Clases de teatro inclusivo con PARIPE teatro inclusivo y ADA teatro inclusivo. un comienzo de año mas.
14/1/25
El texto, no es más que un pretexto, por Manu Medina
No es verdad que lo esencial en el teatro sea la historia, el texto.
Lo único y más importante es que el equipo entero de trabajo se abandone al equivoco, al desconcierto, al error, a la hipótesis y a la praxis, para así crear algo nuevo, algo genuino y por lo tanto algo diferente, el texto no es más que el pretexto para la creación.
4/1/25
El teatro inclusivo ha venido para quedarse, por Manu Medina
Se donde viven los duendes de Lorca
La lucha por dignificar el arte y la diversidad está siendo ardua y plagada de incertidumbre; a este colectivo además de las dificultades propias del arte en la sociedad se suma la exclusión social que sufren por ser claramente diferentes.
Al mismo tiempo, nunca hubiera creído que los hacedores de la creación tuvieran nombres y circunstancias propias, siempre imaginé que los duendes de Lorca eran pura elucubración del artista. Todos los desórdenes, alteraciones, maneras de ser, diferencias y similitudes en el comportamiento de personas con discapacidad me parecen que son un elemento muy diferenciador y por lo tanto enriquecedor para la creación y el arte.
En estos últimos años de mi vida he visto con mis propios ojos como una actriz con discapacidad intelectual alcanzaba la emoción y la actitud del personajes en cuestión de segundos; o como un actor con deficiencias en el habla movía los brazos alrededor de su cuerpo y contextualizaba la obra entera, no le hacía falta hablar, el movimiento de sus manos acariciaba el aire y lo envolvía, no podía dejar de mirarlo, sus ojos, sus labios, sus piernas, todo su cuerpo estaba involucrado en la acción, en el hacer, su vida entera giraba alrededor de ese momento, de ese instante; los que allí estábamos no podíamos dejar de mirar, nuestras caras se habían desencajado, nuestro ojos apenas pestañeaban, no dábamos crédito. He comprobado cómo una actriz, y en menos de dos segundos, se sumerge en el mundo del personaje y hace temblar el patio de butacas, he verificado que el simple aleteo de los dedos de las manos de un actor con diversidad intelectual ha hecho levantar al público y gritar: ¡bravo, bravo! O cómo otro actor lanzaba al aire gritos, insultos e improperios, y el público, sin ser nombrado, se sentía aludido; o como una actriz en silla de ruedas y recostada en el suelo reclamaba el nombre de Romeo acariciando todo su cuerpo, susurrando, balbuceando el nombre de su amado; o cómo un actor con serios problemas motrices alzaba sus brazos y alcanzaba sus mejillas con las manos, y abriendo la boca y apretando los dientes decía que se sentía como Picasso en el Guernica; o como uno de estos intérpretes levanta una mano lenta, muy lentamente y la mira fijamente, observo que todo su ser está implicado, que no hay un ápice de su cuerpo que no participe en el movimiento, toda su existencia se resumía en ese momento, en ese instante, en esa forma.
Si la creación tuviera un ejército de defensores, su brazo armado serían las personas con discapacidad intelectual; y en el mundo, posiblemente, habría otras formas, otros modelos de convivencia, quizás más amables, más creíbles, más cercanos. Las caricias y los abrazos se convertirían en armas arrojadizas contra aquellos que piensan y creen que el mundo gira alrededor suyo; las palabras serían llamamientos a la serenidad, y los gestos invitaciones a adentrarse en el mundo de lo desconocido, la inspiración, el Arte; en definitiva, en el mundo de la creación.
El trabajo del director sobre sí mismo.
En el caso de las personas con diversidad funcional, el método que mejor funciona a mi juicio, es la de acercar los personajes a los actores, trabajar los personajes desde lo más real y genuino de los propios actores, y cuando realizamos el trabajo de mesa, acción, emoción, etc. tampoco funciona aquí. Lo que más nos ayuda a crear personajes es la acción, sobre la acción construimos la emoción y sobre la emoción el razonamiento. De nada sirve perderse en grandes introducciones teóricas sobre antecedentes, motivaciones, objetivos, etc. cuando trabajas con personas con diversidad funcional. Hay que ir a lo más directo al aquí y ahora del interprete, a lo más simple y esencial: a la acción de este momento. Es desde allí desde donde se puede construir todo los demás.
Así lo define mi amigo Carlos Olalla.
