01º. El teatro de títeres en personas con discapacidad, por Manu Medina

El teatro de títeres es una herramienta valiosa para el desarrollo integral de personas con discapacidad intelectual, ofreciendo beneficios en áreas clave como la comunicación, la cognición, la motricidad y el bienestar emocional y social.

La percepción de los títeres como seres con personalidad propia por parte de personas con discapacidad intelectual, es una combinación de factores cognitivos, emocionales y experienciales. Es importante recordar que esta percepción no es necesariamente negativa, y que el teatro de títeres puede ser una herramienta valiosa para el desarrollo social y emocional de las personas con discapacidad intelectual.

¿Qué ofrece el teatro de títeres en personas con discapacidad intelectual?

Encontrar referencias tanto bibliográficas como que se hayan dedicado a la investigación escénica en personas con discapacidad y que aborden específicamente el fenómeno de la percepción de los títeres como seres animados por personas con discapacidad intelectual puede ser tarea difícil y muy compleja. Ya que las artes y hasta ahora se han dedicado a la exhibición de la misma y no tanto en el poder que tienen en promover la salud personal y social del colectivo de las personas con discapacidad.

En resumen, el teatro de títeres ofrece una amplia gama de beneficios para las personas con discapacidad, desde la estimulación sensorial y cognitiva hasta el desarrollo social y emocional. Es una herramienta poderosa que puede ayudar a mejorar la calidad de vida y a promover la inclusión.

Edith Piaf, el gorrión de París, por Manu Medina

Este artículo lo han publicado estos días, anunciando la Función de la obra de teatro *Edith Piaf, el gorrión de París* en el portal del gobierno de Canarias. en el espacio de la Granja, en Tenerife.

Un espectáculo sobre la vida de la legendaria artista francesa, en escena este viernes 21 de marzo, con la interpretación de Paola Morales

La historia de Edith Piaf llega al escenario de Espacio La Granja este viernes 21 de marzo en una propuesta teatral que fusiona música, drama y un potente despliegue visual. Bajo la dirección de Manu Medina, la actriz Paola Morales encarna a la icónica cantante en un viaje escénico que recorre su éxito, sus heridas y su inquebrantable deseo de cantar. Una obra vibrante y conmovedora que sumerge al público en la intensidad de una vida marcada por la lucha y la pasión por el arte.

En ‘Edith Piaf, el gorrión de París’, la puesta en escena se apoya en un cuidado diseño visual y sonoro que refuerza el impacto emocional del relato. A lo largo de 75 minutos, el espectáculo muestra el ascenso y la caída de la legendaria intérprete, explorando los contrastes entre la imagen pública de la artista y su realidad más íntima. La pieza destaca por el trabajo actoral de Paola Morales, quien a través de su interpretación transmite la fragilidad y la fuerza de Piaf, ofreciendo un retrato de la artista que va más allá del mito.

La obra, escrita y dirigida por Manu Medina, se enmarca dentro del teatro contemporáneo y se nutre de recursos escénicos que van desde el realismo hasta el simbolismo, generando una atmósfera envolvente que acompaña la transformación de la protagonista. Medina, académico de las Artes Escénicas de España, cuenta con una amplia trayectoria en la dirección teatral y ha desarrollado un lenguaje propio en el que la poética de la acción cobra un papel fundamental.

‘Edith Piaf, el gorrión de París’ es una oportunidad para adentrarse en la historia de una de las voces más emblemáticas del siglo XX, a través de un montaje que combina intensidad dramática, música y una cuidada puesta en escena.

Las entradas están disponibles a un precio de 10 euros. Se aplicarán descuentos especiales para jóvenes, estudiantes, personas desempleadas y mayores de 65 años, entre otros colectivos, así como una tarifa especial para alumnado de escuelas de artes escénicas.

SALA BRUTA. Coworking de las Artes Escénicas. por Manu Medina

Sala Bruta, 1º coworking de las Artes Escénicas de España.

Compañías participantes

• Anartistas 
• Lola Cordero 
• Teatro Brut  
• Titiriclown

¿Qué es la sala Bruta?

*Escenario compartido, talento ilimitado*

El coworking, un modelo nacido en el ámbito empresarial para optimizar el uso de espacios y fomentar la colaboración entre profesionales de diferentes sectores de las artes escénicas. 

En el ámbito de las artes escénicas, se trata de tener un espacio compartido donde 6 compañías de artistas y colectivos puedan desarrollar sus proyectos de manera colaborativa, beneficiándose de nuestras infraestructuras comunes, sinergias y redes profesionales.

