Manu Medina -TEATRO INCLUSIVO- Teatro BRUT

Regresan las BUFONADAS en la red de teatros de salón pero esta vez en La C/ Oña 157, Madrid, el día 8 de febrero sobre las 19 horas.

Este trabajo que a continuación os presento, lo he rescatado de la red, me ha emocionado de tal manera que creo que merece la pena reflejarlo en el blog.

El arte para mi tiene la misma acción que plantea este anuncio. Yo como artista debo y tengo la obligación personal de transformar aquello que me parezca injusto, de denunciar las injusticias y sobre todo mostrar la naturaleza humana sin tapujos ni vergüenzas,

El video mas emocionante esta firmado por la compañia tailandesa de telefonía movil True Move H que con la publicidad "Dar: la mejor manera de comunicación" "Giving the best comunication" ha conmovido a todo el mundo con una historia emocionante que es mejor que veais
Publicidad que hizo llorar a todo el mundo subtitulos en castellano
Dar de True move H subtitulado en español.

y posiblemente el día que vayamos sin nada, posiblemente seamos un poco más libres.
recordando:
... y cuando este al partir la nave que nunca ha de tornar
me encontrareis ligero de equipajes,
casi desnudo como los hijos de la mar...
Antonio Machado.
...Pero también se que somos seres sociales, comunitarios, el uno sin el otro no es nada, yo soy quien soy porque me represento en ti, y si tu, es decir el otro está mal, posiblemente yo también estaré mal. Por tanto, si a otro les quitan los sueño, el camino de vuelta, el amanecer, los ojos, las fuerzas, etc. yo me tirare como un lobo Hambriento al cuello del ladrón, porque aunque no lo creáis, a mi también me roba.
manu medina

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ASIGNATURAS

¿Interpretación?

El Teatro como la música, la pintura o la danza tienen una parte muy importante de talento y otra no menos de técnica interpretativa.

En nuestra sociedad se asume que -para pintar- tienes que saber hacer trazos, conocer la gama y mezcla de colores, tener conocimiento de los distintos estilos pictóricos, etc.

Y esto mismo ocurre con la música, la danza, el cine, etc. Pues bien, en el teatro pasa lo mismo, este no deja de necesitar una gran inyección de conocimientos, y cuando hablo de conocimientos hablo de experiencias vivenciadas. Por ejemplo cuando violan a la hija de Don Pedro Crespo en el Alcalde de Zalamea, este despliega y manifiesta toda una gran gama de emociones, por ejemplo: ternura, rabia, impotencia, violencia, etc. Todos estas reacciones humanas habremos pues de buscarlas, descubrirlas, y domesticarlas, para que a la hora de llevarlas a cabo, no tengamos mas que revivirlas cuando el texto lo precise.

¿Expresión corporal?:

El teatro está considerado como el arte total ya que utiliza todos los lenguajes (lenguaje verbal y no verbal, lenguaje plástico, rítmico-musical, etc.). La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana. Es el comportamiento exterior espontáneo o intencional, que traduce emociones o sentimientos mediante el lenguaje corporal. Y también la disciplina cuyo objeto de estudio es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento constituyen sus instrumentos básicos de expresión y comunicación. Esta disciplina se constituye por la interrelación de los lenguajes expresivos.

¿Clases de voz?:

La voz expresiva y la voz cantada del actor han sido con demasiada frecuencia castradas y limitadas.. Reivindicamos las posibilidades expresivas de la voz de las personas que desee y tenga la voluntad de explorar y entrenar su instrumento. Decimos no a la limitación del juicio y nos afirmamos en nuestra voluntad de jugar, de disfrutar, de atrevernos. ¿Cómo podemos conocer nuestras posibilidades si estamos atenazados por el miedo o la presión por el resultado? Todos tenemos el derecho de disfrutar de nuestra voz, de explorarla, de investigar en sus posibilidades expresivas.

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.

C/. Alhambra 21.

Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00

Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.

Correo- manumedina.a@gmail.com

Para mas información

http://manuelmedina44.blogspot.com.es/

Objetivo generales del curso:

 Desarrollar las aptitudes potenciales del individuo para la creación.

 Hacer consciente al individuo de sus propias dificultades creativas.

 Lograr un mayor crecimiento de la personalidad del individuo, en integración con el desarrollo de cada grupo de trabajo. Todo ello utilizando el juego y el entrenamiento como vía para el desarrollo global del individuo.

