EL ARTE CONSUSTANCIAL A LA RAZA HUMANA por Manu Medina

En un sentido genérico toda conducta creativa presenta manifestaciones de arte, la cual esta mas emparentada con la técnica, y en un sentido restringido determinadas conductas creativas definen claramente el arte tal como se presentan en las artes plásticas, plástico motora, musical, literaria, escenográfica, entre las más importantes.

 

Arte y creatividad contribuyen al desarrollo humano, sobre todo a través de las actividades de educación por el arte ya que promueven el desarrollo humano de manera integral.

 

Conferencia de Luis Miguel Martínez Otero del Instituto de Neurociencias (CSIC-UMH)

“El arte es algo consustancial a la naturaleza humana, independientemente del lugar o del contexto cultural e histórico. Arte puede ser desde el diseño de un hacha paleolítica hasta la forma furtiva de una pareja en la calle. El arte nos rodea… “El arte es de la misma sustancia y naturaleza que el ser humano y trasciende todas las fronteras étnicas, sociales, políticas, raciales, culturales y de género. 

Este refleja y/o reproduce la realidad mediante distintas formas y técnicas. El arte se desarrolla asimilando y utilizando todo lo que la cultura humana ha creado a lo largo de su evolución y  nos permite reflejar la vida, a la vez que formar una conciencia de la vida y se transforma así en un poderoso instrumento de educación”.

 

En el teatro Brut los conceptos relacionados al arte, la creatividad y el desarrollo del ser humano desde la perspectiva sicosocial, consideramos la creatividad, como una forma particular de comportamiento y realización humana, íntimamente vinculada con la creatividad como capacidad consustancial a la misma naturaleza humana.

 

LA DIVERSIDAD, FUENTE DE CREACIÓN, por manu medina

Cualquier vida de cualquier ser humano se convierte en fuente inagotable para la creación, y desde este mismo lugar es desde donde partimos para luego escaparnos de nuestras propias historias e ir hacia la representación teatral.  

De esta manera, ponemos todas las conductas y funcionamientos emocionales, cognitivos y psicomotores humanos, al servicio de la creación, optimizando todas las capacidades expresivas y creativas de las personas para la construcción del personaje. Esto, en líneas generales, viene a ser como si convirtiéramos en Hamlet, Medea, Antígona en personas de cualquier pueblo o barrio de nuestra ciudad, utilizando la naturaleza artística de cada uno, y que todos poseemos, para crear una obra única e irrepetible. Cada persona, parte con sus habilidades, con su idiosincrasia , con unas carencias y necesidades concretas, de una situación y contexto particular que hace que los ritmos sean diferentes, las metas variadas y variables, y por lo tanto, este es un proceso de integración personalizado y flexible.

 

IGUALDAD Y EQUIDAD por manu medina

Según el sociólogo chileno Manuel Antonio Garretón: “En tanto la equidad apunta a la igualdad de oportunidades individuales, la igualdad apunta a la distancia entre categorías sociales respecto del poder y la riqueza, o si se quiere del acceso de instrumentos que determinan el poder sobre lo personal y el entorno. Una sociedad puede ser a la vez equitativa y desigual” (Garretón, 2000).

Por lo tanto la equidad significa que cada uno recibe lo que le corresponde o lo que merece. La igualdad, en cambio, implica recibir el mismo trato sin considerar las diferencias. Igualdad es tener los mismos derechos ante la ley; el derecho humano a la igualdad siempre va aparejado a la no discriminación.

 

¿QUÉ SON LAS CAPACIDADES? por Manu Medina

El concepto de capacidad se extrapola a múltiples funciones pero en nuestro caso enfocaremos este capitulo en saber que es una capacidad en el ámbito humano y mas específicamente en el ámbito artístico.

 

Esta se refiere a la cualidad de ser capaz para algo determinado, dicha cualidad puede recaer en una persona, entidad o institución, e incluso, en una cosa.

 

Es decir, en nuestro caso la capacidad hace referencia a la posibilidad de una persona para cumplir con una determinada función en atención a sus características, recursos, aptitudes y habilidades, al mismo tiempo este término implica que un sujeto tiene condiciones para poder desempeñar un cierto tipo de tareas o funciones, bien porque es naturalmente apto, en cuyo caso se hablaría de una capacidad potencial o talento, o bien porque ha sido capacitado mediante la educación.

