Algún día entenderé que el mundo funciona al revés. por Manu Medina

Algún día entenderé que el mundo funciona al revés.

Cuando disfruto de la soledad, nunca más estaré solo.

Cuando suelto, la vida me da más.

Cuando dejo de querer encajar, encuentro a mi gente.

Cuando me aferro al pasado, el futuro se me escapa.

Cuando dejo ir lo que ya no me sirve, el presente me abraza.

Cuando intento controlarlo todo, todo se me escapa.

Cuando suelto el control, el universo empieza a alinearse.

Busco fuera y me pierdes.

Miro dentro y te encuentro.

Cuando entiendo que el miedo sólo me avisa, veo que no ya no me paraliza.

Cuando dejo de postergar, lo tendré todo.

Y recuerdo: el mundo solo funciona al revés.

Solo fluye y confía.

La duda en el arte crea, por Manu Medina.

Lejos de ser un signo de debilidad, la duda es el catalizador esencial de la verdadera creatividad. Es la fisura que permite el ingreso de lo nuevo, el cuestionamiento de lo establecido y la apertura a lo inexplorado.

La duda impulsa una curiosidad inagotable y una búsqueda constante. Un artista que duda se pregunta: "¿Y si lo hacemos de otra manera? ¿Y si este personaje no es como pensaba? ¿Qué hay más allá de lo evidente?". Esta inquietud interna lo obliga a desandar lo caminado, a despojarse de convicciones y a explorar caminos que el ego, en su necesidad de seguridad, jamás se atrevería a transitar.

La duda, lejos de ser un obstáculo, se erige como una fuerza creativa porque abraza la incertidumbre y el potencial transformador del error. Mientras el ego, en su afán por proteger una identidad impecable, huye del fracaso y de cualquier atisbo de imperfección, la duda lo recibe como una oportunidad invaluable para el aprendizaje y la redefinición.

La creación que nace de la incertidumbre no es un camino lineal. Por el contrario, está marcada por el desvío, la experimentación fallida y la reformulación constante. Está llena de titubeos, de callejones sin aparente salida y de momentos de deconstrucción para reconstruir con una nueva lógica. Este ciclo de prueba y error es vital. Como señala Carol Dweck con su concepto de "mentalidad de crecimiento", quienes ven los errores como oportunidades para aprender son los que alcanzan mayores niveles de maestría y resiliencia. En el arte, esto se traduce en la capacidad de ver un tropiezo no como un veredicto final, sino como un dato más en la investigación artística.

Precisamente en esa "zona gris" de no saber es donde la incertidumbre se convierte en un terreno fértil. Aquí, la mente se ve forzada a buscar nuevas conexiones, a pensar de manera divergente y a explorar soluciones no convencionales. Mihaly Csikszentmihalyi destaca cómo la creatividad a menudo surge de la reconfiguración de elementos preexistentes de formas novedosas, un proceso que inevitablemente implica un grado de experimentación y posibles "errores". Esta ambigüedad estimula la curiosidad inagotable del artista, empujándolo hacia la gestación de ideas verdaderamente originales y auténticas.

En este sentido, la duda se convierte en la guardiana de la autenticidad. Al desmantelar las certezas impuestas por el ego, libera al artista de la presión de la perfección superficial y le permite conectar con su yo genuino y su propósito interno más profundo. Es en esta permeabilidad al error y a la incertidumbre donde germinan las innovaciones más audaces, las verdades emocionales más resonantes y las obras que tienen el poder de "perturbar al cómodo y consolar al perturbado".

La duda es una vía hacia el yo auténtico. Al no estar seguro de las soluciones preestablecidas, el artista se ve obligado a mirar hacia su interior, a conectar con su intuición y su verdad emocional más profunda. La duda desarma el ego y permite que emerja una voz más auténtica, una que no busca la validación externa sino la expresión de una necesidad de contar.

La creación es la generación de algo que antes no existía. Esto solo es posible cuando hay espacio para la incertidumbre y el cuestionamiento de lo que ya se conoce. La duda no permite la complacencia; mantiene al artista en un estado de investigación y experimentación constante, propiciando la emergencia de la novedad y la trascendencia.

Mientras el ego se aferra a la comodidad de la imitación, la duda, incómoda y a veces aterradora, es la chispa que enciende el fuego de la verdadera creación. El artista que comprende esta dinámica y educa su ego para que no obstaculice la experimentación, es aquel que puede volar más alto y engendrar verdades profundas que resuenan con la esencia humana, porque su obra nace no del miedo a fallar, sino de la audacia de dudar y de la valentía de explorar lo desconocido.

Mi viaje en el teatro, por Manu Medina.

El viaje de la actuación, lo sé ahora, comenzó mucho antes de que yo siquiera soñara con pisar un escenario. Fue un despertar paulatino, casi una revelación, de lo que hoy entiendo como mis talentos innatos. De niño, era una esponja emocional; una necesidad visceral por saber, una curiosidad casi enfermiza, me impulsaba a andar por caminos intrincados y casi farragosos. Tenía un deseo insaciable de conocerlo todo, de desentrañar las emociones humanas, copiando, casi como un eco, todo lo que veía a mi alrededor.

Ser intenso me optimizó, sin quererlo, para vivir otras vidas sin tener que salir de la mía. Esa fue una cualidad que, con los años y con mucha disciplina, se convertiría en un puente sólido hacia mis personajes, conectándome con sus verdades más íntimas y profundas. Al mismo tiempo, mi imaginación, que a veces me distanciaba del entorno hostil en el que vivía, también me acercaba cada vez más al sueño del teatro. Era un universo en sí mismo; creaba historias y mundos en mi mente con una facilidad que, en retrospectiva, podría parecer casi obsesiva. Esa constante, esa intensa búsqueda de un refugio en la ficción, fue el primer acto de mi carrera.

Si el teatro no existiera, habría que inventarlo. por Manu Medina.

Si el teatro no existiera habría que inventarlo.

A todas mis madres, por Manu Medina,

Querida mamá:

Después de tantos años y con casi la misma edad que tenías cuando te marchaste, te escribo esta carta.

Tal vez tu vida estaba predestinada para que yo naciera. Quizás todas tus penurias, hazañas, tragedias, alegrías y desventuras estaban escritas para que te ocurrieran, para que yo existiera. Quizás tu naturaleza no estaba diseñada para soportar los devaneos de un entorno que solo conocía el maltrato y la culpa como camino.

Quizás tú, como todas las mujeres descendientes de ti, no tuviste más alternativa que sobrevivir: algunas, intentando pasar desapercibidas; otras, haciéndose valer para luego aparecer en la hoguera y en la quema. Quizás fuiste violada, anulada, domesticada, hasta hacerte desaparecer.