Objetivos Específicos del curso:

 Aumentar la percepción teatral de la vida misma.

 Aumentar la capacidad de roles.

 Conseguir la espontaneidad.

 Capacitar al grupo/persona para que tenga suficiente manejo teatral y pueda desarrollar una situación creativa.

 Aprender a ver viendo, escuchar escuchando, tocar tocando.

 Mejorar la comunicación interpersonal.

 Facilitar la expresión de deseos y necesidades afectivas y creativas para desarrollar una situación .

 Aprender a aprender.

Objetivos de monitor para el taller:

Mi objetivo como monitor de teatro, es llegar a conseguir lo que Doris Warshay definió en su libro Nuevos Rumbos.

“Yo quiero viajar lo más lejos posible

Quiero alcanzar la alegría que hay en mi alma

Y cambiar las limitaciones que conozco

Y sentir cómo crece mi espíritu y mi mente

Yo quiero vivir, existir, ser.

Y oír las verdades que hay dentro de mí.

Para que así

Cualquier cosa que observe en la vida,

Sea un elemento de transformación

En el mundo de la representación.

Manu Medina

Constantemente en mi cabeza me surge la misma pregunta, ¿como puedo hacer para llegar a conseguir que el trabajo que desarrollo me lleve a las mas altas esferas de la felicidad?.

Hace ya mucho tiempo viajé desde una isla a esta ciudad para atrapar un sueño, el sueño de compartir con el público las pasiones humanas, mis reflexiones, mis angustias, exosizar mis miedos, transformar mi vida. El escenario me ayuda a vaciarme, a quedarme sin nada, a caminar ligero.

Creo sinceramente que el arte ante todo tiene y debe de ser un elemento de transformación para la sociedad, un espejo de esta, y para que esto ocurra el artista es el mediador de esta transformación, por medio de su cuerpo, emociones, sentimientos y palabras, el actor junto a sus compañeros interpreta dicha misión

Y esto lo explica muy bien Constantin Stanislavki, en el capitulo " Un encuentro de vastos alcances que a continuación os mostraré.

... estuvimos considerando con Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko las bases de nuestro futuro teatro; las cuestiones de nuestro ideal artístico, la ética escénica, la técnica, etc, y para ello convocamos a los actores para este cometido.

-Ahí tiene usted al actor A.- ¿lo considera usted talentoso?

-En alto grado.

-¿Lo incluiría usted en el elenco?

- No.

-¿Por qué?

-Porque se ha acomodado a su carrera; adaptó su talento a las exigencias del público, su carácter a los caprichos del empresario, y toda su personalidad a la baratija teatral.

-¿Y que me dice de la actriz B.

-Es buena, pero no para nosotros ni para nuestra empresa.

-¿Porque?

-No ama el arte, sino a si misma en el arte.

-¿Y la actriz C.

-No sirve, es muy trivial, hasta lo incorregible.

-¿Y el actor D.?

-En cuanto a este le llamo la atención sobre él.

-¿Porque?

-Porque tiene ideales por los cuales lucha, y no está dispuesto a hacer las paces con lo existente. Es un hombre con ideas.

-Tengo la misma opinión al respecto, y por ello, con su permiso lo anoto en el registro de los candidatos.

Los diccionarios coinciden en dar al vocablo TEATRO el siguiente significado:

Escenario- Sitio destinado a la representación de composiciones dramáticas y otros espectáculos públicos.

Práctica de arte teatral- Conjunto de dramas de un país o de un autor.

Sin embargo, estos significados, basados en la etimología; en griego “mirador”, permanecen en un plano denotativo.

El teatro, en su esencia, es algo más que un edificio, un escenario, una actividad o una serie de obras similares en su distribución externa. Para que exista, se necesitan una obra dramática, personas que la representen y espectadores que la sientan como una realidad a pesar de su carácter de ficción.

Estos elementos no significan suma. Todo lo contrario. El Teatro es una síntesis sustancial del texto, actores y público.

El texto, escrito para su representación, implica un autor que ha pensado en los personajes, que actúan en un escenario, y en un público, con el deseo de producir ciertos efectos.

Los actores, al adoptar la vida de ficción, se identifican con los personajes del drama, materializan seres imaginarios. Así nacen Hamlet, Segismundo, Tartufo, pero su realidad depende de la interpretación de aquellos que los vivifican.

El público, diverso en cuanto a las motivaciones que lo llevan al teatro, debe encontrar un deleite peculiar, para que la obra cumpla sus fines.

