El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.
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5/10/22

VII FESTIVAL VISIBLES, por Manu Medina

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domingo, 06 de nov. 2022 a las 20h00

VII FESTIVAL VISIBLES

[Arte inclusivo]

Hoy no queremos SÓLO mostrar lo que el publico ve como resultado, ACTU  esta vez quiere ir más lejos, queremos mostrar procesos, queremos parar la función para que el espectador vea que se esconde detrás de l@s interpretes?, o, que se esconde detrás del actor en el proceso creativo. Queremos abrir una rendija, para saber mas de los que nos ofrece el mundo del teatro y todo enmarcado con 12 personajes que atraviesan los textos de Marcos Ana y Gloria Fuertes a modo de rapsodas y hablando en todo momento del dolor de las guerras. Un panal de emociones atiborra la escena para luego dejar hueco, y en el último momento, a la esperanza.

Todos hablan de las huellas de las guerras, todos sienten la soledad para luego encontrarse con el único camino posible, LA PAZ.

Dirección: Manu Medina, Elenco: Julio Vélez, Juan León, Agustín Rodríguez, Alejandro Suárez, Blanca Bubillo, Héctor Fernández, Jesús Lozano, Margarita Guerrero, Jaime Romero, Laura Gijón, Luís Felipe Ibárcena, Manolo Herrero, Mariano Prieto, Maribel Pérez, Mariví del Castillo, Fernando Garrido y Teté González. Producción y Ayte. dirección: Conchita Fernández, Producción: Macu Blanco y Petri Barrios

5/5/22

FIARTE, Festival Internacional Inclusivo de Artes, por Manu Medina

FIARTE

TRES DÍAS DE TEATRO, ARTE, POESÍA PEDAGOGÍA ESCENICA, DE REFLEXION Y DEBATE SOBRE LA INCLUSION Y LAS ARTES ESCÉNICAS

Reuniendo por primera vez en Cuéllar (Segovia) a una comunidad internacional, nace el Festival Internacional Inclusivo de Artes FIARTE

Los próximos días 17, 18 y 19 de junio acudirán a la villa expertos en inclusión y pedagogía a través de las artes, desde lugares tan diversos como Ecuador, Uruguay, Argentina, Colombia, Italia o California. Se unirán también artistas y activistas culturales, como la artista ucraniana Marynka Fediuk, con los que disfrutaremos de tres días de goce estético, reflexión y debate.

Un evento de integración para tod@s que se alojará en un entorno arquitectónico único, pero que también será accesible desde cualquier rincón del mundo a través de internet.

Como parte del programa, se celebrará el I Congreso Internacional de Arte Inclusivo, donde trataremos temas como financiación en las artes inclusivas o el uso del teatro en la docencia. A esto se sumarán dos espectáculos teatrales:  "¿Sigo cantando?", dirigido por Manu Medina (experto en Teatro Inclusivo) y realizado por la Asociación Cultural de Teatro Unificado; y “La gallina artista o las calabazas de Tomás” de la Compañía de Títeres María Parrato (Premio Nacional de Teatro Infantil y Juvenil).

L@s asistentes podrán disfrutar también de una ruta poética por las calles y plazas de Cuéllar, de una MasterClass de teatro accesible, y de una exposición de ARTE BRUT con obras de Horacio Romera González “Kalu”.

EL FESTIVAL DÍA A DÍA

Martes 14 de junio

Inauguración de la  Exposición de Arte Brut con obras del artista  Horacio Romera González, “Kalú” que tendrá lugar en el hall de la sala Alfonsa de la Torre, en el horario habitual de la sala desde su inauguración hasta su clausura el 30 del mismo mes.

