Esta vez le toca el análisis detallado a la palabra ignominia, es -quizás- una de las palabras más conocida del léxico Español, y es por ello que me apetecía que se supiese la verdad de una palabra, que a pesar de estar al descubierto, no se sabe en realidad el verdadero sentido de la misma.
13/12/13
Que es el taller de teatro permanente?
En mi vida como hombre de teatro, muchas veces me he sentido
como aquel que va al trabajo y simplemente tica a la llegada y luego a la
salida del mismo, donde la transformación del ser humano pasa a un lugar
olvidado. Las palabras de esos textos salen huecas y carentes de sentido.
Conozco muchos actores y actrices que han aprendido a imitar la emoción pero
nunca a percibirla, hombres y mujeres de este arte donde lo que primaba era el yo
ante la palabra nosotros. Y después de más de treinta años en esta
profesión e descubierto que ante todo no puedo sucumbirme a las exigencias de
la moda, del productor, del que dirán, o simplemente a las exigencias de mi
ego. Y es por eso que después de todo este tiempo he creado en Junio de 2011 el
Taller de Teatro permanente, y gracias al auspicio del 15M, del centro cultural
de la mujer y a la Asociación de Vecinos del barrio de lucero.
También he de decir que dicha creación ya no es mía, en
estos días he tenido que aprender que ya no soy yo sólo el que cree y lucha
fervientemente por este proyecto, todos los alumnos y compañeros de
Luzarte (que así se llama la compañía
que hemos creado) son completamente necesarios para el buen funcionamiento.
En Luzarte queremos conseguir los objetivos más amplios de
la palabra TEATRO, deseamos abarcar todos los campos habidos en este bello
arte, y para nosotros esto engloba como por ejemplo:
El teatro como
elemento del espectáculo donde lo que prima es la belleza, el entretenimiento,
la acción como elemento central, la música, el espacio sonoro, la escenografía,
el movimiento, la puesta en escena, los distintos estilos de teatro… y un sin
fin de aspectos a tener en cuenta.
En segundo lugar tenemos el teatro como elemento social, donde la acción social, la
reivindicación de la justicia, la ayuda al otro y la denuncia, entre otras,
copan el sentido de nuestro arte.
En tercer lugar tenemos el teatro terapéutico. En esta parte creemos fervientemente que el
teatro como arte terapia funciona, y muy mucho como elemento de transformador
del ser humano, este nos ayuda a tomar conciencia de quienes somos, de nuestras
carencias y nuestras facultades, nos enfrenta a nuestros miedos y al mismo
tiempo nos ayuda a exorcizar nuestras fantasías. Es decir en definitiva a ser
día a día un poquito más libres,
Estos son los tres elementos que hacen que este proyecto sea
diferente, creemos que todos estos aspectos están estrechamente entrelazados, y
que el uno sin el otro no nos sirve para nada, pensamos que la cultura y en
particular el teatro tiene y debe ser un elemento de transformación tanto
exteriormente como a nivel personal, y por supuesto no debemos olvidar la
belleza de los sentidos como vehículo de transmisión, es decir la puesta en
escena, (la música, la escenografía, etc.)
Al mismo
tiempo el Taller de Teatro está dirigido no solo a futuros actores, sino
también, a psicoterapeutas, educadores, la animación socio-cultural, médicos,
panaderos, tenderos,…
En
definitiva, a todos aquellos que deseen mejorar sus vidas, en ampliar sus
capacidades no solo a nivel personal, sino también a nivel profesional,
enriqueciendo y ampliando sus herramientas y habilidades para el día a día de
nuestras vidas.
4/12/13
EN CLASES DE INTERPRETACION EN EL TALLER DE TEATRO PERMANENTE.
INTERPRETACIÓN Y COMEDIA EN EL ARTE.
PROGRAMACIÓN
La Comedia del arte (Commedia dell'arte) es la comedia hecha por actores profesionales. Esta se considera como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.
Durante este año trabajaremos en las clases de interpretación un estilo teatral que, a mi como director me fascina -LA COMEDIA DEL ARTE- y con el texto EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS De Miguel de Cervantes y en ella vamos a abordar el trabajo del actor desde distintos puntos de vista y estos son los siguiente:
En mi vida profesional tanto como Director o como Actor, la Comedia del arte ha tenido un lugar privilegiado, su estética, sus enredos y su brillantez siempre me han perseguido, al mismo tiempo y desde mis comienzos en la Compañía de teatro Dizzy, esta disciplina artística ha sido y será todo un campo de investigación y creación.
- Desde el movimiento primigenio.
- Desde el arquetipo del personaje.
- Desde la voz transformada.
- Desde un animal como punto de referencia.
- El vinculo.
- El Objetivo.
- El Conflicto.
En mi vida profesional tanto como Director o como Actor, la Comedia del arte ha tenido un lugar privilegiado, su estética, sus enredos y su brillantez siempre me han perseguido, al mismo tiempo y desde mis comienzos en la Compañía de teatro Dizzy, esta disciplina artística ha sido y será todo un campo de investigación y creación.
La Comedia del arte (Commedia dell'arte) es la comedia hecha por actores profesionales. Esta se considera como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.
La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI, cuando compañías como "Los Celosos" comienzan a difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.
Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gagsverbales y más visuales.
Los personajes masculinos llevan máscaras, no así los femeninos (Colombina). Aún así la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar. De hecho en las compañías de comedia del arte había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer en travesti.
A continuación os mostraré unas fotografías de los rasgos/personajes más destacados del la Comedia del Arte:
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