Solo la función del texto, actores, público en todo produce el hecho teatral.

La improvisación es un valioso recurso en la actuación, que estimula la creatividad de los actores, tanto en las habilidades del pensamiento, como las expresiones corporales. La improvisación está al comienzo de toda creación y es aplicable a todo lo que se hace, ya que toda acción puede realizarse como un trabajo penoso, como un oficio o como un arte. La improvisación es un trabajo pactado entre una o varias personas, con la peculiaridad de dejar que los sentimientos fluyan por el alma, olvidándonos de la parte racional durante el tiempo que dure el ejercicio. 

La improvisación es un recurso que nos ayuda a desarrollar nuestra capacidad interpretativa. Es una exploración de la subjetividad. En algunas ocasiones puede utilizarse esta palabra de modo descalificativo para aquellas actuaciones con falta de profesionalidad, pero puede expresarse como una unidad técnica y teórica, debido a que no podemos olvidarnos de seis elementos fundamentales: Espacio, vínculo, deseo, circunstancias, emergencia y estado. El espacio nos ayudará a situar la actividad, donde se encuentran la o las personas que van a desarrollar la acción, donde sus deseos van a entrar en conflicto. Debemos hacernos cargo de los elementos que crean nuestro espacio, por ello, normalmente, resulta más fácil el llevar un objeto que nos vincule con nuestra vida personal. El vínculo nos ayudará a establecer la relación entre las personas que van a desarrollar el ejercicio. Cada una de ellas deberá tener presente cual es su deseo, deseo que deberá llevar al limite para poder alcanzarlo con éxito. Dicho deseo debe pasar por las personas que están realizando el ejercicio, ya que, si no, la improvisación finalizaría en el momento en el que cada uno consiguiese su objetivo, sin haber entrado en conflicto. El objetivo principal de la improvisación es el juego reglado y la exploración de contenidos, emociones y sentimientos. Circunstancias, “yo soy yo y mis circunstancias”. Emergencia; la improvisación, mas bien consiste en la habilidad para hacer una tarea escénica pronto y sin previa preparación, de ahí que los deseos de los participantes deban resolverse con inmediatez. El estado; es el actor quien debe crearse su propio estado físico y psíquico.  El “aquí y ahora” juega una gran importancia en la improvisación. El actor debe estar preparado para cualquier incidencia en escena, no podemos olvidarnos que no hay nada predecible y perfecto. Todo esto nos lo enseña la improvisación. Una improvisación, si mil veces se hiciese, mil veces sería distinta.  La improvisación te permite desplegar un universo entero completo de sensaciones, nunca podemos olvidarnos que en escena “somos antes que actuamos”.   En la improvisación no podemos olvidarnos del compañero o compañeros, siendo generosos con los mismos, porque aunque parezca increíble gracias a su comportamiento o comportamientos una improvisación puede hacerte transitar por sensaciones jamás descubiertas y habilitadas por nosotros mismos. El actor es aquel que es capaz de crear, el que tiene que conocerse a si mismo y aunque en ocasiones te cause rabia, dolor, impotencia... tan solo es el principio de una larga trayectoria.

Tal vez esta sea la manera de poder decir sin miedo lo que a un actor le pasa, tanto cuando está trabajando como cuando no lo está, me gustaría que este blog sea la puerta para hablar sin tapujos de los problemas verdaderos de los actores.

Uno de los grandes dificultades que sufro tanto en mi como en otros compañeros es el lastre de las vanidades, si, he dicho vanidades. El otro día una directora de teatro muy conocida me aseguró que para ser actor hay que ser bastante vanidoso, a lo que yo le respondí que yo no creo en esa afirmación es más, creo y afirmo que para ser un gran actor tienes que ser un gran creativo.
Y desde aquí y desde estas páginas recuerdo a todos los interpretes que la interpretación y la cultura van de la mano, cuanto más sepamos mas libre seremos, y menos engaños sufriremos, ser actor, interprete, creador es lo mismo que ser un buen carpintero, pintor, etc.

El montaje de una obra dramática se realiza siempre en un ámbito escénico. El ámbito escénico, por tanto, consta del escenario donde actúan los cómicos y del espacio en que se sitúan los espectadores. Es evidente que ni el escenario tiene por qué ser del tipo convencional, o sea un espacio elevado cerrado por tres lados y abierto por la embocadura con su telón, ni el sitio destinado a los espectadores tiene que ser una sala con su patio de butacas y sus palcos (llamado Teatro a la Italiana).