El coworking en las artes escénicas se ha convertido en un enfoque estratégico que busca optimizar la creatividad, la producción y la divulgación de las actividades teatrales, performáticas, etc. 

En un contexto donde los recursos económicos y logísticos son limitados, las iniciativas de colaboración entre profesionales del ámbito escénico han surgido como una solución innovadora que permite aunar esfuerzos y capacidades para fortalecer el tejido artístico y cultural de nuestra comunidad.

La optimización de recursos es un objetivo pragmático del coworking que no puede ser pasado por alto. En muchas ocasiones, las producciones escénicas deben enfrentarse a limitaciones presupuestarias que comprometen la calidad y viabilidad del proyecto. 

Compartir espacios, materiales y conocimientos técnicos a través de estructuras ya existentes en la sala Bruta, permiten reducir costes y maximizar la eficiencia en la producción. Iniciativas como ‘Cultura y Co’, en España, proporcionan un modelo sostenible de producción colaborativa que permite a los artistas concentrarse en los aspectos creativos, reduciendo la carga administrativa y financiera.

Recientes movimientos en el arte contemporáneo han resaltado la importancia de la hibridación artística, promoviendo proyectos en los que se integran elementos de distintas disciplinas. Este tipo de colaboración no solo enriquece la obra final, sino que también proporciona a los artistas la oportunidad de aprender unos de otros, desarrollando nuevas habilidades y perspectivas creativas.

Asociaciones como la Red Europea de Centros Culturales (ENCC) han enfatizado la importancia del trabajo en red para el desarrollo del sector cultural en Europa, fomentando la creación de una comunidad que, pese a la diversidad geográfica y cultural, comparta objetivos comunes.

Por último, cabe destacar la importancia del coworking para fomentar la innovación y la experimentación en las artes escénicas. Al reunir a individuos con diferentes enfoques y experiencias, los espacios de coworking se convierten en laboratorios de creación donde se puede probar y refinar nuevas ideas. Proyectos como ‘La Fábrica de Creación Fabra i Coats’ en Barcelona han sido pioneros en este sentido, apoyando proyectos que exploran nuevos territorios artísticos y tecnológicos, promoviendo así la evolución y adaptación del arte escénico a los retos del presente y del futuro.

En el coworking en las artes escénicas buscamos:

1. Promover la colaboración interdisciplinaria

2. Fortalecer las redes profesionales

3. Fomento de un ecosistema cultural sostenible

4. Formación y desarrollo profesional

5. Promoción y visibilidad de proyectos

6. Creación de redes de colaboración

7. Optimizar el uso de recursos

8. Diversificar las audiencias

9. Fomentar la innovación. 

Estas metas, alcanzadas a través del trabajo conjunto, no solo benefician a los artistas, productores, directores, intérpretes, técnicos, etc. pueden reunirse para trabajar en un entorno de colaboración y apoyo mutuo. 

Respetamos y fomentamos las señas de identidad propia de cada compañía, y al mismo tiempo las promovemos y guareceremos cada producto que surja de nuestro espacio, así aseguraremos que las artes escénicas continúen siendo una parte vibrante y relevante de la cultura contemporánea de nuestra comunidad.

¿A qué se va a dedicar la sala Bruta?

a. Formación

i. Cursos 

ii. Seminarios

iii. Ensayos

iv. Ensayos generales

v. Reuniones

vi. Trabajos de mesa

vii. Montajes

viii. Oficina. 

En la actualidad somos:

• Anartistas 
• Lola Cordero 
• Teatro Brut  
• Titiriclown

C. Ángel Guimerá, 85, 35004 Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas

Ensayos con PARIPÉ TEATRO, Apadesur. por Manu Medina

Maldito barranco del pollo, por Manu Medina

Yo vivía en un barrio de la isla, 

con campanas,

con relojes

con árboles.

Y una mañana todo ardía de agua

y una mañana las hogueras salían de los barrancos

desde entonces lodo

desde entonces polvo 

desde entonces barro

y desde entonces muerte.

Bandidos con cámaras y esvásticas

bandidos con palas y piquetes

bandidos vestidos de frailes negros y bendiciendo

venían con coches de lujo a matar niños,

y por las calles la sangre de los niños

corría simplemente, como sangre de niños.

mandatarios traidores

mirad mi casa muerta

mirad mi isla rota

De cada casa muerta salen olas de agua ardiendo en vez de flores,

de cada hueco de mi barrio salen estallidos de barrios

de cada niño muerto sale una cuba de agua con ojos,

de cada crimen nacen manchas de barro

de cada barrote salen cadáveres.