Viernes 17 de junio

19:30 - 21:30 - Presencial en la Sala Alfonsa de la Torre + online: I Congreso Internacional de Arte Inclusivo

Recursos para la Inclusión en las Artes Escénicas. Santiago Arroyo, experto cultural en financiación y programación de eventos culturales, nos informará de claves y maneras para la búsqueda de nichos económicos para proyectos de Artes en todo el mundo. Conexión online con Fernando Navas(Canarias), Ricardo Granizo Andrade (Ecuador), Silvina Daniela Mieres y Sandra Marta Pérez(Uruguay) y Alexander González (México)

Sábado 18 de junio

12:00 - 14:00 - Ruta poética por las calles y plazas de Cuéllar: Un poema un abrazo

Recorrido en torno a obras poéticas sobre la libertad y la paz mundial. Participación de componentes de los grupos ACTU, ACAI y Micros Abiertos de Poesía Gente Festeamus.

19:00 - 21:00 - Presencial en la Sala Alfonsa de la Torre + online: Congreso Internacional de Arte Inclusivo

Las Artes Escénicas en la Educación - Luis Sampedro y Esther Trozzo. El arte en la educación es una de las disciplinas más importantes para lograr experiencias significativas en aprendizajes competenciales tan recomendados por la Unión Europea. ¿Por qué entonces es tan poco el espacio curricular que ocupa en la enseñanza española y de tantos países? Comunicaciones con Baldovino Martín y Amalia Lorena (Argentina), Grazia Isoardi (Italia), Miguel Jiménez (Colombia) Y Javier Crespo (Madrid)

22:00 - 23:00 - Nave central de Espacio san Francisco - Huerta de la Alegría: Espectáculo teatral “¿Sigo cantando?” - ACTU

Un musical inclusivo, un homenaje a todas aquellas personas que han sobrevivido, a las que no han sobrevivido, a los luchadores, a una sociedad unida por una pandemia. Espectáculo dirigido por Manu Medina, experto en Teatro Inclusivo. 

La artista ucraniana **Marynka Fediuk **hará su performance "Top Secret. Desde las trincheras de un país violado". Espacio y hora por determinar

Domingo 19 de junio

10:00 - 12:00 - Hall de la Sala Alfonsa de la Torre: Masterclass de Teatro Accesible por Manu Medina.

L@s alumn@s serán las personas de la escuela-compañía ACTU de Madrid. Esta actividad tiene especial interés por lo que supone poder ver en directo a trabajando en la inclusión social a través del Arte. Abierto a las personas que adquieran el BONO EXPERIENCIA FIARTE.

13:00 - 14:00 - Sala Alfonsa de la Torre: Espectáculo familiar “La gallina artista o las calabazas de Tomás" - Títeres María Parrato

La obra quiere ser un homenaje a lo diferente como esencia del arte, y como no, a los creadores, los artistas. Viajando por las tradiciones y la claridad del mundo rural, nos plantearemos temas tan delicados y actuales como el “bulling” o la diversidad. Como si de una fábula se tratase observaremos los comportamientos en el interior del gallinero mientras acompañamos a la gallina artista en su particular existencia. Las calabazas de Tomás son origen y destino, principio y final de los personajes.

Sobre las recompensas

Las recompensas de este proyecto son, básicamente, las entradaspases y accesos a los eventos del festival, si bien ofrecemos también la posibilidad de disfrutar de toda la experiencia aunque no vivas en Cuéllar. 

Hemos diseñado unos BONOS con diferentes alternativas de hospedaje para que cada visitante elija la que más se adapte a sus necesidades. 

Como es lógico y dado el carácter internacional del Festival, el Congreso Internacional de Arte Inclusivo, con sus ponencias y Comunicaciones internacionales se podrá disfrutar desde cualquier lugar a través de internet.

Quiénes somos

FIARTE está impulsado por ACAI (Asociación Canaria de Arte Inclusivo) y por la Asociación Cultural Gente Festeamus de Cuéllar en el marco de sus “4ª Jornadas de Arte y Diversidad”. 

El festival cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Cuéllar, que facilita la acogida de visitantes y proporciona las infraestructuras necesarias, favoreciendo un turismo rural conectado con la cultura.

¿A qué destinaremos vuestras aportaciones?