“Jamás olvidaré la tarde en la que trabajamos Romeo y Julieta con Manu en el taller. Le pidió a Merce, una joven con diversidad funcional que tiene que moverse en silla de ruedas, que fuera Julieta. Le preguntó ¿cómo es Julieta? “Muy guapa”, contestó Merce y empezó a acariciarse el pelo. La sensualidad que había en aquella caricia es la que llevó a Manu a profundizar en aquella línea de trabajo para crear a Julieta. Merce continuó acariciándose el pelo que, como era largo, le llevó a acariciarse también su cuerpo: su pecho, sus brazos… Estaba claro que la silla de ruedas era un impedimento para la creatividad de aquel momento así que Manu le puso una silla delante y le pidió a Merce que bajara de la silla y se tumbara en el suelo. Lo hizo sin hacer el más mínimo gesto asistencialista de querer ayudarla precisamente para potenciar su independencia y su autoestima. Ayudándose de la silla Merce se tumbó en el suelo. Manu le pidió que siguiera acariciándose como lo había hecho en la silla de ruedas. Los movimientos de Merce rezumaban una sensibilidad y una sensualidad impresionantes. Le pidió entonces que llamara a Romeo. Ella lo hizo. Él le pidió que volviera a hacerlo, pero esta vez pensando que nadie más que Romeo debía oírla. El “Romeo” que susurró entonces Merce nos llegó a todos a lo más hondo. Entonces Manu se giró y nos dijo: “Ahí lo tenéis: en esta propuesta Julieta será una sirena, sin piernas, irá subida a una plataforma con pequeñas ruedas que arrastrará uno de sus compañeros. También podremos colgar telas de colores para aéreos que ella cogerá desde su plataforma para incorporarse y decir sus textos…” En ese momento entendí lo que Manu quería decir cuando nos hablaba de Teatro Brut, de la esencia, de la necesidad de adaptarnos a las personas con las que trabajamos…
El teatro inclusivo
Las crecientes crisis económicas, sanitarias, las desigualdades sociales adheridas al crecimiento de naciones y pueblos, a colectividades en constante trashumancia buscando un mundo mejor, hacen que las artes también se modifiquen y se vean obligadas a transformar un pasado artístico sectorizado y hermético en un campo de posibilidades para la transformación social.
La creencia de que todos somos iguales, es ya un error de base, (si, iguales en deberes y derechos) de que por mucho que nos empeñemos cada ser humano está hecho de su propia materia, de sus propias circunstancias.
Todos y cada uno de nosotros somos únicos, poseyendo diferentes características y viviendo una vida distinta a la de todos los demás. La aceptación y el convencimiento de que no tenemos que completarnos, que ya somos seres completos. Si aceptamos y desarrollamos todas nuestras capacidades innatas, que nos ofrece nuestra propia naturaleza humano podemos alcanzar y divisar lo más excelso de la creación artística.
Dichas "Habilidades Artísticas" están enfocadas en las capacidades, inteligencias, técnicas, conocimientos, destrezas, aptitudes, actitudes, y subjetividades de las personas con y sin discapacidad, con sus características y entendimiento, expresión y obra, etc. y todo ello con finalidad estética, de realización, de deleite, de satisfacción personal y social, de corporizar la imaginación, con la finalidad de volar y olvidarse de uno mismo, de ser otro sin escrúpulos, de ser el malo, el más malo, sin temor al rechazo, de conocer a través de la experiencia, de vivir sin escrúpulos y sin tener que pedir perdón por ser quienes somos, ni lo que somos.
La habilidad artística nos habla de la destreza a través del desarrollo de la imaginación y la creatividad para crear así una pieza artística, tales como: escritos, pinturas, dibujos, esculturas, música, etc. La capacidad creativa es la habilidad para usar nuestra imaginación, hacer conexiones sinápticas, crear nuevos inventos y resolver problemas.
La expresión artística se alimenta de la creatividad y ambas capacidades se pueden aprender a desarrollar, al igual que se aprende un idioma. Dicha expresión artística navega entre las capacidades, muchas o pocas, altas o bajas, debemos saber que las capacidades humanas son las posibilidades que puede dar un ser humano, y en nuestro caso capacidades que pone el artista al servicio de la creación, un simple parpadeo, una sonrisa, un gesto, una mirada, hasta un suspiro mínimo, nos puede catapultar a lo más excelso de la creación artística. Es por este y otros motivos que dichas capacidades artísticas no son solo exclusivas de unos cuantos. La diversidad, la aceptación de la diferencia, la complejidad del alma humana, y las distintas variabilidades que nos ofrece la vida, todas estas, juegan un papel esencial en la creación y en el arte.