 

LUZ SOSA, busca lienzos vacíos, porque pinta desde adentro, por manu medina

SU OBRA HABITA MÁS ALLA DE LA INSPIRACIÓN, DONDE LORCA HABLA DEL DUENDE, DONDE LAS MUSAS GUARDAN SU MORADA. LA TERNURA, CADA TRAZO LLENO DE INTENCIÓN, DE CARGA EMOCIONAL, Y LA TECNICA AL SERVICIO DEL MOMENTO PRESENTE, DEL AQUI Y AHORA. UN CUERPO PLEGADO SOBRE SI MISMO, RECOSTADO Y CON LA MIRADA CERRADA AL QUE MIRA, TRANQUILA, PARECE QUE RESPIRA, QUE DESCANSA, QUE ESTANDO MUY VIVA PARECE QUE NO ESTA, PARECE QUE SE AUSENTA PARA TRAER Y MOSTRAR AL ESPECTADOR EL SUEÑO EN EL QUE ESTA SUMERGIDA. CON UN FONDO NEUTRO Y AMARMOLADO, COMO LOS GRANDES CLÁSICOS, COMO LOS DE SIEMPRE. EN UN MUNDO DONDE LO QUE VENDE SUPERA A LO QUE ES, HAY OBRAS QUE SUPERAN A SU AUTOR, Y ESTA MI QUERIDA LUZ SOSA, ESTA SUPERA LOS RENGLONES DE HORIZONTES PREDETERMINADOS.

TEATRO INCLUSIVO, ¿QUE ES?

El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.

Parece que la humanidad, queramos o no,  está cambiando, la entrada al siglo XXI nos ha abierto las puertas a otras maneras de ver la creación artística, el enfoque y la mirada de las artes se ha redirigido hacia todas aquellas historias que por una u otra razón viven fuera de los limites de la sociedad. Las crecientes crisis económicas, sanitarias, las desigualdades sociales adheridas al crecimiento de naciones y pueblos, a colectividades en constante trashumancia buscando un mundo mejor, hacen que las artes también se modifiquen y se vean obligadas a transformar un pasado artístico sectorizado y hermético en un campo de posibilidades para la transformación social.

Es sabido que el arte inclusivo ha venido para quedarse, ese quince por ciento de la población en exclusión social también quiere estar presente en la construcción de una sociedad que es cada vez más humanista y más cercana a las necesidades de los pueblos y sus gentes.

 

Al mismo tiempo el teatro social está recobrando una gran fuerza, los espectadores ya no son simplemente fisgones de historias, ahora también quieren participar de esas y sus propias historias. El deseo profundo de ver su propia realidad nos ha llevado inevitablemente a ir más alla de las puras estéticas y teatro de laca y cartón.

 

También es sabido que en nuestro estado Español el progresivo crecimiento del arte inclusivo se está constatando como una realidad que es celebrada cada vez más por las instituciones.

 

Es por ello que desde esta página pedimos una participación socio artística que busca en toda la sociedad, y no menos en las instituciones tanto publicas como privadas el apoyo –como poco, el mismo tanto por ciento que de personas en exclusión social hay en nuestra sociedad-.

Prólogo, en el camino del arte, por manu medina

En este camino aparecen o huyen grupos de personas que apoyan o rechazan sistemáticamente el trabajo que vengo realizando desde hace años. Unos dicen que esto del teatro Brut es un método, otros que si es un apoyo para desarrollar, explicar y hacer el trabajo en el teatro inclusivo, a otros les da miedo porque no lo entienden, otros lo rechazan porque no quieren salir de su zona de confort, otros porque ya tienen un método establecido y no admiten nada que no sea lo que ya hacen. En fin mucha gente que hace de todo y todos no podemos saber de todo.

 

Nada más lejos de todo eso. De manera instintiva he necesitado a lo largo de mi vida saber/conocer los todos los mecanismos tanto sociológicos, sicológicos, de comportamiento, éticos, etc. que intervienen en los procesos de creación en el arte teatral, mi curiosidad.

 

El placer y deleite de la creación se han convertido en objetivos de corto y largo alcance, para mi es tan noble y necesario como el respirar, y tan es así que la investigación se ha convertido en uno de los mas profundos placeres de mi día a día. La búsqueda de los mecanismos para indagar, escudriñar, examinar, explorar, sondear, y posteriormente anotar y registrar en el teatro inclusivo me han llevado a altas cuotas de felicidad. Todo lo aquí escrito no es más que el resultado de todo lo trabajado en estos tres últimos años. Las distintas, charlas, conferencias he intervenciones en el teatro inclusivo me han conducido a lugares nuevos, a espacios diferentes a culturas diferentes, dese la ciudad de Buenos Aires hasta una pequeña población de Rumania y cerca del mar negro. 