Una obra puede montarse en la calle, en una plaza, en una sala de fiestas, en un restaurante, en un patio de vecindad, en una plaza de toros, o en el bosque bajo los árboles. En cualquier caso habrá que conseguir un lugar donde los actores puedan moverse libremente y otro, pegado a él, desde el que los espectadores puedan ver y oír sin dificultad.

Como consecuencia de estas variadas condiciones, en cada caso la puesta en escena adquirirá matices diversos.

Requisito indispensable es que cada ámbito escénico propicie que espectadores y actores tengan conciencia de estar viviendo, cada uno desde su posición y función, la representación conjuntamente. El teatro exige estos rasgos de directo y convivido. En esto se distingue del cine o de la televisión, donde no puede haber relación personal entre actores y público. El teatro es, pues, un espectáculo vivo y compartido.

¿Que es el arte? Según el La Real Academia Española, el Arte es un producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa a través del que expresa ideas, emociones o en general una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

De todos modos la definición de Arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tienen un determinado sentido.

Aún así yo tengo un compañero de trabajo que el define el arte como, morirte de frío, tengo otros amigos no tan graciosos que me dicen que es una forma de comunicación, y los más profundos comentan que es una necesidad humana de trascenderse a si mismos y sus ideas o sentimientos, y yo hoy viajando en este tren, no sabría que responder, es más creo que, después de tener algunos aspectos claros sobre el arte, no podría ir más allá. Además a estas definiciones sumaria la definición de cada uno de los artistas del mundo, ya que creo que cada individuo tiene una manera particular de sentir el arte.

Y también aveces me pregunto que es lo que le obliga a un creador desarrollar toda su vida en pos de la creación artística, cuales son esas necesidades que de alguna manera determina toda la vida de un individuo en pos de la misión casi involuntaria de crear.

No se tal vez me estoy metiendo en un jardín donde no caben las respuestas pero si las preguntas.

A continuación he escrito una declaración de intenciones o un credo que tiene que ver con algo que va mas allá de cualquier camino elegido, es decir una declaración del verdadero motor de mis deseos en mi vida:

Mi credo

yo no escribo sólo palabras

sostengo la pluma

y sois vosotros

que llenais mis renglones

de justificadas intenciones

yo no escribo sólo palabras

mi delgada escritura

se desvanece sin sentido

con cosas del olvido

I

las pasiones de mis dedos

son telas de araña

tejiendo mi madeja

voy descubriendo

que mi vida son razones

y no buenas intenciones

II

descubro sin cesar

que caminante no hay camino

se hace camino al andar

III

y son muchas cosas

que mi alma no destroza

que a mi casa se desprende

un sinfín de buena gente

IV

creo que la vida me hace digno

que el trabajo me enriquece

y que digno a la estima voy

porque a mi vida ennoblece

V

hay razones para vivir sin suerte

y que en mi cuerpo

y que mis manos

hay momentos que flaquecen

VI

y es otra gente que me sostiene

son sus brazos

y es su mirada

que me llena y me retiene

Sí queridos amigos, esta es una profesión de locos, cuando tenemos trabajo, estamos de los nervios porque es demasiado y no podemos llegar a todos, o lo que es lo mismo, nos peleamos con nuestros compañéros porque nos ha pisado una frase.

Y en el caso contrario cuando no tenemos trabajo, desesperados hechamos la culpa al mercado, al publico, a los empresarios, a los entrometidos u oportunistas, y no pensamos simplemente que nos toca descansar,.

Pero claro estos dos casos no son representativos del mercado teatral ya que hay un gran sector que no trabaja nunca, y son estos ¿mejores o peores actores por el simple hecho de no trabajar?, yo no lo creo, simplemente pienso que no son tan habiles o listillos para saber que en esta profesión un tanto por ciento muy importante es venderse a si mísmos o lo que es peor ratear y cansar al dirctor de casting de turno hasta que se canse y por fín acceda a tener una entrevista con tigo, pero claro y después que hacemos, atiborramos al dicho director de casting de fotos y fotos y sobre todo muchas, muchas mentiras, y yo me pregunto, no querrá dicho director de Casting ver en profundidad y en un estado más sereno a dicho actor, vamos como dirían los integristas teatrales "ver quién eres" para saber en que puedes encajar, y esto me refiero sobre todo al cine o televisión.