Es sabido que el arte inclusivo ha venido para quedarse, ese casi quince por ciento de la población mundial, vive en la exclusión social, también estos quieren estar presente en la construcción de una sociedad que es cada vez más (a pesar de muchos) humanista y más cercana a las necesidades de los pueblos y sus gentes.
Manu Medina
31/12/24
Tarambana teatro, todo un reto, por Manu Medina.
25 años como pioneros del teatro de barrio en la zona del gran 'boom' cultural de España: "Si no se controla, se va a ir todo al carajo"
La compañía Tarambana, símbolo de compromiso en la escena independiente de Madrid, celebra doble aniversario en el barrio de 'moda': "A los políticos les digo: 'Cortadlo, se están cargando a la gente de toda la vida'"
Antes de que Carabanchel fuese proclamado en 2023 por la revista Time Out como el tercer mejor barrio del mundo para vivir; antes de que su vecindario acuñase con orgullo las reivindicaciones «This is not Soho, esto es Carabanchel» y «Das ist nicht Berlín, esto es Carabanchel»; antes de que, en 2019, la hoy internacional Sabrina Amrani abriese la primera galería de arte en el barrio -y de 600 m2-, y eclosionaran estos espacios en las antiguas naves industriales del polígono ISO y aledaños, donde, desde 2021, figura VETA, la más grande de Madrid; antes de que con tanto artista afincado, entre conciertos, certámenes de cine, danza y teatro, talleres, salas de ensayo y fábrica de cerveza incluida, terminasen por levantar la Asociación Vecinal Carabanchel Distrito Cultural, con más de 290 integrantes y festival propio... Antes, mucho antes de que Carabanchel fuese «esta nueva moda» como zona del mayor boom en España entre lo cultural y lo especulativo -con un aumento del 19% en el alquiler y del 14,1% en la venta de vivienda en 2024- que también amenaza su supervivencia, ellos ya estaban allí.
«En aquella época, poner una sala en el barrio era una locura, aquí no había nada», rememoran. El dúo artístico formado por Nacho Bonacho y Eva Bedmar, puntales del distrito 11 y entusiastas tenaces en la escena alternativa de Madrid, celebra 25 años de la fundación de la compañía teatral Tarambana y 20 de la inauguración de la sala con el mismo nombre, en una de esas calles estrechas de cuatro alturas y ladrillo rojo de la (ya no tan) periferia, donde recibe a GRAN MADRID.
El propio aniversario es ya mérito, pero ostentan otros dos: el de plantarle cara a los fastos del centro durante un cuarto de siglo, desde una existencia teatral singular, quizá tan cheli como el propio barrio obrero, y con el género familiar y comprometido por bandera, y el de haber desbrozado un camino que es galaxia, de la que el mismo Ayuntamiento de Madrid presume como «hervidero cultural de marca propia». No es poca cosa.
«Cuando estrenamos la primera obra, Gaia, Diosa Tierra, había que crear una compañía y me gustaba mucho la palabra tarambana. La decían mucho los abuelos: 'Este chico es un tarambana', que es una persona alocada, sin juicio. Yo quería una palabra loca, porque para estar en el mundo del teatro hay que estar un poco loco, porque si no, esto no lo aguantas, tan inestable, tan loco...», relata sobre esa actitud que les define la actriz y directora Eva Bedmar, todoterreno que, además, diseña la programación, y se formó como educadora de jardín de infancia. «Nos tildaron de locos a todos. Todavía pasa ahora, aunque mucho menos, pero nos decían: '¡Anda, Carabanchel!'», imita aquellos bufidos Nacho Bonacho, actor, músico y hoy obligado a capitanear en exclusiva las tareas de producción y gestión. «'Pero si estás al lado del centro', decíamos. En aquella época era muy difícil para la gente entenderlo». Añade Bedmar: «Era como que nos habíamos ido a las afueras». Y sentencian: «Que estemos en Carabanchel no es casual. Somos de Carabanchel». Pero no sólo se instalaron por las raíces, sino porque es donde había que estar. El tiempo lo ha confirmado.