Gracias al dinero de las aportaciones vamos a poder

  • Pagar a las compañías y los honorarios de los profesores y del personal técnico

  • Estrategia de medios

  • Cubrir los gastos de l@s ponentes y organizadores (Hoteles, restaurantes, Albergue Municipal…)

  • Pagar la empresa para retransmitir el evento en streaming

  • Elaboración vestuario “Un poema, un abrazo”

  • Compra de materiales de merchandising

¿Cómo puedes participar en FIARTE?

Ojea bien el programa para ver qué actividades y eventos te interesan. Cuando lo tengas claro, ve al apartado RECOMPENSAS, a la derecha de esta página, y haciendo click elige cuál de ellas es la que mejor se adapta a ti. A partir de aquí sólo tienes que seguir las instrucciones de la plataforma para registrar tus datos y realizar el pago.

Sin riesgos: si el objetivo no es alcanzado, Verkami te devolverá tu aportación de forma íntegra.

No hace falta que te digamos que la experiencia FIARTE será mucho más interesante y gozosa si es compartida con otras personas y vivida en un entorno cultural tan rico como es Cuéllar, pero también se podrá participar de forma virtual.

25/3/22

VER Y NO INTERPRETAR EN EL TEATRO INCLUSIVO, por Manu Medina

VER Y NO INTERPRETAR

Declaración de intenciones

Nuestra mente categoriza y etiqueta casi todo lo que ve. Reaccionamos a todo lo que experimentamos en función de lo que creemos que es importante. Calificamos algunas cosas, personas y acontecimientos como "buenos" porque nos hacen sentir bien y descalificamos otros como "malos" porque, por alguna razón, nos hacen sentir mal. 

 

El hábito, generalmente inconsciente, de categorizar y juzgar nuestra experiencia nos encierra en reacciones automáticas que, en muchos casos, carecen de fundamento objetivo. Estos juicios secuestran nuestra lucidez y nos impiden ver lo que realmente tenemos delante de nuestros ojos y por lo tanto alejarnos de lo que de verdad está ocurriendo. Es como si nuestra mente fuese un yo-yo, subiendo y bajando durante todo el día por la cuerda de nuestros juicios. 

 

Es importante reconocer en uno mismo la dificultad de no poder dejarse llevar por los acontecimientos del aquí y ahora, esta cualidad enjuiciadora de nuestra mente aparece con mucha frecuencia y, aprobando deliberadamente el juicio, asumir una perspectiva más amplia e imparcial que nos recuerde, del mejor modo posible, la necesidad de observar sencillamente lo que ocurre, incluidas nuestras reacciones. Lo mas importante en los momentos en los que trabajamos el “ver y no interpretar”  lo único que necesitamos es tomar conciencia de lo que ocurre, simplemente darnos cuenta, y si es posible no enjuiciar. 

 

En el teatro Brut algunas técnicas de intervención las basamos en los siguientes ideas:



¿COMO INTERVENIMOS EN EL TEATRO INCLUSIVO?, la rueda de las emociones, por Manu Medina

LA RUEDA DE LAS EMOCIONES

Hemos de entender que la formación actoral a personas con discapacidad intelectual no se aborda de la misma manera que a personas que no lo sean, ya que la neurofisiología de este sector poblacional, esencialmente consiste en una adquisición lenta e incompleta de las habilidades cognitivas durante el desarrollo humano.

18/3/22

BAJA CONCIENCIA DEL HECHO CREADOR EN EL TEATRO INCLUSIVO, por Manu Medina


Si la discapacidad intelectual según la OMS es la
  adquisición lenta e incompleta de las habilidades cognitivas, podemos decir que el nivel de conciencia es menor que en las personas que no tienen discapacidad intelectual, por lo tanto el nivel de conciencia en el proceso creativo es también menor, por lo tanto el grado de libertad de ser, de crear, de sumergirse en el mundo imaginario es, por lo menos un poco mayor que en personas que no tengan discapacidad intelectual, ya que la capacidad de estructurar, la función del Neo córtex es valiosísima para el crecimiento y la vida humana, pero al mismo tiempo todos los pensamientos automáticos, venidos del contexto social, también nos determina y frena en los procesos creativos.