 

El descubrimiento de una mujer que lleva años en el teatro inclusivo con una maestría, conocimiento y estrega inimaginable. La tremenda curiosidad y capacidad de desgranar hasta el más mínimo átomo escénico de una titiritera guarecida por las montañas premio Nacional de teatro, un fotógrafo barba blanca ansioso por capturar una respiración de mas, una compañía de actores con más de cuarenta años en escena, curiosos todos por querer seguir diciendo que no, que no, que no, que se puede vivir mejor, que se puede vivir plenamente en el centro y al borde de un escenario. A todos ellos y a mas van dedicadas estas páginas. Gracias, gracias, gracias y gracias.

El virus que pone al descubierto la realidad de nuestra profesión por manu medina

Esta pandemia no solo deja vacío los teatros, este es un virus que pone al descubierto la realidad de nuestra profesión desde hace ya muchos años. La excesiva necesidad y control de las administraciones publicas en lo concerniente a la cultura, nos convierte en moneda de cambio de los deseos biológicos de desalmados dirigentes. No existe una industria, es mentira. No hay posibilidades ni plataformas que acompañen a unos posibles empresarios al desarrollo de empresas ni ideas. Teatros, centros culturales, espacios escénicos que gestionan las administraciones públicas, etc. podrían convertir a esta comunidad en circuitos y residencias posibles de un sin fin de compañías. El acceso control de dichas administraciones desata la ira del hambre, el artista si o si, necesita expresarse.

Ya no nos valen que la gestión de los teatros nacionales, municipales, autonómicos, etc. sean del condominio del amigo del otro. Nos hace falta un cambio de paradigma, otra manera de gestionar los recursos. Ya no nos conformamos con una función al mes (si acaso). Necesitamos sacar mayor rendimiento al hecho artístico, en Buenos Aires con menos se hace más. Desde estas letras amig@ lector/artista te pido que gritemos juntos y nos sentemos para pensar que se puede hacer. Imaginemos un nuevo presente, vislumbremos un nuevo futuro.

¿SE PUEDE HACER DE OTRA FORMA?

NATI VILLAR RECOGE EL MAX DE CARACTER SOCIAL DE LA ESCUELA DE TEATRO RICARDO INIESTA SEDE CENTRAL EN ANDALUCIA DEL TEATRO BRUT

En estos días la escuela de teatro Ricardo Iniesta esta de enhorabuena, mi querida Nati Villar ha recogido el reconocimiento de la Sociedad General de Autores por medio de los premios MAX la manzana tan deseada con el premio Max de carácter social 2020, orgullo y feliz de ser dicha escuela sede central del teatro Brut en Andalucía.

gracia Nati por todo

EMOTICOLORS en la revista el DUENDE, manu medina

en estos días se ha publicado en el calendario ilustrado de la cultura 2020 de la revista el Duende, donde las grandes compañías de de este país se reflejan en esta revista. Esta vez ha sido EMOTICOLORS,

Teatro inclusivo en FESTEAMUS, Cuellar, por Manu Medina.

La Asociación Cultural Gente Festeamus de Cuéllar pondrá en marcha este año en junio sus segundas Jornadas de Arte y Diversidad. El colectivo pone de nuevo en marcha esta iniciativa que el año pasado contó con una buena aceptación por los vecinos de Cuéllar. Más de treinta participaron en el seminario de Manu Medina, académico de Artes Escénicas y creador del Teatro Brut. Esta vez se encargará de un curso de Teatro Inclusivo. 

Inquietud e interés

La central será el taller intensivo de teatro inclusivo, impartido por Manu Medina, el máximo representante de esta disciplina a nivel nacional y en países de habla hispana. Su libro 'Teatro y… ¿Discapacidad?', es el fruto de una larga investigación en el transcurso de un trabajo con personas con diversidad funcional, física y mental. Hasta Cuéllar llega con una propuesta de inclusión que se materializará en un encuentro de entre diez y doce horas de duración, divididas en varias sesiones, en el que pueden participar tanto personas con diversidad como sin ella, y que se desarrollará los días 29 y 30 de junio.

Aunque está abierto a todo el que desee participar, el taller está dirigido de forma especial a personal docente, estudiantes universitarios, actores, bailarines, trabajadores sociales, terapeutas e integradores. Al finalizar el taller se realizará una pequeña muestra de los trabajos realizados abierta al público interesado. Las inscripciones se deben formalizar a través del correo info@festeamus.es.