«Aquí siempre hubo mucha inquietud artística, no ya sólo por Rosendo, había mucha iniciativa musical. Lo que pasa es que es un barrio que también se ha dejado de la mano de Dios, siendo el más poblado de Madrid. Los centros culturales siguen siendo pésimos de calidad, horribles para las artes escénicas. Pero ¿qué tiene el barrio de especial? Su gente, que ha querido apoyar la cultura siempre», destacan. Hoy, además de la programación semanal, tanto para adultos como familiar, Tarambana acoge a compañías de toda España, continúa con la música en vivo y, desde 2018, con el Centro Inclusivo de Artes Múltiples (CIAM), otra de sus enseñas -junto al Festival Visibles; en su 10ª edición-, a propuesta del académico Manu Medina y cuya escuela, en el local T3 de la misma calle, dirige Juan Expósito. Más mermada tras la pandemia, pues capearon el Covid y, antes, la crisis de 2008. «Ha habido altibajos, que te dan ganas de... Al final te levantas, es una lucha continua. Pero siempre merece la pena».
26/12/24
Nadine Stair, me pones, por Manu Medina
“De tanto perder aprendí a ganar; de tanto llorar se me dibujó la sonrisa que tengo. Conozco tanto el piso, que sólo miro el cielo. Toqué tantas veces fondo, que cada vez que bajo, ya sé que mañana subiré. Me asombro tanto como es el ser humano, que aprendí a ser yo mismo. Tuve que sentir la soledad para aprender a estar conmigo mismo y saber que soy buena compañía. Intenté ayudar tantas veces a los demás, que aprendí a que me pidieran ayuda.
Traté siempre que todo fuese perfecto y comprendí que realmente, todo es tan imperfecto como debe ser (incluyéndome).
Hago solo lo que debo, de la mejor forma que puedo y los demás que hagan lo que quieran. Vi tantos perros correr sin sentido, que aprendí a ser tortuga y apreciar el recorrido. Aprendí que en esta vida nada es seguro, solo la muerte… por eso disfruto el momento y lo que tengo.
Aprendí que nadie me pertenece, y aprendí que estarán conmigo el tiempo que quieran y deban estar, y quien realmente está interesado en mí, me lo hará saber a cada momento y contra lo que sea.
Qué la verdadera amistad si existe, pero no es fácil encontrarla. Qué quien te ama te lo demostrará siempre sin necesidad de que se lo pidas. Qué ser fiel no es una obligación, sino un verdadero placer cuando el amor es el dueño de ti. Eso es vivir… La vida es bella con su ir y venir, con sus sabores y sin sabores… Aprendí a vivir y disfrutar cada detalle, aprendí de los errores, pero no vivo pensando en ellos, pues siempre suelen ser un recuerdo amargo que te impide seguir adelante, pues, hay errores irremediables. Las heridas fuertes nunca se borran de tu corazón, pero siempre hay alguien realmente dispuesto a sanarlas con la ayuda de Dios. Camina de la mano de Dios, toda mejora siempre. Y no te esfuerces demasiado que las mejores cosas de la vida suceden cuando menos te las esperas. No las busques, ellas te buscan… Lo mejor está por venir”
16/12/24
FAIFE, la prisión, por Manu Medina
En ese campo de concentración acaba el padre de la protagonista, una niña interpretada por Paola Morales, quien descubre la crueldad de la guerra, junto al juicio y encarcelamiento de su progenitor republicano.
Con música en directo de Pepe Paco y Manuel Grimaldi, en esta puesta de escena se habla de traición, muerte y ausencia. Faife representó la resistencia al régimen franquista, un lugar que albergaba unos antiguos almacenes que con anterioridad había sido una exportadora de plátanos. Estuvo operativa como prisión y centro de detención bajo control de las tropas franquistas hasta el año 1950, momento en el que pasó a depender de la Dirección General de Prisiones.
De Nivaria Tejera destaca su particular estilo de escritura. Su mayor éxito fue la publicación de El Barranco, que se editó por primera vez en La Habana (1959), y que se ha reeditado en Canarias en 1982, 1989 y 2004; y que ha sido traducida a varios idiomas. Esta obra autobiográfica relata la experiencia de una niña que ve truncada su infancia por la presencia de la guerra, que lo cambia todo y transforma su entorno más íntimo.
Espectáculo representado en las Palmas de gran Canaria, Tenerife y el Hierro.
