Aunque el dolor, la lucha y los combates de una vida maltrecha no la dejan indiferente. Su salud se va quebrando poco a poco, horadando sus fuerzas, convirtiendo su vigor y fuerza en debilidad y enfermedad. Durante el recorrido escénico, el espectador podrá comprobar a través del escenario el deterioro tanto físico como narrativo de Édith Piaf, el gorrión de París. 
Manu Medina

Carta a don Segismundo, por Manu Medina

Carta a don Segismundo

Al señor don Pedro Calderón de la Barca y a su ilustre primer actor Don Segismundo.


Perdón por la osadía de hablaros de tú a tú, sabiendo y conociendo vuestro temperamento como hombre-casi fiera: como a Basilio, quisiera que me perdonarais la vida.


No quiero llevaros la contraria al expresar que los sueños no son sueños, no quiero quebrantaros la cabeza diciendo que los deseos de los seres humanos (por mucho que se piense) son realidades que se ocultan detrás de las chifladuras.


Las pesadillas de la humanidad comienzan –a mi juicio– cuando sus deseos son truncados y arrebatados por la cordura, la prudencia, la discreción, el falso conocimiento, la aprobación desmesurada, las cautelas, el tacto, el equilibrio y… ¡qué sé yo! Convertir al vivo en muerto, acabado, concluido, sucumbido e inerte, este es el mayor apego generalizado de unos muchos hacia otros tantos. 
Mi muy admirado don Segismundo: 
Yo no quiero soñar quiero ser, existir, suceder. Quiero tener valor para enfrentarme cada día a una profesión teatral desmembrada. Quiero idealizar, encarnar a un rey y a su mendigo, quiero convertir en cenizas al galán de las historias huecas, quiero que mi muerte sea ensayada una y otra vez hasta la extenuación. 


Quiero, ser, tener la avaricia de la riqueza, las miserias de la pobreza, no quiero afanar, quiero robar y que me entienda todo el mundo, quiero agraviar y ofender, y que todos lo vean, lo aprueben y  lo aplaudan.


Yo no sueño que estoy en prisiones atado y vilipendiado; no lo sueño porque lo vivo, lo siento y lo maldigo. Y sí, cierto es que la vida es un frenesí, un arrebato, un delirio o una locura, pero no como usted dice: “Una ilusión, una sombra, una ficción”. ¿Y sabe por qué? Porque para un actuante no se puede pensar que no se es, ¿lo entiende usted don Segismundo? Sea, haga, y déjese de tonterías, combátase usted mismo para indultar su vanidad y arrogancia. Ser rey, como ser actor, no se regala.


Y por último solo me queda decirle, que desde estos espacios en blanco, quiero llenar mi vida de ademanes, de farándulas y mentiras arriesgadas, de asesinatos consensuados, de tragedias con guiños a la esperanza, de guerras sobornadas y de pensamientos inconexos.  Pensamientos que un día un buen amigo –Federico García Lorca–, que no conozco pero sí frecuento, hablaba de su oficio y el mío como una puerta abierta a una sonrisa enamorada o como una carnicería sin precedentes, y este es… 


“El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera”.


(Federico García Lorca, Arte por encima de todo)

13/12/23

Lorca perdida, por Manu Medina

El 16 de diciembre de 2023 en la SALA BRUTA se mostró ante algunos amigos "LORCA PERDIDA"
El impacto se ha descrito por el mismo público como un espectáculo que produce tristeza, "me marcho removido", decían unos, me "produce dolor", decían otros.
Un espectáculo lleno de drama, canciones, bailes, Comedia del Arte, etc. Te hará reír y llorar. Te sumergirá en el mundo de 

Lorca recorriendo más de medio siglo hasta encontrarnos con el presente.
La tragedia de Lorca se entrelaza con la comicidad de Manu Medina. las actrices entran y salen de sus personajes y se convierten en ellas mismas (meta teatro). En el centro del escenario a modo de duelo el cadáver de un hombre, Un hombre común a todas ellas.
Dialoga con Lorca y sus mujeres y las ayuda a romper con el silencio y las libera de la culpa.
Un viaje desde la represión hacia la libertad de ser mujer.
El espectáculo comienza con el llanto y acaba con la alegría.
Basada en las obras: Doña Rosita la Soltera, Yerma, la Casa de Bernarda Alba y el Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.

24/11/23

YO NO SOY SUBNORMAL, Ada Teatro, por Manu Medina.

Tal vez no sea artista, pero no me importa, tal vez no me interese, lo que si sé es que cada tabla de cada escenario del mundo, me pertenece, soy parte de las arrugas de una madera sudada por actores vestidos de princesas, o por vestías con rugido de un gato herido.

Como Charly Rivels somos perdedores, que a fuerza de mostrar nuestros fracasos nos hemos hecho ganadores y protagonistas de nuestra propia historia, y tal vez "si acaso"un lugar en el mundo.

Detrás de todo teatro no hay mas que días de soledad, de querer decir que existo y de que siento la necesidad imperiosa de decir que estoy aquí. No estamos vivos sólo porque corra la sangre por mis venas. 

Tengo un propósito, a contracorriente he navegado por los años que tengo, de sufragio y batallas me han producido dolor. Pero cuando estoy aquí, frente a vosotros, sólo se que este escenario es mi patria y que esta línea (señalando el foso) es mi frontera.

Perdonen por los ACIERTOS que hallamos podido cometer, no fue nuestra intención.