Títeres

Las jornadas de Arte y Diversidad también contarán con espectáculos como 'Palabras de caramelo', de la compañía Títeres María Parrato, un trabajo «intimista, cargado de emoción y sentido poético», donde destaca la interpretación de María José Frías, que descubre un mundo «de susurros y silencios». Esta actuación tendrá lugar el 15 de junio en el espacio de la sacristía de San Francisco a las 19:30 horas. Se trata de un espectáculo para todos los públicos, indicado a partir de seis años.

Las jornadas incluyen un taller de iniciación al aprendizaje de lengua de signos, que estará impartido por Alba Cabrera Robles, monitora de ocio y tiempo libre y certificada para ofrecer este curso. También será el sábado 15 de junio, en este caso en el salón de actos del palacio de Pedro I y en horario de mañana. En todos los casos se aplicarán descuentos a adolescentes de entre 12 y 18 años, personas con discapacidad y socios de Gente Festeamus. Además, el colectivo pone este año en marcha un abono para todas las actividades de las jornadas, que incluyen el espectáculo de títeres, el taller de teatro inclusivo y el de iniciación a la lengua de signos.

CIAM Centro Inclusivo teatral, teatro Brut, por Manu Medina

Muestra de teatro de la escuela de teatro Brut, -CIAM- por manu medina

El próximo martes 15 de Enero, en la sala TARAMBANA, se celebrará, la primera muestra de teatro del centro inclusivo de artes múltiples, y como es debido estas todos invitados.
Hemos de decir que estas son una muestra de lo que estamos haciendo diariamente en clases, tanto con los alumnos de interpretación como con los alumnos de monitores de teatro inclusivo.
Será pues el 15 de Enero en la sala TARAMBANA, C/. Dolores Armengot 31, a las 19 horas, la entrada será libre hasta completar aforo.

Una pincelada del trabajo que se realiza en el CIAM desde su inauguración, en octubre de 2018, y una oportunidad para que el público conozca un poco más el trabajo que realizamos.

Todos sabemos que un espectáculo teatral es el resultado de un proceso de creación, pero también es cierto que hay procesos que jamás terminan, y este es uno de estos casos.

El modelo de muestra de teatro, que revelamos el día 15 de enero en Sala Tarambana, no es más que un paso, de los muchos que tenemos que dar, del conocimiento vivenciado.

En el transcurso del primer trimestre hemos trabajado, no solo a nivel técnico, aspectos como:

•          La expresión del sí mismo

•          Capacidades físicas

•          Darse cuenta

•          El movimiento genuino

•          Familiarización.

•          Esperanza Abad, pirámide de la voz

•          Líneas ascendentes y descendentes de la voz con bimodal, SAC.

•          La emoción y sus referencias corporales

•          La rueda de las emociones

•          El mundo imaginario de la escena. 

•          La acción física.

•          El aquí y ahora como punto de partida y de llegada

•          De lo genuino a lo genuino

Queremos dejar claro que en ésta muestra de teatro, no exigimos ni calidad ni precisión en la ejecución de las piezas mostradas, ya que el simple hecho de mostrarse al público con todos los miedos adquiridos por las expectativas, más la inexperiencia de los alumnos, hacen de ésta exposición teatral una simple muestra de lo vivenciado en cada momento.

En el teatro inclusivo no solo entran aspectos técnicos, el talante que tiene que ver con lo humano a través de la experiencia artística, el conocimiento del otro, las mecánicas de trabajo, el aprendizaje, el entendimiento sicofísico de la experiencia, el derrumbe de lo viejo para dejar pasar a lo nuevo, hacen de esta muestra una explosión de contenidos.

La propuesta para el público asistente es la de hacerle pasar por 5 espacios creativos no convencionales, 5 creaciones que meticulosamente expuestas en Sala Tarambana nos dan 5 emociones distintas, 5 contradicciones en 5 espacios repletos de trabajo artístico creativo.

El espectador viajará a través de estos espacios y tal vez se irá sin respuestas, simplemente con sensaciones nuevas, por lo menos ese es nuestro deseo.

Manu Medina

Dirección pedagógica CIAM

2019 TODO UN RETO, por manu medina

Cierto, cierto, cierto cierto. En este años nos esperan nuevos retos, expectativa por cumplir, y un sin fin de visicitudes inesperadas, por lo pronto se prepara la gira de TULLIDOS, la nueva incorporación de posibles nuevos alumnos para el CENTRO INCLUSIVO DE ARTES MÚLTIPLES, -CIAM-, y además a la espera de volver a FETEN, y como todos los años iremos para hablar de nuestras cosas.
El teatro inclusivo se desviste de ser diferente para ser de todos y para todos.