11/3/22

LOS TRES CIRCULOS DE ATENCIÓN, por Manu Medina

Hemos de entender que la formación actoral a personas con discapacidad intelectual no se aborda de la misma manera que a personas que no lo sean, ya que la neurofisiología de este sector poblacional, esencialmente consiste en una adquisición lenta e incompleta de las habilidades cognitivas durante el desarrollo humano.

 

Dichas capacidades cognitivas son menores a las del resto de personas, es decir no están bajo los parámetros, estándares, que establece el CI, coeficiente intelectual, y es por ello que planteamos que la experiencia emocional y la acción son los elementos de partida y también de llegada para que el usuario recuerde y registre a posteriori las acciones, texto, puesta en escena, etc. a aprender.

 

A nivel metodológico el teatro Brut plantea lo que nos dice Albert Bandura psicólogo e investigador de la conducta humana sobre su teoría del aprendizaje social, nos ofrece una investigación sobre las conductas de imitación, demostrando que dicha imitación es un elemento muy poderoso para el aprendizaje. 

 

Partiendo de la imitación, la experiencia al acercarse a la acción y posteriormente fijar lo aprendido. Lo que fijaremos son las acciones encontradas en el proceso, al mismo tiempo nos impregnaremos de las emociones sustraídas de la experiencia teatral. 

 

Utilizaremos el juego como elemento básico y el rol-play como herramienta para la ejecución de todos y cada uno de los ejercicios que se planteen en este taller.

 

En todo momento los asistentes descubrirán por sí mismos y con la interacción entre ellos. tanto, el rol-play y el feedback son las dos herramientas esenciales en el teatro Brut. 

 

La participación del monitor será acotar y conducir todos y cada uno de los ejercicios que este programado en clases.

 

Lo que fijaremos son las acciones encontradas en el proceso y las emociones adheridas a las mismas acciones, al mismo tiempo nos impregnaremos de las emociones sustraídas de la experiencia teatral. 

 

Hemos de decir que tanto el desarrollo cognitivo, el desarrollo conductual y el desarrollo emocional están íntimamente ligados entre sí. Hemos de tener en cuenta por lo tanto que las capacidades cognitivas de la persona con discapacidad intelectual son menores a las del resto de personas, y es por ello que planteamos que la experiencia emocional y la acción son los elementos esenciales para que alumno recuerde y registre con mayor facilidad las acciones o texto a aprender.

Es por lo tanto que cualquier planteamiento de búsqueda del personaje se haga desde un planteamiento práctico, de juego y donde la vivencia sea el eje central del trabajo del actor.

 

En este apartado en el teatro Brut los aborda el trabajo desde tres círculos desde tres vías de conocimiento, y estas son:

 

Bloques a trabajar

1º.  Primer circulo de atención -yo conmigo- relación inyectiva

2º.  Segundo circulo de atención –yo con el otro- relación biyectiva 

3º.  Tercer circulo de atención –yo con todos- relación supreyectiva


4/3/22

NO WAR, Un espectáculo de ACTU, dirigido por Manu Medina

 No War, es un espectáculo en proceso de creación. En estos momentos estamos creando la estética y el estilo, no se a donde nos podrá llevar todo esto, pero talvéz, solo talvéz removeremos alguna conciencia

MEDIDORES DE EVALUACIÓN EN EL TEATRO INCLUSIVO, por Manu Medina

Los medidores que utilizamos en el teatro Brut detectan los cambios producidos por los procesos realizados en las clases. Y para ello presentaré varios parámetros evaluativos:

Tras la tomas de todos los datos anteriores desarrollaremos una valoración Input, esto quiere decir que tomaremos el conjunto de datos introducidos en las fichas anteriores. Los distintos datos se conciben como un sistema abierto, en continua interacción con su entorno social, de quien recibe un sin fin de información recogida de los distintos momentos del proceso creativo.