Mamá, solo escuchando la historia de otras mujeres puedo entender la tuya. Solo haciéndome eco de las tragedias de millones y millones de mujeres puedo entender que hiciste un esfuerzo titánico para simplemente estar viva, para que yo estuviera hoy aquí, escribiéndote esta carta, viviendo una vida casi plena y escuchando un mar sin peligros.

Recuerdo palizas, llantos, gritos de tragedia, hijos devastados por el alcohol, hermanas apaleadas por ser ellas mismas, niños con pesadillas nocturnas... Y tú, trabajando, trabajando, trabajando en una casa llena de estancias deshechas todas las noches, para luego ser reconstruida todas las mañanas.

Quizás tu olor, tu media sonrisa, fueron las pequeñas acciones que me salvaron. Quizás tu constante reconstrucción diurna fue lo que me hizo seguir adelante. Quizás, y solo quizás, soy lo que soy por ti, mamá. Por ti.

Estreno de Lolita Plumas en el TemudasFest. Manu Medina

Por fin nuestra Lolita Pluma se estrena en el TemudasFest

El Festival de Teatro, Música y Danza TEMUDAS celebrará su 29.ª edición del 18 al 28 de septiembre en Las Palmas de Gran Canaria, reuniendo 39 espectáculos a cargo de 37 compañías de siete países. Durante dos largos fines de semana, de jueves a domingo, el Parque Santa Catalina será el epicentro del festival, con hasta 72 funciones gratuitas de teatro, danza, circo, música y espectáculos itinerantes, ideales para todos los públicos. Solo el tradicional concierto de la Orquesta Filarmónica tendrá entrada de pago, mientras que el resto de la programación será de libre acceso, salvo excepciones con aforo reducido.

Destacan en esta edición grandes producciones internacionales, estrenos y premiados espectáculos de calle, así como la presencia de compañías canarias y peninsulares de prestigio. Además, se celebrarán las II Jornadas Profesionales «A cielo abierto» para favorecer el encuentro y la reflexión entre creadores. TEMUDAS 2025 consolida así su posición como cita imprescindible en el circuito cultural del Archipiélago, ofreciendo propuestas diversas, inclusivas y de vanguardia pensadas para disfrutar en familia y acercar a la ciudadanía las nuevas tendencias escénicas.

La Importancia de Visibilizar a las Personas con Discapacidad a través del Teatro, por Manu Medina

La Importancia de Visibilizar a las Personas con Discapacidad a través del Teatro

El teatro, como una de las artes más antiguas y poderosas, ha sido utilizado a lo largo de la historia como un medio para expresar emociones, contar historias y desafiar las normas sociales. En la actualidad, el teatro se ha convertido en una herramienta fundamental para visibilizar a las personas con discapacidad y promover una sociedad más inclusiva.

¿Por qué es tan importante visibilizar a las personas con discapacidad?

Romper estereotipos: El teatro permite mostrar a las personas con discapacidad más allá de sus limitaciones, presentándolas como individuos complejos, con aspiraciones, miedos y talentos. Esto ayuda a combatir los estereotipos negativos y a fomentar una imagen más realista y positiva.

Crear conciencia: Al representar historias que abordan las experiencias de las personas con discapacidad, el teatro sensibiliza al público sobre las barreras a las que se enfrentan y las necesidades que tienen. Esto puede generar empatía y un mayor compromiso social.

Empoderamiento: La participación en actividades teatrales puede ser muy empoderadora para las personas con discapacidad, ya que les brinda la oportunidad de expresarse, desarrollar su creatividad y construir su autoestima.

Inclusión: El teatro inclusivo, donde actores con y sin discapacidad trabajan juntos, fomenta la diversidad y la inclusión en todos los ámbitos de la sociedad.

¿Cómo puede el teatro contribuir a la visibilización?

Representación auténtica: Es fundamental que las personas con discapacidad sean representadas de manera auténtica y respetuosa en las obras de teatro. Esto implica involucrar a personas con discapacidad en el proceso creativo, tanto como actores como como asesores.

Temáticas relevantes: El teatro puede abordar una amplia gama de temas relacionados con la discapacidad, como la accesibilidad, la discriminación, la inclusión educativa, las relaciones personales, etc.

Lenguaje inclusivo: Es importante utilizar un lenguaje inclusivo y evitar términos despectivos o discriminatorios al hablar sobre la discapacidad.

Colaboración con organizaciones: Los teatros pueden colaborar con organizaciones de personas con discapacidad para desarrollar proyectos teatrales y llegar a un público más amplio.

Beneficios del teatro para las personas con discapacidad:

Desarrollo personal: El teatro puede ayudar a las personas con discapacidad a desarrollar habilidades sociales, comunicativas y de expresión.

Integración social: La participación en grupos teatrales fomenta la interacción social y la creación de redes de apoyo.

Superación de barreras: El teatro puede ayudar a las personas con discapacidad a superar sus miedos y a desafiar sus propias limitaciones.

Oportunidades profesionales: Para algunas personas, el teatro puede convertirse en una vía para desarrollar una carrera profesional en las artes escénicas.

Ejemplos de iniciativas teatrales inclusivas:

Compañías de teatro inclusivas: Existen numerosas compañías de teatro en todo el mundo que trabajan con actores con y sin discapacidad.

Festivales de teatro inclusivo: Estos festivales ofrecen una plataforma para mostrar el trabajo de artistas con discapacidad y promover la inclusión en las artes escénicas.

Talleres y programas educativos: Muchos teatros ofrecen talleres y programas educativos dirigidos a personas con discapacidad, con el objetivo de fomentar su participación en las artes escénicas.

En conclusión, el teatro es una herramienta poderosa para visibilizar a las personas con discapacidad, promover la inclusión y construir una sociedad más justa y equitativa. Al romper estereotipos, crear conciencia y empoderar a las personas con discapacidad, el teatro contribuye a un mundo más diverso y accesible para todos.

Lolita Pluma en el TemudasFest. Manu Medina

Del 18 al 28, siempre de jueves a domingo en el entorno del parque Santa Catalina, siete compañías canarias, 24 peninsulares y seis internacionales ofrecerán al público hasta 72 funciones con las que poder acercarse a las nuevas tendencias y derivas de las artes escénicas 

Ante la importante programación estival que vive la ciudad, el Ayuntamiento propone una vuelta amable de las vacaciones con dos largos fines de semana plenos de opciones para todos los públicos   

En el marco del Festival se convocarán las II Jornadas Profesionales «A cielo abierto», del 17 al 20 del mismo mes, en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología

Las Palmas de Gran Canaria, viernes 1 de agosto de 2025. El Festival de Teatro, Música y Danza, TEMUDAS, que organiza el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, propone una vuelta de las vacaciones con dos largos fines de semana plenos de opciones para todos los públicos. Del 18 al 28 de septiembre, de jueves a domingo, 37 compañías ofrecerán un completo programa de espectáculos que, salvo alguna excepción, tomará el entorno del parque Santa Catalina. 

