El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.

17/11/24

SALA BRUTA. Coworking de las Artes Escénicas. por Manu Medina

Sala Bruta, 1º coworking de las Artes Escénicas de España.
Compañías participantes
¿Qué es la sala Bruta?
*Escenario compartido, talento ilimitado*
El coworking, un modelo nacido en el ámbito empresarial para optimizar el uso de espacios y fomentar la colaboración entre profesionales de diferentes sectores de las artes escénicas. 

En el ámbito de las artes escénicas, se trata de tener un espacio compartido donde 6 compañías de artistas y colectivos puedan desarrollar sus proyectos de manera colaborativa, beneficiándose de nuestras infraestructuras comunes, sinergias y redes profesionales.

El coworking en las artes escénicas se ha convertido en un enfoque estratégico que busca optimizar la creatividad, la producción y la divulgación de las actividades teatrales, performáticas, etc. 

En un contexto donde los recursos económicos y logísticos son limitados, las iniciativas de colaboración entre profesionales del ámbito escénico han surgido como una solución innovadora que permite aunar esfuerzos y capacidades para fortalecer el tejido artístico y cultural de nuestra comunidad.

La optimización de recursos es un objetivo pragmático del coworking que no puede ser pasado por alto. En muchas ocasiones, las producciones escénicas deben enfrentarse a limitaciones presupuestarias que comprometen la calidad y viabilidad del proyecto. 

Compartir espacios, materiales y conocimientos técnicos a través de estructuras ya existentes en la sala Bruta, permiten reducir costes y maximizar la eficiencia en la producción. Iniciativas como ‘Cultura y Co’, en España, proporcionan un modelo sostenible de producción colaborativa que permite a los artistas concentrarse en los aspectos creativos, reduciendo la carga administrativa y financiera.
Recientes movimientos en el arte contemporáneo han resaltado la importancia de la hibridación artística, promoviendo proyectos en los que se integran elementos de distintas disciplinas. Este tipo de colaboración no solo enriquece la obra final, sino que también proporciona a los artistas la oportunidad de aprender unos de otros, desarrollando nuevas habilidades y perspectivas creativas.

Asociaciones como la Red Europea de Centros Culturales (ENCC) han enfatizado la importancia del trabajo en red para el desarrollo del sector cultural en Europa, fomentando la creación de una comunidad que, pese a la diversidad geográfica y cultural, comparta objetivos comunes.

Por último, cabe destacar la importancia del coworking para fomentar la innovación y la experimentación en las artes escénicas. Al reunir a individuos con diferentes enfoques y experiencias, los espacios de coworking se convierten en laboratorios de creación donde se puede probar y refinar nuevas ideas. Proyectos como ‘La Fábrica de Creación Fabra i Coats’ en Barcelona han sido pioneros en este sentido, apoyando proyectos que exploran nuevos territorios artísticos y tecnológicos, promoviendo así la evolución y adaptación del arte escénico a los retos del presente y del futuro.

En el coworking en las artes escénicas buscamos:
1. Promover la colaboración interdisciplinaria
2. Fortalecer las redes profesionales
3. Fomento de un ecosistema cultural sostenible
4. Formación y desarrollo profesional
5. Promoción y visibilidad de proyectos
6. Creación de redes de colaboración
7. Optimizar el uso de recursos
8. Diversificar las audiencias
9. Fomentar la innovación. 

Estas metas, alcanzadas a través del trabajo conjunto, no solo benefician a los artistas, productores, directores, intérpretes, técnicos, etc. pueden reunirse para trabajar en un entorno de colaboración y apoyo mutuo. 

Respetamos y fomentamos las señas de identidad propia de cada compañía, y al mismo tiempo las promovemos y guareceremos cada producto que surja de nuestro espacio, así aseguraremos que las artes escénicas continúen siendo una parte vibrante y relevante de la cultura contemporánea de nuestra comunidad.

¿A qué se va a dedicar la sala Bruta?
a. Formación
i. Cursos 
ii. Seminarios
iii. Ensayos
iv. Ensayos generales
v. Reuniones
vi. Trabajos de mesa
vii. Montajes
viii. Oficina. 
En la actualidad somos:

7/11/24

Maldito barranco del pollo, por Manu Medina

Yo vivía en un barrio de la isla, 

con campanas,

con relojes

con árboles.

Y una mañana todo ardía de agua

y una mañana las hogueras salían de los barrancos

desde entonces lodo

desde entonces polvo 

desde entonces barro

y desde entonces muerte.

Bandidos con cámaras y esvásticas

bandidos con palas y piquetes

bandidos vestidos de frailes negros y bendiciendo

venían con coches de lujo a matar niños,

y por las calles la sangre de los niños

corría simplemente, como sangre de niños.

mandatarios traidores

mirad mi casa muerta

mirad mi isla rota

De cada casa muerta salen olas de agua ardiendo en vez de flores,

de cada hueco de mi barrio salen estallidos de barrios

de cada niño muerto sale una cuba de agua con ojos,

de cada crimen nacen manchas de barro

de cada barrote salen cadáveres.

Venid a ver la sangre por las calles

venid a ver la sangre por las aceras

venid a ver la sangre

28/10/24

Mostra de teatro ALMADA 2024, por Manu Medina

Uma família, num espaço e tempo indeterminados, recebe uma criança, entregue por uma família que não a pode sustentar. O seu crescimento no seio desta família, faz com que o filho, cego e dependente de uma cadeira de rodas, a veja como se ela fosse os olhos e as pernas de que precisa. Criam-se relações de dependência no seio familiar e tudo flui dentro da monotonia e da insuportável permissividade. Depois de repetir sempre as mesmas situações, histórias e conversas, a jovem toma uma decisão que muda a vida de todos.