18/2/22

EVALUACIÓN SISTÉMICA, por Manu Medina

La formación y evaluación sistémica implica no solamente el aprendizaje de conocimientos, actitudes y valoraciones sino que también el desarrollo de habilidades con el compromiso personal de lo aprendido, tanto a nivel interno como a nivel externo. Es decir tanto a nivel personal como profesional.

La evaluación sistémica y continua, responde articuladamente al proceso de aprendizaje y organiza un sistema de manera ordenada.

Cuando hacemos teatro con personas con algún tipo de trastorno, discapacidad, enfermedad, etc. hemos de tener en cuenta varios aspectos, entre ellos tenemos los objetivos, estos–y tras el trabajo- nos hablaran de las capacidades artísticas del individuo y por lo tanto las expondremos en los escenarios y los trabajaremos bajo los prismas de calidad de un espectáculo teatral.

En el caso del teatro inclusivo también cubrimos otros objetivos que tienen que ver más con la búsqueda de cambios de conducta, ampliación y descubrimiento de capacidades, por salud tanto física, sicológica, social, estos objetivos nos hablan mas de lo humano que del propio proceso artístico. etc. 
Es por ello que en todo momento debemos saber y actuar en distintos campos del individuo.

11/2/22

¿QUE ES EL TEATRO BRUT?, por Manu Medina

En nuestro caso hemos de decir que el teatro Brut se arraiga y sostiene en la neuroestética y especialmente en la neurociencia, todas las bases teórico prácticas las encontraras en la ciencia de la sicopedagogía. Y con una práctica basada en el plan Bolonia, es decir, con un carácter eminentemente práctico y de enseñanzas vivenciadas.

La Neuroestética es la disciplina de la estética empírica donde se adopta un enfoque científico para el estudio de las percepciones estéticas del arte o cualquier objeto que pueda dar lugar a juicios estéticos. Este es el estudio científico de las bases neuronales de la contemplación y creación de una obra de arte. La Neuroestética utiliza neurociencia para explicar y comprender las experiencias estéticas a nivel neurológico.

4/2/22

LA FORMACIÓN HOLÍSTICA, por Manu Medina

La educación holística o aprendizaje holístico, es una filosofía educacional constructivista, basada en la premisa en que toda la persona encuentra su identidad, el significado y sentido de su vida, a través de nexos con la comunidad, el mundo natural y valores humanos. 


Se trata de una educación completa e integradora, que busca despertar una devoción intrínseca, por la vida y la pasión y curiosidad por el aprendizaje. Desde esta perspectiva la educación se considera como un sistema en constante progreso y evolución. 

28/1/22

EL VIAJE DEL HÉROE BASE DE TODA ESTRUCTURA DRAMÁTICA, por Manu Medina

Las historias, las dramaturgias, las estructuras dramáticas, etc. contienen en su seno a la vida. Por eso nos apasionan tanto. Por eso están presentes desde siempre y en todas las culturas. Joseh Cambell encontró el patrón común de las historia y lo llamó El viaje del héroe.

Este viaje está presente en las historias religiosas, de la literatura, en leyendas, mitos, películas, videojuegos y no menos en el teatro.

21/1/22

SAC, Sistemas alternativos de comunicación, por Manu Medina

El lenguaje oral es el elemento básico de la comunicación verbal, aunque aparte de éste existan otras formas de expresión oral diferentes como pueden ser la risa o el llanto, entre otras.

Basándonos en la definición de Miguel Puyuelo (Psicolingüista Español), podemos definir el lenguaje como una “conducta comunicativa específicamente humana, que cumple importantes funciones a nivel cognitivo y social; que permite al hombre manifestar sus intenciones, estabilizarlas y convertirlas en reguladoras de las acciones, permitiendo al sujeto alcanzar un nivel de autorregulación cognitiva y comportamental al que sería imposible acceder sin este lenguaje”.