Así lo han adelantado el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, y la directora de la cita anual con las artes escénicas, Marisol García, en un encuentro en el que también hicieron acto de presencia representantes de algunas de las compañías canarias.

TEMUDAS, de esta forma, regresa a la zona en la que se desarrolló en la primera década del siglo XXI, hasta que en 2012 comenzó a ocupar diferentes espacios de la urbe. Lo hace en el mes de septiembre para “evitar coincidencias con grandes eventos culturales que toman la ciudad en verano y para ponérselo más fácil a los vecinos y vecinas de la ciudad”, aseguró Íñiguez al precisar que “de esta forma no tendrán que elegir”. Santa Catalina, comentó, “también facilita la labor de programación y se lo pone más fácil a las compañías”.

Para el concejal de Cultura, el hecho de que la actividad del Festival se concentre en “un punto neurálgico muy instalado en el corazón de la ciudadanía” va en sintonía con la idea de “la rebelión de la geografía” que defiende Las Palmas de Gran Canaria como ciudad que aspira a ser Capital Europea de la Cultura en 2031. Al respecto, señaló que “se da un paso más en la aplicación de los derechos culturales porque no se trata de sentarse en una butaca y disfrutar sino de vivir una auténtica experiencia que da sentido a una ciudad al hacerlo en un espacio muy importante e identitario de la misma”.

Para los responsables de la cita organizada por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el traslado a septiembre, mes en el que la ciudad presume de buenas temperaturas, también ha facilitado la gestión de la programación. No hay que olvidar que, de esta forma, se resuelven los problemas de agenda de las compañías que son solicitadas por citas veraniegas de territorios que disfrutan de pocos meses de bonanza climática.

El programa

La directora del Festival, Marisol García, afirmó que el 29.º TEMUDAS ofrecerá una programación “potente, dinámica y variada”. Así, añadió, “casi todas las compañías vienen avaladas por premios y reconocimientos de los circuitos de artes de calle nacionales e internacionales”.

La consulta del programa completo podrá efectuarse en los portales lpacultura.com y lpatemudas.com, aunque García adelantó que “la edición ofrecerá hasta 72 funciones de los 39 espectáculos producidos por siete compañías canarias, 24 peninsulares y otras seis internacionales”.

Y es que, salvo excepciones en las que se ofrece una oportunidad única, muchos de los espectáculos tendrán un segundo pase y, alguno, hasta seis ocasiones para acercarse al show.

En su conjunto, TEMUDAS 2025 se vivirá en el entorno de Santa Catalina con entrada gratuita. La zona dispondrá de zona gastronómica, cuatro espacios habilitados para la exhibición y sus calles acogerán las opciones itinerantes. Lo normal será el libre acceso, salvo en dos propuestas que por lo reducido del aforo precisarán de inscripción previa en lpacultura.com.

Solo el ya tradicional concierto de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria tendrá paso por taquilla, a 15 € la localidad, y se ofrecerá fuera del recinto. Como cada año, la formación grancanaria subirá al escenario montado en la Terminal de Contenedores Boluda Corporación Marítima del Puerto de La Luz.

Al analizar el programa, el seguidor del TEMUDAS observará que son numerosas las compañías que llegan con la experiencia de haber pasado por otras ediciones del Festival y con el propósito de revivir el encuentro con el público de la capital grancanaria. Y es que no hay que olvidar que según el Observatorio de la Cultura 2024, que desde el año 2009 elabora un ranking relativo a la actividad cultural de las diferentes ciudades y comunidades, así como instituciones o acontecimientos relacionados con el sector, TEMUDAS es uno de los eventos más destacados del Archipiélago. En aras de seguir creciendo y consolidando su posicionamiento entre los eventos culturales del Estado y, sobre todo, ante su público, asegura un contenido rico y diverso pensado para un público amplio. 

El grueso del programa está pensado para que sea disfrutado por todas las franjas de edad y observa diez espectáculos de danza, ocho de teatro, trece circenses, cuatro itinerantes, tres musicales y una instalación. Pero teniendo en cuenta que, en la mayor parte de los casos, se fusionan disciplinas, categorizar es un asunto complicado en materia de artes de calle: danza, circo, clown, teatro y música están presentes a lo largo de todo el recorrido, asegurando la conexión del público con los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas. El calendario de actividades, además, volverá a contar con unas jornadas abiertas sobre creación. Serán las segundas convocadas en el marco del Festival y, del 17 al 20 de septiembre, en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, se incidirá en el diálogo y la reflexión entre creadores y creadoras, gestores y gestoras. 

Las compañías y los espectáculos:

A nivel internacional el Festival contará un año más con Motion House, los británicos presentarán su espectacular «Wild» en Santa Catalina. También desde el Reino Unido llegará Autin Dance Theatre con el gran montaje itinerante «Out of the Deep Blue», monumentales marionetas que tratan sobre el deterioro de los océanos. Otras figuras que se moverán por las calles de Santa Catalina serán los icónicos zorros de «Legendaire» de la francesa Remue Ménage, un cautivador espectáculo protagonizado por figuras iluminadas; o el humor del chileno Murmuyo que en «Ami-go!» recorrerá las calles en busca de compañeros de aventuras. Deus ex Machina ofrecerá en «Le Grand Mire» danza aérea y pendular con proyecciones sobre una gran esfera y la también francesa L’Eolienne regalará una muy sorprendente revisión de un clásico de la danza en «Le Lac des Cygnes».

Algunas de las productoras peninsulares que repiten son Manolo Alcántara con una nueva propuesta de circo e instalación, «Maña»; Piero Partigianoni y su Clown Poético con «Chances, segundas oportunidades»; la prestigiosa Zen del Sur que, en su tercera visita al Festival, mostrará «Xpectro»; Faltan7 que ofrecerá el circense «SinSolo»; Trapu Zaharra que, en 2025, regresa con humor y brindará «Dale Ramón»; así como las coreografías de danza contemporánea de Daniel Doña y de Cía. Marroch. Doña volverá a dar cuenta de su personal visión del flamenco con raíz contemporánea en «Doma», mientras que Marroch rendirá tributo al poeta valenciano Vicente Andrés Estellés por el centenario de su nacimiento en «Rosa de papel» y reflexionará sobre la tercera edad en «TA-K-TA».