Venid a ver la sangre por las calles

venid a ver la sangre por las aceras

venid a ver la sangre

Mostra de teatro ALMADA 2024, por Manu Medina

Uma família, num espaço e tempo indeterminados, recebe uma criança, entregue por uma família que não a pode sustentar. O seu crescimento no seio desta família, faz com que o filho, cego e dependente de uma cadeira de rodas, a veja como se ela fosse os olhos e as pernas de que precisa. Criam-se relações de dependência no seio familiar e tudo flui dentro da monotonia e da insuportável permissividade. Depois de repetir sempre as mesmas situações, histórias e conversas, a jovem toma uma decisão que muda a vida de todos.

Apesar dos diálogos e da desconcertante ação teatral, rondando a comicidade, a solidão, a deficiência, a violência de género e a loucura estão presentes nos relatos das quatro personagens.

“Tullidos”, a partir da obra “Final de Partida” de Samuel Beckett, como o próprio autor afirma, “segue a linha condutora e estrutura dramática da peça, mas deixando de lado e por completo tanto a linha argumental como o perfil das personagens e o vínculo que as une”.

 

FICHA TÉCNICA

Autor: Manu Medina • Encenação: Manuel João • Elenco: André Carvalho, Inês Possante, Rita Miranda, Telmo Kuba • Luz e som: Manuel João • Montagem de som: Daniel Morgado e Coletivo Teatro & Teatro • Figurinos: Coletivo Teatro & Teatro e Ana Gracinda • Objetos de cena: Luís Ginja, Sara Freitas e Coletivo Teatro & Teatro • Cenografia: Coletivo Teatro & Teatro • Caraterização: Rita Miranda • Imagem e cartaz: Marta Caldeira • Apoio técnico: Daniel Morgado • Produção: Associação Cultural O Mundo do Espectáculo • Apoios: Câmara Municipal de Almada, Agrupamento de Escolas João de Barros

Paripé teatro, por Manu Medina

Paripé teatro inclusivo. Ensayos del espectáculo 

PARIPE

VUELA

Paripé teatro inclusivo, no te dejes engañar, por Manu Medina

Cuidado se acercan sigilosamente, te harán morir de risa, no tienen escrúpulos, son despiadados. ¡No sería mala idea que les temieras!

Clases de teatro inclusivo en Ingenio LP de GC, por Manu Medina

Ya hemos comenzado las clases de teatro inclusivo en el municipio de Ingenio, aquí tienes unas imágenes, recuerda que son todos los viernes de 17:30 a !9:30 en la sede de APADESUR en la calle Francisco López Sanchez, 1 35250 Ingenio Las Palmas de Gran Canaria.

Dramaturgos descriptivos para actores inertes, por Manu Medina.

No me gusta el tratamiento del texto en las artes escénicas en el mundo de la dramaturgia contemporánea, la figura del dramaturgo esta sobrevalorada. La palabra en modo totémico se apodera de la acción, la descripción abarrota la escena, los intérpretes ya no lloran, ya no ríen, ya no gritan. El autor coetáneo describe la acción en primera persona sin tener en cuenta que el hecho artístico pertenece a la trigonometría de los tres cerebros, el neocórtex, límbico y reptiliano. 

El neocórtex, la lógica, lo razonable, la ecuánime, lo que es, y no lo que puede ser y el pensamiento rígido atiborra la escena, este se apodera de la creación, estrangula el momento presente hasta convertirlo en un puro cuentacuento mediocre, y la catarsis se convierte en un folletín llamado teatro.

Estos olvidan por completo el carácter genuino del ser humano y no dejando que el acto teatral se explique por los canales propios de la creación.

La palabra inunda los escenarios, los estudios de interpretación, las escuelas de arte dramático. Lo escrito por el autor se apodera de la escena, rapta las emociones del interprete, captura y roba el mundo emocional.

Un ser humano no sólo habla, las personas acompañamos a la dicción intenciones fisiológicas, emociones que arrasan nuestro sistema biológico hasta ponerlo al servicio de la creación. Una gran mayoría de los autores suplen la conmoción por la descripción de dichas emociones, los personajes ya no lloran, ya no padecen, ya no sienten, el mismo autor ordena por medio del relato escrito que dichos interprete deje de sentir para describir la emoción, para anunciar la emoción.  