14/1/22

FÍSICA CUÁNTICA Y TEATRO, por Manu Medina

El mundo revelado por la física cuántica nos da un ambiente extraño, donde reina el azar y la incertidumbre y donde muchas posibilidades coexisten a la vez.

Existe un misterio que revela la magnitud de la física cuántica, cuando un futbolista lanza un balón, si acierta el tiro la pelota pasara por una u otra abertura de entre tres jugadores, -es decir tenemos tres jugadores frente al tirador, los tres están totalmente quietos y con una distancia entre uno y otro de un metro aproximadamente-. Dicho futbolista tira el balón y este entra por una de las ranuras.

Y ahora supongamos por el momento que el futbolista y la pelota tienen la dimensión de un átomo, es decir ya no es un balón, sino un electrón, lo que sucederá ahora es del todo inesperado, en lugar de pasar por una u otra abertura, el electrón pasa por ambas aberturas a la vez. 

El experimento tiene algunas ideas básicas de la mecánica cuántica, esto lleva a la física cuántica a pensar que, se sabe que las partículas no tienen un posición y trayectoria definida, sino que se hayan en muchas lugares a la vez y con distintas probabilidades.

Pues bien con el mismo argumento, -a muy grandes rasgos- que se explico anteriormente, el mundo del la creación en el arte tiene el mismo comportamiento. Por muchas intenciones que tengamos los artistas de crear un estado determinado en el espectador, nunca vamos a saber cual va a ser la reacción del mismo. Y por mucho que tengamos estudiado el personaje, sus acciones, acotaciones, posiciones, etc. nunca, nunca, nuestro estado emocional, será el mismo.

La física cuántica también es llamada la física de las probabilidades, y es aquí cuando en un proceso creativo damos alas a cualquier reacción que se de en los ensayos. En el teatro Brut, al comienzo de cada proceso creativo, cualquier cosa nos vale, un simple gesto, un suspiro, una mirada desordenada, un ademán, etc. este sea posiblemente el germen de una gran idea, es por eso que en el teatro Brut no creemos en el error, creemos en las posibilidades, el error o el acierto son medidas que no utilizamos, utilizamos otras ítems de valor para saber si lo que hemos probado es la línea a seguir, y dichos ítems tienen que ver con como nos hemos sentido, aplicamos la rueda de las emociones como paleta evaluativa, es decir la pregunta esencial es ¿cómo me he sentido?. A partir de ahí hablamos y decidimos si lo probado es apropiado para lo que queremos, o no.

Por lo anteriormente escrito en el teatro Brut asociamos la física cuántica  a otros fenómenos que detallare a continuación:
No he encontrado una definición mas exacta de lo que es el teatro con respecto a la física cuántica, con lo que nos dice David Jou, físico, poeta y ensayista catalán con estas palabras:

Ser o no ser: ¿es esta la cuestión,
O ser y no ser a la vez, serlo todo
Ser a un tiempo todas las respuestas
Todas las presencias en todo el espacio?

En definitiva la física cuánticas es la ciencia que estudia los fenómenos desde el punto de vista de la totalidad de las posibilidades. Contempla aquello que no se ve y explica, los fenómenos desde lo no visible. Contempla lo no medible.
Y yo me pregunto ¿que es eso, sino el teatro?   

La física cuántica es extensible al arte, lo que se llama la ficción. De algún modo creamos mundos artificiales. Al teatro uno va a ver a seres humanos que simulan su comportamiento, creando historias; la simulación cuántica esencialmente es eso. Poner conjeturas en la mesa para que luego la misma física cuántica o el teatro sin ir más lejos, con dichas conjeturas nos puede surgir otros mundos otras realidades, otro campo de acciones y por lo tanto de emociones

Y el arte está en jugarlo, en no aferrarse a una conjetura, si la física cuántica se hubiera cerrado a la idea de que un átomo podría dividirse o estar en varios sitos a la vez, tal vez hoy no hubiéramos conocido la mayor parte de los conocimientos de los tiempos que vivimos. 