De otro lado, TEMUDAS recibirá por primera vez a otras tantas compañías de circo y clown: Pau Palaus y su entrañable «Zloty», una de las propuestas que requiere de inscripción previa; Jimena Cavalletti que, con «B.O.B.A.S.», compartirá la experiencia de una hilarante banda que acompaña musicalmente en funerales y que tendrá que sortear una serie de inconvenientes; la delicadeza de La Corcoles en «H», una historia apasionante de funambulismo; los juegos tradicionales con la peonza como protagonista en el «Tot bé» de Cía. Curolles; las noches de «Insomni» del tierno clown Dudu Arnalot; la reinterpretación del Hombre de Vitrubio en «Sinergia 3.0» de Cía. Nueveuno; la hipnótica combinación de movimientos que en «Esencial», de Vaivén Circus, parte de una escenografía poética y los arcos del juguete Arcoíris de Waldorf; o los dos espectáculos que ofrecerá Mr. Coppini, uno lleno de rock: «The Herock», y el otro de color: «The Walo World».

En cuanto a danza, también se estrenarán en el Festival grancanario Miguel Jiménez y Andrea Carrión con «The»; Marco Vargas y Chloé Brûlé con «Naufragio Universal»; Mariana Collado & Lucio Baglivo con «Recuerdos de margaritas»; Elelei con «A ciegas»; Led Silhouette con «Los perros»; la revisión de los bailes tradicionales de Lamajara con «Verbena»; y Pepa Cases y su reflexión en materia de género en «Pols». 

También la edición abrirá al público la belleza de la «Biblioteca de Cuerdas y Nudos» de José Antonio Portillo, una instalación con relato que irá recibiendo a pequeños grupos de asistentes que previamente se hayan registrado en lpacultura.com.

En cuanto al sello canario, Ian Garside está al frente de «David & Goliat». El coreógrafo y bailarín británico y el popular actor argentino Tomás Pozzi protagonizan esta fábula en movimiento, una lucha no exenta de humor. La otra opción de danza que viene respaldada por la compañía canaria Peso Producciones es «Azahar» una pieza que ofrece la belleza de cuerpos entrelazados en una exhibición de danza contemporánea.

Satélite Teatro y su «Astronautas»; 2RC Teatro, Compañía de repertorio y «La tempestad: el último sueño de Shakespeare»; y Titiriclown con «Lolita Pluma, reina del parque Santa Catalina» son las opciones para disfrutar en familia del teatro inclusivo, de un clásico adaptado a público familiar, y de unos títeres que invitarán a conocer a los personajes míticos de las Islas, respectivamente.

La música llegará con la mencionada OFGC y el concierto con el que inauguran temporada: «En torno a Carmen», en el 150.º aniversario del estreno de la icónica obra. Así como con la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria que, junto a la compañía Pieles, ofrecerá la versión sinfónica de la reconocida «Canto al trabajo».

Lolita Pluma, en el Temuddas Fest. Manu Medina.

Las Palmas acogerá la 29ª edición del Temudas Fest en septiembre con 72 espectáculos

Una de las novedades de esta edición será el espectáculo 'Lolita Pluma, reina del Parque Santa Catalina', una obra con marionetas que rinde homenaje a este personaje emblemático de la ciudad, a cargo de Titiriclown y Manu Medina.

Las Palmas de Gran Canaria, 1 ago (EFE).- El Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria (Temudas Fest), celebrará su vigésimo novena edición del 18 al 28 de septiembre con una programación que reunirá a 36 compañías y un total de 72 espectáculos, ha informado la organización este viernes en una rueda de prensa.

Las Palmas de Gran Canaria, 1 ago (EFE).- El Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria (Temudas Fest), celebrará su vigésimo novena edición del 18 al 28 de septiembre con una programación que reunirá a 36 compañías y un total de 72 espectáculos, ha informado la organización este viernes en una rueda de prensa.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Josué Íñiguez, ha presentado los contenidos del festival acompañado de la directora, Marisol García, y del director de programación de la candidatura de la ciudad a Capital Europea de la Cultura 2031, José Luis Pérez Pont, junto a representantes de las compañías participantes.

Íñiguez ha explicado que el programa, celebrado tradicionalmente en julio, se ha trasladado a septiembre para facilitar la organización y descongestionar el calendario cultural, ya que “el mes de julio estaba completamente saturado y parecía lo más lógico no obligar a la gente a elegir entre los grandes eventos que tienen lugar en esas fechas”, favoreciendo así la asistencia de un público que en la última edición ya superó los 32.000 asistentes.

Asimismo, el concejal ha señalado que el nuevo emplazamiento en la trasera del Parque Santa Catalina y la Plaza de Canarias “permite mucho juego para un montaje con distintos escenarios” y ofrecerá más “facilidades a las compañías”, subrayando la importancia de ubicar la propuesta en “un espacio neurálgico de la ciudad muy instalado en el corazón de los vecinos de la ciudad”.

Además, ha destacado que se trata de “una propuesta artística muy encardinada con la aspiracioón a Capital Europea de la Cultura” de 2031 a la que la ciudad se presenta.

La directora del festival, Marisol García, ha detallado que la propuesta reunirá a 36 compañías: 24 nacionales, seis internacionales procedentes de Reino Unido, Francia y Chile, y otras seis del archipiélago, con actuaciones que se desarrollarán en cuatro escenarios diferentes.

Este festival multidisciplinar, con 72 espectáculos y 39 funciones, incluirá propuestas de teatro, danza, música, circo y espectáculos familiares, con compañías cuya destacada calidad “está avalada por reconocimientos y premios de los circuitos internacionales y nacionales”, ha destacado García, quien afirma que esta edición será “potente, dinámica y y variada”.

“Queremos que no se trate solo de ir a sentarse en una butaca, sino de vivir una experiencia que dé sentido a la ciudad”, ha señalado el concejal, subrayando que el Temudas es el segundo evento cultural más relevante del archipiélago, según el Observatorio de la Cultura, solo por detrás del Festival de Música de Canarias.

Entre las propuestas más destacadas figura la obra inaugural, consistente en un espectáculo de teatro de calle con recorrido itinerante que culminará en el parque; la inclusión de zona gastronómica; o actividades paralelas como las Jornadas de Teatro de Calle, que tendrán lugar del 17 al 20 de septiembre en el Museo Elder, con la participación de profesionales del sector.

Asimismo, el 20 de septiembre se celebrará el único evento de pago: el 'Concierto entre contenedores', que este año estará dedicado a la ópera 'Carmen' con motivo del 150 aniversario de su estreno.

García ha resaltado también otras propuestas traídas por las compañías locales, como 'Astronautas', una obra itinerante interpretada por personas con diversidad funcional, o los espectáculos de danza contemporánea como 'David y Goliat' y 'La Tempestad', de repertorio clásico.