El caso es que ni los directores de casting tienen tiempo, y los actores no nos tomamos tiempo para estar delante de uno de estos señores, tiempo que por otra parte se necesita para estar simplemente tranquilo y mostrandole al otro la verdad de quien eres y que rolles puedes ofrecerle.

¿Porque será que en esta profesión cada vez me encuentro constantemente a actores ratificando, desplegando y confirmando la condición de actor?.

¿Porque en una reunión de amigos, que no pertenecen a esta profesión y entre ellos se encuentra un actor/actriz, se busca ser el centro de atención diciendo aquello de ?" pues a mi en mi profesión" o " yo tengo mucha experiencia" o "yo soy..." o "yo medico...." o " yo he echo tal , tal. tal cosa"

¿Porque el actriz/actor, tiene la necesidad de anunciarse constantemente?.

Un despliegue de curriculum que al final, y por mostrarse tanto, toda su vida laboral se convierte en un simple rollo de papel higiénico.

Desplegar todos los encantos se convierte en el pan de cada día, y claro está, si nuestro interlocutor no accede a nuestros deseos, no se nos ocurre nada mejor que desacreditarle hasta convertirlo en polvo de cenizas.

Estúpido ¿Verdad?.

Pero ¡ no pasa nada! si se cae se puede volver a levantar, caerse levantarse, caerse levantarse, y así sucesivamente hasta que aprendamos la lección.

Pero todo esto se puede trasformar, primero, darse cuenta, y segundo, cambiando de actitud.

Porque de eso se trata, de aprender, aprender y aprender.

LOS RESULTADOS DE UNA RECIENTE INVESTIGACIÓN CIENTIFICA REALIZADA EN RUSIA, DIRIGIDA POR EL BIOFÍSICO Y BIÓLOGO MOLECULAS PJORT GARJAJEVÁ, HA PROBADO QUE EL ADN HUMANO FUNCIONA COMO UNA ESPECIE DE “INTERNET BIOLÓGICA” QUE SUPERA CON CRECES LA OPERATIVIDAD DE CUALQUIER SISTEMA ARTIFICIAL.

Se ha demostrado experimentalmente que ciertos genes pueden ser influenciados y reprogramaos mediante palabras – o el empleo de determinadas frecuencias de luz, radio o sonido -. Es decir, que pueden ser modificados sin que tengan que ser seccionados o intervenidos por cualquiera de los métodos empleados actualmente por la ingeniería genética.

Hasta ahora casi todas las investigaciones se habían centrado en catalogar y examinar sólo el 10% del ADN humano, aquel que es capaz de construir las proteínas, descartando prácticamente el otro 90% denominado “ADN chatarra”. Sin embargo, el equipo de científicos dirigidos por Garjajevá ha tratado de buscar las funciones de éste partiendo del supuesto que la naturaleza no crea nada inútil.

Los primeros resultados de los estudios realizados condujeron por un camino insospechado a la ingeniería genética ya que se pudo constatar que el ADN no sólo es le responsable de la construcción y funcionamiento del cuerpo biológico sino que también actúa común un almacén de información y comunicación que se codifica siguiendo las mismas pautas que el lenguaje humano. Este hallazgo fue posible gracias a la intervención en el experimento de lingüistas rusas,

Tras esta observación se realizaron otros experimentos intentando abordar el estudio del comportamientos vibratorio del ADN. El equipo de Pjotr Garjjajevá realizó varias pruebas consistentes en modular las frecuencias de un rayo láser y tratar de influenciar con él las vibratorias del ADN. El resultado fue asombroso: al actuar sobre las frecuencias vibratorias del ADN, con otra vibración variaba la información genética. Garjajevá llegó a la conclusión de que “los cromosomas vivos funcionan como computadoras solitónicas –holográficas. Esto quiere decir que mediante el uso de lenguaje humano se pueden producir cambios en la información contenida en el ADN debido a dos factores: a que los pares alcalinos del mismo y el lenguaje se codifican de idéntica manera – no necesitan ser decodificados – y que las frecuencias vibratorias del ADN reaccionan a las frecuencias vibratorias del a voz. Las manipulaciones obtenidas mediante esta técnica logran sustituir unas informaciones genéticas por otras, con lo que solo con el uso del lenguaje se puede realizar una auténtica obra de ingeniería genética.