El autor de forma totalitaria se convierte en el centro del hecho teatral, desde estas páginas me cago en Aristófanes, Esquilo, Eurípides, Sófocles, William Shakespeare, Pierre Corneille, Jean Racine, Antón Chéjov, Henrik Ibsen, Tennessee Williams, Arthur Miller, Henry James, Eugene O’Neil, George Bernard Shaw, Oscar Wilde, Harold Pinter, David Mamet , etc. y un sinfín más.

Desde estas páginas abogo y lucho por coger a todos estos autores y mas, y convertiros en textos vivos y modificables, y que dejen paso a los actores y actrices para que estos conviertan un puñado de palabras en hechos vivos. 

Los dramaturgos ya escribieron su obra

AHORA ESCRIBAMOS LA NUESTRA.

Satelite teatro, TENERIFE, por Manu Medina

La plaza de San Pedro de Güímar se prepara para recibir el primer espectáculo profesional de teatro de calle inclusivo en Canarias. La compañía Satélite Teatro se estrena de este modo en el marco de un proyecto innovador que incluye clases de teatro inclusivo para personas con discapacidad. La cita será, a las 17:30 horas del viernes 19 de julio, con el espectáculo Astronautas, una propuesta de calle en la que una tripulación de astronautas llega a un nuevo planeta y descubren que no están solos. Siete exploradores tratarán de comprender el extraño nuevo mundo en el que se encuentran, así como a sus habitantes.

Astronautas es una propuesta escrita y dirigida por el actor y director tinerfeño Brian Rodríguez, el precursor de esta iniciativa que forma parte de Sinapsis, un programa promovido por el Gobierno de Canarias para la investigación y formación de proyectos culturales innovadores con impacto social y medioambiental. Mientras que Astronautas es la pieza profesional que se podrá ver en Güímar, los participantes de la escuela que ha surgido a raíz de este proyecto también realizarán una pequeña muestra el miércoles 17 de julio en el exterior de la Escuela de Actores de Canarias ubicada en Santa Cruz de Tenerife, y que pondrá de manifiesto los conocimientos adquiridos en estos últimos meses.

Satélite Teatro nace con el objetivo de abrir las puertas de la inclusión en el teatro profesional en el Archipiélago. Este proyecto nace de la pasión y el trabajo que el propio Rodríguez desempeña como payaso desde hace años dentro y fuera de las fronteras canarias. Gracias a esta labor ha formado parte de una compañía inclusiva de Gales, con la que colabora desde el año 2005 y para la que escribió y codirigió un espectáculo justo antes de la pandemia, Astronautas. «Fue en ese momento cuando me enamoré de trabajar con estas personas y me propuse traer este proyecto hasta Canarias, creando una academia y dando forma a una compañía», explica el precursor del proyecto,

Gracias a Sinapsis, ha podido establecer un programa de formación y crear una compañía que se estrena el 19 de julio en Güímar. Esta idea arrancó a comienzos de año con talleres puntuales en centros de discapacidad de la Isla para dar a conocer el proyecto y «plantar la semillita» del teatro en los usuarios de estos espacios. A continuación, comenzaron a dar clases en un espacio de la Escuela de Actores de Canarias en Santa Cruz de Tenerife donde recibe clases un grupo de personas «muy implicadas e ilusionadas» que reciben clase dos días en semana. El objetivo a largo plazo es profesionalizar a este grupo y otorgar dignidad al trabajo que realizan.

En la actualidad, tres actrices profesionales forman parte del elenco, además de las personas con discapacidad que se han ido sumando a la iniciativa. Brian Rodríguez destaca la importancia del teatro de calle para este proyecto porque «nos encontramos ante una propuesta a la que a lo mejor la gente no acudiría para verla en un teatro; por eso hemos decidido sacarla a la calle, para que el público pueda apreciarla y enamorarse del trabajo que hacemos», reflexiona Rodríguez.

A pesar del éxito de esta iniciativa, Brian Rodríguez reconoce que lo inició con muchas inseguridades ya que no cuenta con formación reglada para poder formar a personas con discapacidad en el teatro. «No hay muchas personas expertas en este tema pero hemos podido contar con Manu Medina, un experto en artes escénicas a nivel internacional, que vive en Gran Canaria y que es la única persona que ha publicado un libro en castellano sobre teatro inclusivo», relata. Tras estos primeros meses de andadura, Satélite Teatro pretender continuar ofreciendo clases en septiembre con la misión de promover la inclusión y el desarrollo artístico. La iniciativa se encuentra dirigida a todas las personas interesadas en el teatro inclusivo y lo que puede ofrecer.

Teatro Inclusivo en Satélite Teatro.

El teatro Brut se pasea por Tenerife y junto a SATELITE TEATRO se crea el nuevo Formación de Formadores de Teatro Inclusivo. 