El Temudas es un espacio de encuentro que “democratiza la cultura”, ha concluido la directora, a lo que Íñiguez ha añadido que la programación premite “repensar la ciudad y los valores que lleva intrínsecos”, revisitándola “a través del arte”. EFE

Canarias7 Lolita Pluma en el TemudasFest. Manu Medina

Cuatro escenarios instalados todos en el entorno del parque de Santa Catalina de la capital grancanaria acogerán los 39 espectáculos que integrarán la programación de la 29ª edición del Festival de Teatro, Música y Danza, Temudas, entre el 18 y el 28 de septiembre.

Marisol García, directora del Temudas, avanzó que el público disfrutará de 24 propuestas nacionales, seis internacionales y otras seis de autoría canaria, en las que conviven el teatro de calle, la música, la danza y el circo.

Todos los espectáculos son al aire libre y gratuitos, salvo el concierto de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en el muelle de contenedores. Cita musical que se desarrollará el 20 de septiembre, con un programa dedicado a la ópera 'Carmen', de Bizet, de la que este año se celebra el 150 aniversario de su estreno. Las entradas, dijo Marisol García, saldrán a la venta en los próximos días.

El resto de espectáculos se desarrollan en cuatro enclaves diseminados en el entorno de Santa Catalina. Habrá días, puntualizó la directora del Temudas, en los que dos montajes se representarán de forma simultánea en dos de los escenarios.

«Potente, dinámica y variada», gracias a unas propuestas nacionales y extranjeras «avaladas en su mayoría por premios en los principales festivales y ferias». Así define la programación García, que subrayó también el nivel de las compañías canarias.

Propuestas canarias.

En concreto, además del concierto de la OFGC, el sello canario se cristalizará en el apartado musical con el concierto que protagonizará la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria junto a la compañía Pieles, con 'Canto al trabajo'.

El coreógrafo y bailarín británico afincado en la isla, Ian Garside, junto al actor argentino Tomás Pozzi, protagonizan 'David & Goliat', una fábula en movimiento con pinceladas de humor. La compañía Peso Producciones exhibirá la pieza de danza contemporánea titulada 'Azahar'.

Satélite Teatro, con la obra 'Astronautas'; 2RC Teatro, Compañía de repertorio, con 'La tempestad: el último sueño de Shakespeare' y Titiriclown, con 'Lolita Pluma, reina del parque Santa Catalina' completan la presencia teatral canaria.

Desde el extranjero

Entre las propuestas internacionales figuran las compañías británicas Motion House, con el montaje 'Wild', y Autin Dance Theatre con el montaje itinerante 'Out of the Deep Blue', con marionetas gigantes que tratan sobre el deterioro de los océanos. Otras figuras que se moverán por las calles de Santa Catalina serán los zorros de 'Legendaire', de los franceses Remue Ménage, protagonizado por figuras iluminadas; el humor del chileno Murmuyo con 'Ami-go!'; Deus ex Machina con la danza aérea y pendular con proyecciones titulada 'Le Grand Mire'; y los también franceses L'Eolienne con una revisión del clásico de la danza en 'Le Lac des Cygnes' (El lago de los cisnes).

Nacionales que repiten y se estrenan

Entre las productoras peninsulares que repiten en esta 29ª edición figuran Manolo Alcántara con la propuesta de circo e instalación, 'Maña'; Piero Partigianoni y su clown poético con 'Chances, segundas oportunidades'; Zen del Sur que mostrará 'Xpectro'; Faltan7 que ofrecerá el circense 'SinSolo'; Trapu Zaharra que dará vida a 'Dale Ramón'; junto a las coreografías de danza contemporánea de Daniel Doña y de Cía. Marroch, con 'Doma' y 'TA-K-TA', respectivamente.

Las compañías de circo y 'clown' que se estrenan en el Temudas son: Pau Palaus, con 'Zloty', una de las propuestas que requiere de inscripción previa; Jimena Cavalletti , con 'B.O.B.A.S.'; La Corcoles con su propuesta de funambulismo titulada 'H'; los juegos tradicionales con el trompo como protagonista en 'Tot bé', de Cía. Curolles; las noches de 'Insomni' del 'clown' Dudu Arnalot; la reinterpretación del Hombre de Vitrubio de 'Sinergia 3.0' de Cía. Nueveuno; la combinación de movimientos que propone 'Esencial', de Vaivén Circus, que parte de una escenografía poética y los arcos del juguete Arcoíris de Waldorf; o los dos espectáculos que ofrecerá Mr. Coppini, uno de rock, 'The Herock', y el colorido 'The Walo World'.

Las apuestas de danza que se estrenan en la isla son: 'The', de Miguel Jiménez y Andrea Carrión; 'Naufragio Universal', de Marco Vargas y Chloé Brûlé; 'Recuerdos de margaritas', de Mariana Collado & Lucio Baglivo; 'A ciegas', de Elelei; 'Los perros', de Led Silhouette; 'Verbena', una revisión de los bailes tradicionales de Lamajara; y 'Pols', de Pepa Cases.

Lolita Pluma, en el TemudasFest. Manu Medina

Lolita Pluma vuelve como marioneta a Santa Catalina: Así es el 29º Festival Temudas, acto por acto

La 29º edición se enclava en el mes de septiembre, desde el 18 hasta el 28, de la mano de cuatro escenarios, seis compañías de teatro internacionales, siete canarias y 24 peninsulares

El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, junto a la directora de Temudas, Marisol García.

El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, junto a la directora de Temudas, Marisol García.

El Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria (Temudas) vuelve al entorno del parque Santa Catalina con seis compañías internaconales, 24 nacionales y siete canarias, que devolverán a una mitológica Lolita Pluma, apodada la Reina de los jardines de Santa Catalina, al lugar en el que ejerció su cátedra. A punto de tocar la treintena, la 29º edición del evento contará con cuatro escenarios rubricados en el parque, espectáculos itinerantes y una programación completamente callejera.

Así, el festival Temudas retoma su sede original, en la que se desarrolló en la primera década del siglo XXI hasta el 2012. En total, 39 espectáculos levantarán el telón a partir del 18 hasta el 28 de septiembre, una fecha tardía en comparación a otras ediciones. Sin tomar un ejemplo demasiado lejano, la 28º se celebró en pleno mes de julio. La intencionalidad de este Temudas es situarse en una franja familiar, con la vuelta a los colegios y trabajos después de la temporada de verano, y evitar la contraprogramación cultural con la que compiten en verano, como es el caso de los festivales. Haga click aquí para consultar la programación.

Si en 2024 el Consistorio se centró en traer al calendario cultural un Temudas expansionista, que ocupara todos los distritos de la capital grancanaria, la 29º edición toma un rumbo más comedido, desplegándose por el entorno de Santa Catalina con el 100% de sus espectáculos en la calle. Temudas trae en esta ocasión diez espectáculos de danza, ocho de teatro, 13 circenses, cuatro itinerantes, tres musicales y la instalación-espectáculo Maña creada por el funambulista catalán Manolo Alcántara. "Casi todas las compañías que vienen a Gran Canaria están avaladas por varios premios y de los circuitos nacionales e internacionales", argumentó la directora de Temudas, Marisol García.