Apesar dos diálogos e da desconcertante ação teatral, rondando a comicidade, a solidão, a deficiência, a violência de género e a loucura estão presentes nos relatos das quatro personagens.

Tullidos”, a partir da obra “Final de Partida” de Samuel Beckett, como o próprio autor afirma, “segue a linha condutora e estrutura dramática da peça, mas deixando de lado e por completo tanto a linha argumental como o perfil das personagens e o vínculo que as une”.

 

FICHA TÉCNICA

Autor: Manu Medina • Encenação: Manuel João • Elenco: André Carvalho, Inês Possante, Rita Miranda, Telmo Kuba • Luz e som: Manuel João • Montagem de som: Daniel Morgado e Coletivo Teatro & Teatro • Figurinos: Coletivo Teatro & Teatro e Ana Gracinda • Objetos de cena: Luís Ginja, Sara Freitas e Coletivo Teatro & Teatro • Cenografia: Coletivo Teatro & Teatro • Caraterização: Rita Miranda • Imagem e cartaz: Marta Caldeira • Apoio técnico: Daniel Morgado • Produção: Associação Cultural O Mundo do Espectáculo • Apoios: Câmara Municipal de Almada, Agrupamento de Escolas João de Barros

ACAI, recorrido, por Manu Medina


Desde el año 2021 hasta hoy hemos realizado:

1. Clases regulares anuales de Formación de formadores de teatro inclusivo para la creación de monitor@s de teatro inclusivo.

2. Clases regulares anuales para la compañía ADA teatro, de teatro inclusivo en las Palmas de Gran Canaria.

3. Clases regulares anuales para la compañía PARIPÉ teatro, de teatro en la Villa de Ingenio.

4. Estreno de STOP, un hombre verdadero en el Temudas Fest de Gran Canaria.

5. Clase abierta en la feria de salud 2024 de Agüimes. 

6. Clase abierta en las calles Triana y Mesa y López de las palmas de Gran Canaria.

7. Formación de Formadores de teatro inclusivo en Tenerife para la Compañía Satélite Teatro bajo el programa Sinapsis del Gobierno Autónomo de Canarias.

8. Master Class en la muestra de teatro de Almada, Lisboa, Portugal.

9.    FIARTE, festival internacional de Arte inclusivo, 2021, Cuéllar, Segovia.

Feria de la salud en AGÚIMES, por Manu Medina

En este viernes en la ciudad de AGÜIMES, hemos celebrado la feria de la salud, porque en PARIPE teatro inclusivo y en ADA teatro inclusivo, sabemos que arte y salud van de la mano.

24/10/24

ACAI, teatro inclusivo en la feria de la salud de Agüimes, por Manu Medina

Cabildo Insular de Gran Canaria, Fundación Canaria inclusiva, APADESUR-Asociación de padres y madres de personas con discapacidad del sureste de Gran Canaria-, ACAI-Asociación Canaria de Arte Inclusivo-

Apuestan por la utilización de las herramientas teatrales para la inclusión social e inserción sociolaboral de las personas con discapacidad.

ANUNCIA

Que hoy viernes 25 de octubre a las 17 horas estarán más de 20 personas con discapacidad demostrando que la salud y el arte van de la mano, el evento se realizará la plaza del Teatro Auditorio. Dicho evento está organizado por la Federación Canaria de Municipios y el Servicio Canario de la Salud, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Agüimes. 

Gracias al Cabildo Insular de Gran Canaria y Fundación Canaria inclusiva, situaremos a Gran Canaria en el centro de atención mundial en cuanto a iniciativas de fomento del empleo a través del teatro, e incluiremos espectáculos de las propias compañías de teatro formadas enteramente por un elenco de personas con discapacidad.

La sexta edición de este evento regional se celebrará en el Teatro Auditorio, con la organización de la Federación Canaria de Municipios y el Servicio Canario de la Salud y con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Agüimes.

La Feria, abierta al público general el viernes 25, entre las 10:00 y las 18:00 horas, permitirá informar a la ciudadanía de los recursos y activos sociales disponibles para mejorar la salud. También dará a conocer diferentes proyectos, acciones, experiencias y buenas prácticas de intervención comunitaria que se están desarrollando en todo el archipiélago, relacionadas con la adquisición de hábitos de vida saludable, la alimentación o la práctica de ejercicio físico a todas las edades. El objetivo principal de la iniciativa es conseguir la implicación de la ciudadanía en la cultura de la prevención y el auto cuidado.

La propia Organización Mundial de la Salud (OMS) señala que la promoción de la salud debe ser una prioridad de todas las administraciones públicas. En esta línea, este nuevo encuentro de la Red Canaria de Islas y Municipios Promotores de la Salud servirá para seguir profundizando en una respuesta conjunta, coordinada, integrada y mantenida en el tiempo, tanto en los aspectos asistenciales como en los de promoción de la salud y prevención de la enfermedad. Para los organizadores resulta imprescindible la implicación y el liderazgo de los ayuntamientos, como administraciones más cercanas a la ciudadanía, porque “la salud se forja en el ámbito local, en los entornos de la vida cotidiana, en los barrios y comunidades en los que personas de todas las edades viven, aman, trabajan, estudian y juegan”.