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12/12/24
STOP, un hombre verdadero en el espacio teatral la granja, Tenerife, por Manu Medina
Hoy Viernes a las 20: horas STOP, un hombre verdadero, en el teatro la granja de Tenerife. Un espectáculo de ADA teatro, y dentro de la asociación Canaria de Arte Inclusivo -ACAI-
en la calle:
Av. de Bélgica, 7, 38007 Santa Cruz de Tenerife
9/12/24
Ego maldito por ti me derrito, por Manu Medina
Lo que si sé, es que cada tabla de cada escenario del mundo, me pertenece, soy parte de las arrugas de una madera sudada por actores vestidos de princesas, o por vestías con rugido de un gato herido.
Como Charly Rivels somos perdedores, que a fuerza de mostrar nuestros fracasos nos hemos hecho ganadores y protagonistas de nuestra propia historia, y tal vez "si acaso"un lugar en el mundo.
Detrás de todo teatro no hay mas que días de soledad, de querer decir que existo y de que siento la necesidad imperiosa de decir que estoy aquí. No estamos vivos sólo porque corra la sangre por mis venas.
Tengo un propósito, a contracorriente he navegado por los años que tengo, los sufragios y batallas me han producido dolor. Pero cuando estoy aquí, frente a vosotros, sólo se que este escenario es mi patria y que esta línea (señalando el foso) es mi frontera.
Perdonen por los ACIERTOS que hallamos podido cometer, no fue nuestra intención.
No olvidemos que la realidad de las artes escénicas se esta derivando notoriamente a la población de base, es decir el teatro esta dejando los palcos para recolocarse en plazas, pueblos, asociaciones, residencias, centros ocupacionales, centros varios, etc.
Una parte de los espectadores también busca el escenario como motor de cambio, descubriendo que la participación en las artes escénicas son también parte lúdica de sus vidas. Las alfombras rojas se transforma en encuentros, risas y llantos, paseos y sobre todo mucho, mucho, mucho teatro.
4/12/24
STOP, UN HOMBRE VERDADERO | En el teatro Guiniguada, Por Manu Medina
Una obra que habla de la soledad de las personas con discapacidad y de los sueños truncados por creencias limitantes y sostenidas por el miedo y la sobreprotección, interpretada e ideada por la compañía ADA Teatro Inclusivo. Este espectáculo muestra las aspiraciones de personas que están acostumbradas a escuchar insultos y miradas furtivas, juzgándolas e invalidándolas. Una obra programada en colaboración con el programa de “Diversidad, Igualdad y Cultura” del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.
Es la historia de un mendigo que vive entre cajas olvidadas, entre deseos no cumplidos. Su vida es la propia de un hombre triste y cansado, la de un mendigo, sin presente, sin futuro. Siempre ha querido ser bailarín, un guerrero, un equilibrista, un cantante de ópera, un manipulador de sombreros, subir en barca y navegar mares con viento. Todos estos personajes se le presentan en el escenario a modo de sueño. Con un grito de ¡basta ya! dejará de ser un derrotado para ser dueño de su propia vida.
✨ Un espectáculo que está liderado por personas acostumbradas a escuchar insultos y aguantar miradas furtivas. Eso es ‘Stop, un hombre verdadero’, una obra de teatro inclusiva interpretada a completo por personas con diversidad funcional. Jueves 5, a las 20h. 🎟️ Entradas: bit.ly/3VxvOiz
1/12/24
TEATRO BRUT, Formação em Teatro Inclusivo, por Manu Medina
Seminario de teatro inclusivo en Câmara Municipal de Almada , Portugal, para la Associação Cultural Mundo Do Espectáculo. en el marco del Festival de teatro de Almada. La tradición teatral de esta ciudad ya han cumplido las bodas de plata hace unos años, rica en artes escénicas, con un teatro apoderado por la misma población, aquí se demuestra que el arte no es dominio de las alfombras rojas. HAY MAS TEATRO FUERA DEL TEATRO que dentro de los grandes escenarios.
21/11/24
Participa LPGC, ADA teatro. por Manu Medina
17/11/24
SALA BRUTA. Coworking de las Artes Escénicas. por Manu Medina
Sala Bruta, 1º coworking de las Artes Escénicas de España.
Compañías participantes
¿Qué es la sala Bruta?
*Escenario compartido, talento ilimitado*
El coworking, un modelo nacido en el ámbito empresarial para optimizar el uso de espacios y fomentar la colaboración entre profesionales de diferentes sectores de las artes escénicas.
En el ámbito de las artes escénicas, se trata de tener un espacio compartido donde 6 compañías de artistas y colectivos puedan desarrollar sus proyectos de manera colaborativa, beneficiándose de nuestras infraestructuras comunes, sinergias y redes profesionales.