¿Y todo esto para qué? Para disfrutar de crear mundos, posibilidades de ser, distintas maneras de ver, de estar, de vivir, o para que un día, tal vez, revolucionar la comunicación y la vida entre seres los seres humanos, y poder ver y disfrutar de otras capacidades, formas, colores, etc. que de otra manera nunca nadie pudiera ver en su vida.

Cuántica, relatividad y conciencia, deberían ser, a mi juicio, el germen del pensamiento contemporáneo. Estos tres factores conducen al mundo del arte a cuestionarse nuevamente cual es nuestro papel como artistas en el mundo, qué es lo que hago y cual es la relación de ese hacer con la realidad; siendo consciente, además, de que en ningún momento se podrá responder a ninguna de estas preguntas con criterios de verdad incuestionables.

7/1/22

LA IMPORTANCIA DEL LENGUAJE, por Manu Medina

El lenguaje oral constituye el grado más alto de evolución lingüística, alcanzando únicamente por el ser humano. Es utilizado como instrumento de comunicación, representación y de relación social y es de vital importancia para el desarrollo cognitivo, social y afectivo del individuo, Este sistema está socialmente implantado y solo a través de la interacción social se aprende. El lenguaje es, por tanto, una función mental que permite a la humanidad a comunicarse con sus semejantes y consigo mismo

Además de todo lo dicho, hemos de tener presente que en la comunicación no solo intervienen los aspectos estrictamente lingüísticos, sino que para que sea más eficaz, será necesario tener en cuenta aspectos paraverbales (timbre, aspectos prosódicos...) y aspectos kinésicos y proxémicos (gestos y uso del espacio) que acompañan a la comunicación oral en función del contenido y la situación del habla.

Es la comunicación que se da antes de llegar al lenguaje propiamente dicho. Ya desde el vientre, existe comunicación entre madre e hijo/a. Una vez que el niño/a nace, las primeras formas de comunicación las va a mantener con la madre, esta comunicación primaria será para mostrar placer (sonríe a la madre) o disgusto (llora). Con un mes y medio, entra en la etapa de los gorgojeos, emite sonidos porque de forma involuntaria se escapa el aire y se mueven las cuerdas vocales y la boca. A los 3 ó 4 meses, es la etapa del balbuceo, emite sonidos que le sirven de gimnasia vocal y le producen placer. Alrededor de los 8 meses reacciona negativamente ante caras extrañas. El niño está aprendiendo a discriminar y muestra ansiedad ante los extraños.
La buena calidad de la comunicación no verbal y posteriormente la verbal, dependerá de:
1. La integridad del sistema motor.
2. La integridad del sistema sensorial, sobre todo el auditivo, ya que lo que
3. primero tenemos es la comunicación oral.
4. Las condiciones hereditarias y personales que tiene el/la niño/a.


Una de las teorías más extendidas nos dice que el pensamiento y el lenguaje tienen un desarrollo común desde el principio, no se da el uno sin el otro, y que la interacción social es fundamental para la adquisición del lenguaje.
Jerome Bruner sicólogo norteamericano, considera que los aspectos cognitivos, lingüísticos y biológicos son variables todas ellas influyentes en el desarrollo evolutivo.
La sensibilidad y la empatía es una cualidad personal y una habilidad de comunicación a desarrollar por los/as los profesionales de atención en el mundo del teatro en talleres, compañías, a domicilio, etc. que van a permitir percibir y comprender las emociones y necesidades de los otros. Y para ello destacamos las necesidades especiales de comunicación (NEC).

La comprensión y cualquier manifestación comunicativa, se refiere a la habilidad  para entender o expresar el significado de lo que desea comunicar, tanto el que lo percibe o el que locuciona.