Ingeniería genética mediante la palabra

La sustancia del ADN viviente reacciona siempre a las radiaciones provocadas por el lenguaje articulado – la voz – del mismo modo que reacciona con ondas de radio o luz láser si se emplean en las frecuencias adecuadas. Con este descubrimiento queda fundamentado científicamente el poder de las afirmaciones.

Mientras los investigadores occidentales recortan genes individuales de los filamentos del ADN y los insertan en otro lugar, los científicos rusos trabajan con éxito modificando el metabolismo celular mediante las frecuencias moduladas de radio luz o del lenguaje, actuando sobre los niveles más profundos del ADN como por arte de magia.

Con este avance estamos en la antesala de la ingeniería genética por ondas, un método que evita los efectos colaterales derivados que pueden darse cuando se hace ablación y se introducen genes individuales del ADN, práctica empleada por la ingeniería genética actualmente.

Estos descubrimientos nos llevan a múltiples reflexiones. Preguntarnos, por ejemplo, sobre la enigmática sabiduría de los maestros espirituales y esotéricos que ha sabido desde hace miles de años... Todos ellos han animado a sus discípulos a sintonizar pensamientos y palabras para que estos repercutan no sólo en sus actos sino en la salud, y lo sorprendente es que, al parecer, la sintonía y la comunicación con el ADN a través del lenguaje se favorece en determinados estados mentales y en específicos estados de conciencia, según apunta la doctora M. Rodwell de Perth (Australia).

A lo largo de mi carrera como actor me he encontrado a muchos actores y actrices, muchos de ellos muy conocidos y otros no tanto, y he llegado a la conclusión, de que, por el hecho de ser actores no son ni mucho menos creativos. Hay actores con pose; otros con fachada; los hay que se venden muy bien; los hijos de...; algunos que le comen la cabeza al director, productor para...; los hay que se acuestan con...; y también los que salen por la tele y no se les entiende lo que dicen, los hay frustrados, y también con miedos, muchos miedos; etc. etc. etc.

Y por último los hay talentosos; para estos hay una referencia en el libro mi vida en el Arte de Constantin Stanislavki, en el capitulo " Un encuentro de vastos alcances" (pagina 186) y es el siguiente:
... estuvimos considerando con Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko las bases de nuestro futuro teatro; las cuestiones de nuestro ideal artístico, la ética escénica, la técnica, etc, y para ello convocamos a los actores para este cometido.
-Ahí tiene usted al actor A.- ¿lo considera usted talentoso?
-En alto grado.
-¿Lo incluiría usted en el elenco?
- No.
-¿Por qué?
-Porque se ha acomodado a su carrera; adaptó su talento a las exigencias del público, su carácter a los caprichos del empresario, y toda su personalidad a la baratija teatral.
-¿Y que me dice de la actriz B.
-Es buena, pero no para nosotros ni para nuestra empresa.
-¿Porque?
-No ama el arte, sino a si misma en el arte.
-¿Y la actriz C.
-No sirve, es muy trivial, hasta lo incorregible.
-¿Y el actor D.?
-En cuanto a este le llamo la atención sobre él.
-¿Porque?
-Porque tiene ideales por los cuales lucha, y no está dispuesto a hacer las paces con lo existente. Es un hombre con ideas.
-Tengo la misma opinión al respecto, y por ello, con su permiso lo anoto en el registro de los candidatos.

Hoy hace 4 meses que estamos en uno de los teatros mas conocidos de esta ciudad, Madrid, y llevamos cerca de 130 funciones, todos los días haciendo y diciendo lo mismo, parece repetitivo y tedioso ¿verdad?, pero no lo es, cada día, cada minuto de función nos lleva al algo diferente porque cada segundo de nuestra vida es diferente a otro. Las mismas palabras, las mismas acciones son distintas, y cuanto más repito un texto mas descubro matices, porque son estos, los pequeños detalles los que hacen que cada vez el personaje sea más grande, mas completo y al mismo tiempo esto revierte en tus compañeros de escena y de la misma manera al espectador, y es esta la única manera en que el publico vea y se plasme en sus corazónes todas las emociones o situaciones que ocurren sobre el escenario.

REDES

28/1/14

11/10/13

21/3/13

28/9/12

¿Interpretación?

¿Expresión corporal?:

¿Clases de voz?:

30/5/12

Taller de Teatro Permanente

2/12/11

12/11/10

18/10/10

6/10/10

15/7/10

8/7/10

25/6/10

18/6/10

3/6/10

1/6/10

10/5/10

9/5/10