El coworking en las artes escénicas se ha convertido en un enfoque estratégico que busca optimizar la creatividad, la producción y la divulgación de las actividades teatrales, performáticas, etc.
En un contexto donde los recursos económicos y logísticos son limitados, las iniciativas de colaboración entre profesionales del ámbito escénico han surgido como una solución innovadora que permite aunar esfuerzos y capacidades para fortalecer el tejido artístico y cultural de nuestra comunidad.
La optimización de recursos es un objetivo pragmático del coworking que no puede ser pasado por alto. En muchas ocasiones, las producciones escénicas deben enfrentarse a limitaciones presupuestarias que comprometen la calidad y viabilidad del proyecto.
Compartir espacios, materiales y conocimientos técnicos a través de estructuras ya existentes en la sala Bruta, permiten reducir costes y maximizar la eficiencia en la producción. Iniciativas como ‘Cultura y Co’, en España, proporcionan un modelo sostenible de producción colaborativa que permite a los artistas concentrarse en los aspectos creativos, reduciendo la carga administrativa y financiera.
Recientes movimientos en el arte contemporáneo han resaltado la importancia de la hibridación artística, promoviendo proyectos en los que se integran elementos de distintas disciplinas. Este tipo de colaboración no solo enriquece la obra final, sino que también proporciona a los artistas la oportunidad de aprender unos de otros, desarrollando nuevas habilidades y perspectivas creativas.
Asociaciones como la Red Europea de Centros Culturales (ENCC) han enfatizado la importancia del trabajo en red para el desarrollo del sector cultural en Europa, fomentando la creación de una comunidad que, pese a la diversidad geográfica y cultural, comparta objetivos comunes.
Por último, cabe destacar la importancia del coworking para fomentar la innovación y la experimentación en las artes escénicas. Al reunir a individuos con diferentes enfoques y experiencias, los espacios de coworking se convierten en laboratorios de creación donde se puede probar y refinar nuevas ideas. Proyectos como ‘La Fábrica de Creación Fabra i Coats’ en Barcelona han sido pioneros en este sentido, apoyando proyectos que exploran nuevos territorios artísticos y tecnológicos, promoviendo así la evolución y adaptación del arte escénico a los retos del presente y del futuro.
En el coworking en las artes escénicas buscamos:
1. Promover la colaboración interdisciplinaria
2. Fortalecer las redes profesionales
3. Fomento de un ecosistema cultural sostenible
4. Formación y desarrollo profesional
5. Promoción y visibilidad de proyectos
6. Creación de redes de colaboración
7. Optimizar el uso de recursos
8. Diversificar las audiencias
9. Fomentar la innovación.
Estas metas, alcanzadas a través del trabajo conjunto, no solo benefician a los artistas, productores, directores, intérpretes, técnicos, etc. pueden reunirse para trabajar en un entorno de colaboración y apoyo mutuo.
Respetamos y fomentamos las señas de identidad propia de cada compañía, y al mismo tiempo las promovemos y guareceremos cada producto que surja de nuestro espacio, así aseguraremos que las artes escénicas continúen siendo una parte vibrante y relevante de la cultura contemporánea de nuestra comunidad.
¿A qué se va a dedicar la sala Bruta?
a. Formación
i. Cursos
ii. Seminarios
iii. Ensayos
iv. Ensayos generales
v. Reuniones
vi. Trabajos de mesa
vii. Montajes
viii. Oficina.
En la actualidad somos:
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11/11/24
7/11/24
Maldito barranco del pollo, por Manu Medina
Yo vivía en un barrio de la isla,
con campanas,
con relojes
con árboles.
Y una mañana todo ardía de agua
y una mañana las hogueras salían de los barrancos
desde entonces lodo
desde entonces polvo
desde entonces barro
y desde entonces muerte.
Bandidos con cámaras y esvásticas
bandidos con palas y piquetes
bandidos vestidos de frailes negros y bendiciendo
venían con coches de lujo a matar niños,
y por las calles la sangre de los niños
corría simplemente, como sangre de niños.
mandatarios traidores
mirad mi casa muerta
mirad mi isla rota
De cada casa muerta salen olas de agua ardiendo en vez de flores,
de cada hueco de mi barrio salen estallidos de barrios
de cada niño muerto sale una cuba de agua con ojos,
de cada crimen nacen manchas de barro
de cada barrote salen cadáveres.
Venid a ver la sangre por las calles
venid a ver la sangre por las aceras
venid a ver la sangre
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