Compañías canarias

En cuanto al sello canario, el bailarín y profesor de danza contemporánea Ian Garside está al frente de David & Goliat, un montaje que subió a las tablas del Teatro Pérez Galdós y volverá a hacerlo el 20 de septiembre en el Escenario D que se habilitará en el parque. El coreógrafo y bailarín británico toma la obra Malcolm Gladwell junto al popular actor argentino Tomás Pozzi para protagonizar la que definen como una fábula en movimiento de estética inspirada en Wes Anderson y Tim Burton.

La compañía canaria Peso Producciones aterriza en la zona baja de la capital para representar la danza de Azahar, una pieza que muestra la delicadeza del movimiento y la belleza de los cuerpos entrelazados en una exhibición contemporánea. Azahar se escenifica el sábado 27 de septiembre a las 13.00 horas en el Escenario C.

Por su parte, la compañía Satélite Teatro y su Astronautas, un "espectáculo inclusivo, callejero" e itinerante protagonizado por personas con discapacidad para aterrizar una gran escenografía de una nave espacial el domingo 21 de septiembre. Una clásica 2RC Teatro y Compañía de repertorio traen el domingo 28 de septiembre La tempestad: el último sueño de Shakespeare. Por último con respecto a los montajes canarios, Titiriclown homenajea a Lolita Pluma con un espectáculo de títeres para todos los públicos que invitarán a conocer a los personajes míticos de las Islas Canarias. "Hace años, Manu Medina [el director de la obra] y yo comentábamos que Lolita era un personaje curioso y tendría cabida en este tipo de escenificaciones. Hemos logrado que a través de las marionetas pongamos en marcha este proyecto", anunció García, junto con la publicación en el futuro de un libro que ahondará la producción de este montaje.

Vuelve de nuevo la música al Puerto con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en su anual propuesta en el Terminal de Contenedores del Muelle de La Luz. El concierto con el que inauguran la temporada el sábado 20 de septiembre será En torno a Carmen, en el 150º aniversario del estreno de la ópera de Bizet. Por otro lado, la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria que, junto a la compañía Pieles, ofrecerá la versión sinfónica de la reconocida Canto al trabajo.

Compañías internacionales

A nivel internacional, Temudas vuelve a traer a su programa a Motion House. Los británicos presentarán su producción Wild para convertir Santa Catalina "en un bosque urbano". Los intérpretes Fenias Nhumaio y Deissane Machava utilizan la coreografía dinámica, el movimiento acrobático y la asociación cuerpo a cuerpo para moverse a través de una arboleda de palos altos.

También desde el Reino Unido llegará Autin Dance Theatre con el gran montaje itinerante Out of the Deep Blue, monumentales marionetas que tratan sobre el deterioro de los océanos. Otras figuras que se moverán por las calles de Santa Catalina serán los icónicos zorros de Legendaire de la francesa Remue Ménage, un cautivador espectáculo protagonizado por figuras iluminadas; o el humor del chileno Murmuyo que en Ami-go! recorrerá las calles en busca de compañeros de aventuras. Deus ex Machina ofrecerá en Le Grand Mire danza aérea y pendular con proyecciones sobre una gran esfera y la también francesa L’Eolienne regalará una muy sorprendente revisión de un clásico de la danza en Le Lac des Cygnes.

Sala Bruta, coworking de las artes escénicas, por Manu Medina

En Las Palmas de Gran Canaria, cinco compañías hemos unido fuerzas para crear el primer coworking de artes escénicas de la ciudad.

Hasta ahora, Titiriclown, Anartistas, Lola Cordero, Iyamilé y Teatro Brut somos las compañías que impulsamos este emocionante proyecto.

Nuestro hogar es Sala Bruta, un espacio donde producimos, ensayamos, impartimos clases y nos reunimos, todo ello sin la carga de los alquileres tradicionales. Aunque cada compañía mantiene su independencia creativa, creemos firmemente que la colaboración es la clave del éxito. Por eso, compartimos recursos esenciales: gastos, espacio, atrezo, música y luces, haciendo el camino mucho más fácil para todos.

Este es un proyecto cultural innovador, enfocado en la producción, formación e investigación teatral. Representa un concepto vanguardista diseñado para los nuevos tiempos, donde cada uno de nosotros está profundamente comprometido con nuestra realidad. Nuestra programación es intencionalmente inclusiva, abordando temas sociales y políticos, y explorando nuevas tendencias a través de la experimentación. En Sala Bruta, servimos como un altavoz para las inquietudes y denuncias sociales, poniendo siempre a las personas en el centro.

Manu Medina

El Ego Imita, La Duda Crea, por Manu Medina.

Un recuerdo entrañable

El Ego Imita, La Duda Crea

El aforismo "El ego imita, la duda crea" encapsula una profunda verdad sobre los mecanismos de la creatividad, especialmente en el exigente y a menudo incierto mundo del arte. Esta frase, aparentemente sencilla, desvela una tensión fundamental entre la necesidad de seguridad y validación (propia del ego) y la intrínseca incertidumbre y apertura que requiere la innovación genuina.

El Ego Imita

El ego, esa instancia de la psique que media entre nuestras pulsiones internas y la realidad externa (Freud, 1923), en su afán primordial de protección y autopreservación, se convierte en un arquitecto de la conformidad en el ámbito creativo. Impulsado por una búsqueda incesante de "estatus", "reconocimiento" y "seguridad" en un mundo incierto, el ego tiende a aferrarse con tenacidad a lo conocido, a lo probado y, sobre todo, a aquello que ya ha sido validado y aplaudido por el colectivo. Su principal motor no es la innovación intrínseca, sino el deseo de ser aceptado, admirado y, por ende, evitar a toda costa el "fracaso" o el "error" que podrían amenazar su frágil "identidad construida" (Rogers, 1951; Holiday, 2016). Esta pulsión hacia la seguridad y la validación preexistente lo conduce inexorablemente a la imitación.

La imitación, bajo la égida del ego, se manifiesta en diversas facetas dentro del proceso artístico:

La búsqueda de modelos seguros y la replicación de fórmulas de éxito: El ego, en su pragmatismo egocéntrico, prefiere replicar fórmulas que han demostrado su eficacia en el mercado o en el canon establecido. En el ámbito artístico, esta tendencia se traduce en la inclinación a copiar estilos de artistas ya consagrados, aquellos que han alcanzado la fama o el prestigio. Se observa en la adopción acrítica de las tendencias de moda del momento, la repetición de esquemas narrativos o interpretativos que han funcionado en el pasado, o la elección deliberada de roles o proyectos que garantizan el aplauso fácil y la aceptación masiva, aunque carezcan de desafío o profundidad. La imitación, en este sentido, ofrece una ruta aparentemente segura hacia el reconocimiento, minimizando el riesgo inherente a la originalidad, a la incertidumbre del "no estar a la altura" o a la temida irrelevancia de "no ser visto". Es una estrategia de evitación de la "adversidad" y del "fracaso" que, paradójicamente, limita el verdadero crecimiento.