Y no muy tarde tendremos noticias nuevas.

Satélite teatro con el teatro inclusivo, por Manu Medina.

Pues si, la compañía Satélite teatro liderada por 

Brian Rodriguez Wood

 se embarcan en la aventura más peligrosa del arte, trabajar con personas con discapacidad a través del teatro.

Edith Piaf, el gorrión de París

 El estreno de Edith Piaf, el gorrión de París se realizó el 23 de marzo de 2024, en las Sala Insular de teatro de Las Palmas de Gran Canaria, a las 19:00 horas

Feliz día del teatro

ADACEA, Asociación de daño cerebral adquirido en Gran Canaria.

Feliz día del teatro, y en nuestro caso del teatro inclusivo.

Y Gracias al Cabildo Insular de Gran Canaria y a la Fundación Canaria Inclusiva

Edith Piaf revive en la Sala Insular de Teatro con ‘El gorrión de París’

https://www.rtve.es/play/videos/cerca-de-ti/cerca-18-03-2023/16020733/

Paola Morales interpreta a la diva francesa en esta propuesta escénica con dirección de Manu Medina que se representa el sábado 23 de marzo, a las 19.30 horas.

Las Palmas de Gran Canaria, 21 de marzo de 2024. La Sala Insular de Teatro propone este fin de semana adentrarse en la vida de la gran estrella de la canción francesa Edith Piaf (1915-1963) contada a través de sus canciones y de un mapa emocional en el que abunda la tragedia. Edith Piaf, el gorrión de París, con guion y dirección de Manu Medina y con la actriz Paola Morales de protagonista en el rol de la diva francesa, invita al público a descubrir este sábado 23 de marzo, a las 19.30 horas, el lado más personal de una artista en “un recorrido emocional por lo que fue ella y lo que fue su vida”, según explica Paola Morales.

Edith Piaf, el gorrión de París es una pieza que pone el foco en los últimos años de vida de la artista, de muerte temprana a los 47 años, que huye de los lugares comunes que han retratado de distinta manera su perfil público, y abundar en lo que menos se conoce. “La vida pública de Edith Piaf se conoce mucho y ese es el riesgo de caer en las mismas cosas que se saben y se han contado. Ésta es una propuesta que me hace Manu Medina - director y formador de teatro inclusivo, creador y fundador de Teatro Brut - que decidió escribir un texto sobre ella y él se concentró en contar de forma poética estos últimos años de su vida”, explica la actriz acerca de esta obra.

Según Morales, en este trabajo interpreta a “un personaje que me hace temblar, al que me acerco con respeto y con mucho amor, que tenía un talento 

muy especial y una voluntad de hierro, una mujer que te convence solo con oírla cantar, que expresaba con el arte sus dotes de una capacidad emotiva”.

La música tiene un papel importante en esta obra con varias de las piezas más populares de Edith Piaf, como Non, je ne regrette rien, Mon Dieu y Padam Padam, que son interpretadas en directo. “En la obra se habla de un personaje como Edith Piaf, que fue una mujer con una vida muy intensa sobre la que nosotros nos concentramos en esta propuesta, en su persona”, apunta Paola Morales. En su opinión, hay que tener en cuenta “su deseo de ir a por todas, frente a cualquier dificultad, como realmente fue, de cantar, fue lo que dio sentido a una vida muy dura con muchísimo éxito pero con una vida personal intensa incluso con dramas muy fuertes”.

Recuerda Paola Morales unas de las afirmaciones más conocidas de Edith Piaf: “todos conocen mi nombre pero nadie sabe quién soy,...”. Y es que de la cantante, al igual que le ocurre a otras personalidades públicas de las que no sabemos nada de su vida privada, poco más conocemos con certeza “más allá de los focos, el escenario, la prensa y todo lo demás”.

En Edith Piaf, el gorrión de París, el espectador es testigo privilegiado de la vida y obra de la artista francesa. En este sentido, el autor y director Manu Medina detalla que “a través de este espectáculo veras la transformación, combate y por último la aceptación del único deseo que ha perdurado en ella, cantar. Aunque el dolor, la lucha y los combates de una vida maltrecha no la dejan indiferente. Su salud se va quebrando poco a poco, horadando sus fuerzas, convirtiendo su vigor y fuerza en debilidad y enfermedad. Durante el recorrido escénico, el espectador podrá comprobar a través del escenario el deterioro tanto físico como narrativo de Édith Piaf, el gorrión de París”.

Las entradas para Edith Piaf, el gorrión de Paris, están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.