Muchas veces en mi vida diaria para comunicarme con personas con discapacidad intelectual se me presentan dificultades de comprensión y locución, y es entonces cuando me doy cuenta de: 
Utilizar un léxico sencillo, claro, específico y descriptivo pero siempre adultiforme (salvo que sean niños)
Además es conveniente reforzar el mensaje con comunicación no verbal (gestos, expresiones faciales...)
También muchas veces sostengo el mensaje con imágenes, dibujos, fotografías o pictogramas, o que observe en nosotros, haciendo de modelo, qué es lo que en concreto le estoy pidiendo..)
Al mismo tiempo observo la retroalimentación para comprobar si me ha comprendido, y si no es así  reformular hasta que comprenda.
No olvidar que muchas de estas personas NO tienen problemas de comprensión, por lo que al comunicarnos con ellos no elevaremos el tono de voz, ni haremos gestos exagerados y prescindibles.
Nunca le diremos que hemos comprendido si NO lo hemos hecho. Expresemos nuestra incapacidad para entenderle y pedirle que elija otra manera de comunicarnos sus deseos, con otras palabras, reforzando el mensaje con gestos, por escrito, con un tablero de comunicación, por medio de imágenes o pictogramas, con un iPod...
No termines sus frases ni le interrumpas, deja que él se exprese.
Evita hacer comentarios tales como: “Habla más despacio”, “No te pongas nervioso”, etc.… ya que estos comentarios hacen que la situación de habla se torne más tensa y desagradable.
No te enfades o le menosprecies si se atasca
Mantén el contacto visual y no te avergüences, burles o rías de la situación.
Dale conversación, pero sin hacerle excesivas preguntas; anímale a hablar en los momentos en los que esté más relajado
Presta más atención a lo que te quiere decir y menos a cómo lo dice.
No intentes que hable correctamente.
Evita pedirle que  hable delante de otras personas, no fuerces la situación.
Cuidado con las expresiones faciales que dejan ver que su tartamudez te provoca rechazo. 
No corrijas ni llames la atención sobre sus repeticiones o bloqueos.
Nunca le catalogues como tartamudo ni hables de su problema si está él presente
No “ayudes” a la persona que tartamudea completándole la frase; “déjales hablar“
Cuando tú hables, utiliza un ritmo conversacional, recuerda que si NO tienen problemas de comprensión no tienes porque hablarle de una manera distinta que cuando hablas con otra persona.
Intenta transmitir a la persona que lo importante es lo que dice y no cómo lo dice.
Cuando la persona que tartamudea salga del bloqueo o hable fluidamente, no hace falta que le digas: “Lo hiciste bien”, “Te felicito, estás hablando mucho mejor”. Esto, hace que se sienta evaluado cada vez que habla.

Todas estas pautas, son con las que yo me he encontrado a lo largo de mi carrera artística en el mundo de la discapacidad intelectual, esto no quiere decir que se trate a todo el mundo por igual y que utilizaremos todos estos puntos cuando tengamos un problema parecido, el libre albedrío y las maneras de proceder son múltiples y variadas,  y es por ello que te aconsejo, querido lector, que encuentres tus formas y maneras de comunicarte, y yo he descubierto que lo que aplico en un usuario muchas pero muchas veces no lo puedo aplicar a otro.

Hay factores anatómicos, fisiológicos y neurológicos que pueden aparecer en las personas con discapacidad intelectual, que se señalan como responsables de esta característica del habla, que en algunas personas no es clara ni comprensible para personas fuera de su entorno inmediato del futuro interprete.

En el teatro Brut, teatro inclusivo entiende esta forma artística como una forma de dar voz a situaciones, personajes, personas, emociones, sentimientos, contextos, situaciones etc. para llevar toda la vida real o soñada a los escenarios. Y para ello se crea un espacio en el que los interpretes que conforman la escena crean un vinculo entre ellos para llegar a ser capaces de hacer creer a los espectadores que lo que están viendo es lo suficientemente motivador como para tener al respetable en vilo y con la atención plena en aquello que ocurre en la escena.

El mayor reto del teatro inclusivo recae en la capacidad de lograr que el público sienta, padezca, disfrute y se emocione con aquello que se presenta.
Todo esto no sucedería si no existiera dicho estado de comunicación entre las partes intervinientes. Y al igual que esto ocurre en todo ser humano, en las personas con discapacidad no es menos