1- La aversión al riesgo y a la vulnerabilidad intrínseca de la creación: Crear de verdad implica adentrarse en lo desconocido, habitar la periferia de lo confortable, ser radicalmente vulnerable y exponerse sin reservas al juicio externo y, a veces, al propio juicio severo. El ego, con su profunda "aversión al riesgo" y su necesidad de control, busca el camino más llano y predecible. Prefiere la certeza de lo imitado, que ya tiene un precedente de aceptación, a la angustia y la zozobra de la invención original. Imitar resulta significativamente menos aterrador que innovar, precisamente porque ya existe un modelo que ha demostrado ser "bueno" o "aceptable", validando la "identidad construida" del artista. Esta resistencia a la "incertidumbre" frena la "curiosidad inagotable" y la "búsqueda constante" que son vitales para la eclosión de nuevas ideas.

2- La desconexión del "yo genuino" y la superficialidad del resultado: Cuando el ego asume el control predominante, el artista puede desconectarse progresivamente de su "yo genuino" (Rogers, 1951), de su "propósito interno" más profundo y de su auténtica "verdad emocional". La imitación, en este sentido, es un reflejo sintomático de esa desconexión: el acto creativo no nace de una pulsión auténtica y personal, de una "necesidad de contar" arraigada, sino de una necesidad externa de pertenecer, de ser validado o de cumplir expectativas ajenas. El resultado de esta imitación puede ser, a nivel superficial, técnicamente impecable, pulcro en su ejecución, pero paradójicamente, carente de alma, de originalidad y de esa "verdad" intrínseca que es capaz de "perturbar al cómodo y consolidar al perturbado". La obra se convierte en un eco, no en una voz propia, perdiendo su capacidad de trascendencia y de "conexión humana" profunda.

La imitación nacida del ego en el arte es un refugio ilusorio de seguridad que, si bien puede ofrecer un reconocimiento, al mismo tiempo condena al artista a una perpetua "adaptación hedónica" y le impide el acceso a la profunda satisfacción que emana de la creación auténticamente original y vulnerable. Por ello y en resumen, el ego busca:

• Modelos seguros.
• Aversión al riesgo y a la vulnerabilidad.
• Falta de "yo genuino".

El alma, el milagro de la materia. por Manu Medina

El Alma y la Materia: La Delicada Corriente entre la Existencia y el No Ser

La frase "el alma, el milagro de la materia" nos invita a una profunda contemplación sobre la esencia de la vida y la conciencia. Es una ventana a la idea de que aquello que consideramos nuestra identidad más íntima —nuestro ser, nuestra alma— no es una entidad ajena al mundo físico, sino una manifestación asombrosa y compleja de la materia misma. Pero esta conexión se vuelve aún más enigmática cuando consideramos la delgada línea que separa la vida de lo que percibimos como su ausencia, el no ser.

La materia no es simplemente el sustrato de nuestra existencia; es la corriente que conecta el estar con el no estar. Este concepto se manifiesta de forma impactante en el umbral de la muerte, ese instante en el que nos "apagamos". Contrario a una desconexión abrupta y total, la ciencia nos revela que, incluso después de que la actividad cerebral principal cesa y el corazón deja de latir, nuestras células individuales siguen activas por un tiempo. Este período, que puede durar minutos u horas, es un testimonio de la inercia y la resiliencia de la vida a nivel microscópico.

Es en este preciso instante, en este lapso transitorio entre la vida declarada y la desintegración total, donde la ciencia moderna ha encontrado un resquicio. En algunos casos, y dependiendo del estado de salud previo, la intervención médica puede lograr lo impensable: recuperarnos de ese umbral. Pensemos en las reanimaciones cardiopulmonares exitosas, los avances en la medicina de cuidados críticos, o incluso en las técnicas de hipotermia terapéutica que buscan preservar la función cerebral después de un paro cardíaco. Esto nos muestra que la "muerte" no siempre es un punto final inmutable, sino a veces un interruptor que, bajo ciertas condiciones y con el conocimiento adecuado, puede volver a encenderse.

Esta capacidad de reversión subraya la delicadeza extrema de la vida. Es tan presente, tan vibrante en cada latido y cada pensamiento, y a la vez tan efímera, capaz de desvanecerse en un instante. No es la muerte el milagro, porque la muerte es el destino inevitable de todo lo material. El verdadero milagro reside en la propia existencia. Es el asombro de que la materia, en su infinita complejidad y sus interacciones, haya podido organizarse de tal manera que dé lugar a la conciencia, a la capacidad de sentir, de amar, de razonar, de crear y de preguntarse sobre su propio origen y fin.

Que seamos capaces de "volver" del borde del no ser gracias a la comprensión científica de cómo funciona la materia de la que estamos hechos, solo intensifica el asombro. Es un recordatorio de que la chispa de la vida no es un elemento aislado que reside en nosotros, sino una manifestación continua y precaria de la corriente de la materia. Esta perspectiva nos invita a valorar cada momento, cada aliento, como una parte de ese inmenso y precioso milagro que es simplemente existir.

El ego en el teatro, por Manu Medina

El ego en el teatro.

El ego es una fuerza omnipresente en la vida de cualquier ser humano, moldeando percepciones y decisiones desde lo más íntimo de nuestra psique. Sin embargo, en el ámbito teatral, y de forma particularmente acentuada para actores y actrices, adquiere matices complejos y a menudo paradójicos. Se manifiesta no solo en el intrincado proceso de creación de una obra, donde la vulnerabilidad y la exposición son inherentes, sino también en la vida personal del artista, sin importar en absoluto su nivel de fama o reconocimiento. Lejos de ser un atributo exclusivo de las estrellas mediáticas que copan titulares y alfombras rojas, el ego opera con idéntica intensidad, y a veces con consecuencias incluso más insidiosas, en aquellos que luchan incansablemente por abrirse camino, mantener su pasión viva o simplemente subsistir en el anonimato de un circuito teatral menos visible.

Para comprender la multifacética manifestación del ego en el teatro, resulta fundamental recordar la definición psicológica que hemos manejado previamente: el ego se entiende como esa parte de nuestra psique que orquesta nuestra identidad, la que nos impulsa a actuar en el mundo. Su función principal es buscar y mantener un delicado y a menudo precario equilibrio entre lo que anhelamos creativamente como artistas, la cruda y a veces implacable realidad del escenario, las exigencias del mercado teatral, y las expectativas, con frecuencia abrumadoras, que la sociedad artística, la crítica especializada y el público en general depositan en cada uno de nosotros. Este equilibrio es el campo de batalla donde el ego ejerce su influencia más potente, tanto para bien como para los desafíos que impone.

El proceso de creación teatral es un "horno" donde el ego se pone a prueba constantemente. Los actores y actrices se enfrentan a la vulnerabilidad, a la exposición de su ser, y a la necesidad de construir un personaje a partir de su propia esencia y la visión del director.

La Búsqueda de reconocimiento es quizás el lado más visible del ego. En el proceso de ensayo, el actor puede buscar la aprobación constante del director o de sus compañeros. Durante la función, el anhelo por el aplauso antes que, por la obra, las críticas favorables o el "feedback positivo" es una manifestación directa de esta necesidad de validación externa. Esto puede llevar a un actor a adoptar comportamientos o a tomar decisiones interpretativas que no satisfacen sus intereses artísticos más profundos, sino que buscan el elogio o la "gratificación inmediata". Incluso si logra ese reconocimiento, la "adaptación hedónica" hace que su impacto emocional positivo disminuya rápidamente, perpetuando un ciclo insaciable.

Al trabajar con actrices y actores mediáticos me he dado cuenta que el ego se traduce en la elección de roles que garanticen taquilla o nominaciones a premios, incluso si artísticamente no suponen un desafío o no resuenan con su "propósito vital" más profundo. La búsqueda de titulares y la visibilidad pueden dictar sus movimientos, desatendiendo la "implicación profunda" del personaje.

También se traduce en la presión por mantener su posición en la "escala social y profesional del teatro", buscando proyectos que refuercen su imagen de estrella o le otorguen "bienes posicionales" (roles codiciados que otros no pueden tener). Esto puede generar "competencia incesante por la superioridad" incluso dentro del elenco, entorpeciendo la colaboración.

Esto le puede llevar a la imposición de sus decisiones sobre la visión del director, a un excesivo individualismo que rompe la armonía del elenco, o a la negativa a explorar propuestas que lo saquen de su espacio seguro interpretativo. Su "poder" puede imponer una obediencia aparente en los ensayos, pero a menudo lo aísla del resto del equipo, impidiendo una "conexión y colaboración genuina". Esto se traduce en una "inercia y estancamiento en la zona de confort artística", repitiendo siempre el mismo tipo de personaje o género que le ha garantizado el éxito. El "miedo al fracaso" (una mala crítica, una actuación tibia) lo lleva a evitar roles complejos que puedan desafiar su "identidad construida como 'buen actor'".

En el actor no conocido esto se manifiesta en la desesperación por cualquier tipo de validación. Puede llevarle a aceptar roles que lo encasillan, a sobreactuar para "ser visto" o a buscar la aprobación de pequeños grupos, sacrificando la autenticidad en el proceso por miedo a la auto creencia de la irrelevancia o a no poder vivir de su trabajo. He comprobado por mi mismo, que el ego impulsa la necesidad de ser "el protagonista", de tener los diálogos más importantes, o de trabajar con ciertos directores o compañías.

Puede manifestarse en la frustración por no obtener ciertos roles, en la envidia hacia compañeros más exitosos, o en una obsesión por lo que otros "deberían" hacer por él. El sentido de valía personal del ego se entrelaza con el tamaño del papel, el reconocimiento de la escuela de donde proviene o la fama de los colegas con los que comparte escena, perdiendo de vista el valor intrínseco de cada contribución a la obra.

Con el ego en pleno apogeo he visto el exeso de control de la interpretación, el espacio, e incluso la atención del público y de sus compañeros.

También puede manifestarse en la dificultad para ceder al trabajo de conjunto, en la resistencia a las indicaciones del director que no encajan con su "idea" preconcebida del personaje, o en una necesidad constante de acaparar la atención, incluso si perjudica al resto de la escena. Puede "racionalizarlo todo", justificando su inadaptación o su control excesivo.

El ego anhela la seguridad y se resiste al riesgo, al cambio y a la ambigüedad que la creación artística implica. En muchos momentos de mi vida esto me ha llevado a rechazar papeles desafiantes por miedo a "no estar a la altura", a aferrarme a métodos de actuación que me resultan seguros pero limitantes, o a evitar audiciones para proyectos arriesgados que impliquen "lo desconocido". El ego interpreta el fracaso como una amenaza directa a su identidad como artista, llevando a una "aversión al riesgo" que impide el crecimiento y la consecución de sus objetivos más audaces.

Las manifestaciones del ego no se limitan solo al espacio de ensayo o la función, esta, impregna la vida cotidiana del actor, condicionando sus decisiones y su bienestar.

La Identificación con el personaje/rol, el ego puede llevar al actor a una excesiva identificación con el personaje o el éxito del mismo, trasladando la fama o las características del personaje a su propia vida personal. Si el personaje es aclamado, su ego se infla; si no lo es, su autoestima se resiente. Esto es peligroso para la estabilidad emocional, ya que la carrera actoral es cíclica y volátil.

El interprete, director, dramaturgo, etc. vivimos en un constante "teatro de comparación". Las redes sociales magnifican la "teoría de la comparación social", donde el éxito ajeno (un compañero que consigue un papel, un amigo que firma una serie) se convierte en una métrica del propio valor, generando ansiedad, envidia o autoexigencia desmedida. El ego sufre si no está a la altura de los demás, o si percibe que otros "remontan el río, como el salmón" con más éxito.

En la fragilidad del "yo genuino", el ego, en su afán de protección y control, puede alejar al actor de su "yo genuino". Esa "vocación innegable", la "veracidad de la emoción y vulnerabilidad auténtica", la "curiosidad inagotable" o la "conexión humana" más allá de las máscaras. La persecución de metas egoicas (fama, dinero, estatus, etc.) puede hacer que se sienta "vacío o insatisfecho, incluso después de un aparente 'éxito'", como el director que lo tiene todo, pero siente que no tiene nada.

En última instancia, el ego, aunque un motor necesario para la ambición y la supervivencia en la profesión teatral, es una espada de doble filo. Si no se le gestiona con conciencia, puede desviar al actor o actriz de su propósito artístico más profundo, de su "manera de ser" escénica. Ya sea mediático o no, el artista que sucumbe a las trampas del ego corre el riesgo de crear espectáculos "encorsetados" y de vivir una vida personal de "satisfacción fugaz", lejos de la plena realización artística y personal que nace de la libertad, la vulnerabilidad y la entrega al "fracaso" para engendrar la verdadera creación.