Diferencia entre un pato y una gallina.

Esta vez le toca el análisis detallado no a una palabra sino de un concepto, esta es quizás una de las grandes confusiones que la humanidad que lleva arrastrando desde tiempos inmemorables y yo en medio de tanta confusión social, política y demás os la vengo a iluminar, os habéis preguntado alguna vez en vuestra vida cual es la verdadera diferencia entre un pato y una gallina.? ¡No! pues entonces no dejes de verlo.

El verdadero sentido de las palabras "Ignominia" por Manu Medina

Este es uno de los vídeos que colgado en Youtube tres maridos. Son parte de una serie de vídeos que nos habla de la realidad de las palabras, mundo este por explorar, y yo como interprete me atreve a sumergirme en el maravillo mundo del arte de la palabra.

clase abierta de Impro en Luzarte.

El Sábado día 15 se mostró el trabajo de "Impro" que han estado haciendo los chicos durante varios meses atrás en la escuela de actores del barrio de Lucero "Luzarte" y bajo la dirección de Jose Manuel Higes las fotos que veréis a continuación son las tomadas en dicho evento.

Comienzo del taller de Biodanza en Luzearte

Te avanzo una noticia el domingo día 12 de Enero comenzamos en Luzearte de 11:00 a 12:30 las clases de Biodanza con Eva Fernandez a la cabeza. Ya sabes que somos una escuela de Actores ubicada en el corazón de Lucero, y teniendo en cuenta que es para personas sin recursos, es decir sin aportación económica. El curso tiene una duración estimada de 3 meses. Si quieres estás a tiempo de inscribirte. manda un correo a manumedina.a@gmail.com.

Que es el taller de teatro permanente?

En mi vida como hombre de teatro, muchas veces me he sentido como aquel que va al trabajo y simplemente tica a la llegada y luego a la salida del mismo, donde la transformación del ser humano pasa a un lugar olvidado. Las palabras de esos textos salen huecas y carentes de sentido. Conozco muchos actores y actrices que han aprendido a imitar la emoción pero nunca a percibirla, hombres y mujeres de este arte donde lo que primaba era el yo ante la palabra nosotros. Y después de más de treinta años en esta profesión e descubierto que ante todo no puedo sucumbirme a las exigencias de la moda, del productor, del que dirán, o simplemente a las exigencias de mi ego. Y es por eso que después de todo este tiempo he creado en Junio de 2011 el Taller de Teatro permanente, y gracias al auspicio del 15M, del centro cultural de la mujer y a la Asociación de Vecinos del barrio de lucero.

También he de decir que dicha creación ya no es mía, en estos días he tenido que aprender que ya no soy yo sólo el que cree y lucha fervientemente por este proyecto, todos los alumnos y compañeros de Luzarte  (que así se llama la compañía que hemos creado) son completamente necesarios para el buen funcionamiento.

En Luzarte queremos conseguir los objetivos más amplios de la palabra TEATRO, deseamos abarcar todos los campos habidos en este bello arte, y para nosotros esto engloba como por ejemplo:

El teatro como elemento del espectáculo donde lo que prima es la belleza, el entretenimiento, la acción como elemento central, la música, el espacio sonoro, la escenografía, el movimiento, la puesta en escena, los distintos estilos de teatro… y un sin fin de aspectos a tener en cuenta.

En segundo lugar tenemos el teatro como elemento social, donde la acción social, la reivindicación de la justicia, la ayuda al otro y la denuncia, entre otras, copan el sentido de nuestro arte.

En tercer lugar tenemos el teatro terapéutico. En esta parte creemos fervientemente que el teatro como arte terapia funciona, y muy mucho como elemento de transformador del ser humano, este nos ayuda a tomar conciencia de quienes somos, de nuestras carencias y nuestras facultades, nos enfrenta a nuestros miedos y al mismo tiempo nos ayuda a exorcizar nuestras fantasías. Es decir en definitiva a ser día a día un poquito más libres,

Estos son los tres elementos que hacen que este proyecto sea diferente, creemos que todos estos aspectos están estrechamente entrelazados, y que el uno sin el otro no nos sirve para nada, pensamos que la cultura y en particular el teatro tiene y debe ser un elemento de transformación tanto exteriormente como a nivel personal, y por supuesto no debemos olvidar la belleza de los sentidos como vehículo de transmisión, es decir la puesta en escena, (la música, la escenografía, etc.)

Al mismo tiempo el Taller de Teatro está dirigido no solo a futuros actores, sino también, a psicoterapeutas, educadores, la animación socio-cultural, médicos, panaderos, tenderos,…

En definitiva, a todos aquellos que deseen mejorar sus vidas, en ampliar sus capacidades no solo a nivel personal, sino también a nivel profesional, enriqueciendo y ampliando sus herramientas y habilidades para el día a día de nuestras vidas.

EN CLASES DE INTERPRETACION EN EL TALLER DE TEATRO PERMANENTE.

INTERPRETACIÓN Y COMEDIA EN EL ARTE.

PROGRAMACIÓN

Durante este año trabajaremos en las clases de interpretación un estilo teatral que, a mi como director me fascina -LA COMEDIA DEL ARTE- y con el texto EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS De Miguel de Cervantes y en ella vamos a abordar el trabajo del actor desde distintos puntos de vista y estos son los siguiente:

• Desde el movimiento primigenio.
• Desde el arquetipo del personaje.
• Desde la voz transformada.
• Desde un animal como punto de referencia.

Al mismo tiempo abordaremos a nivel del sistema los siguientes aspectos:

• El vinculo.
• El Objetivo.
• El Conflicto.

La puesta en escena estará basada en la partitura de movimientos siendo esta de gran fuerza visual y auditiva. La escenografía constará de cámara negra y el vestuario será nuestra gran apuesta, queremos una puesta en escena viva y dinámica y es por ello que creemos que el color y las formas del vestuario cobrarán una gran importancia.

En mi vida profesional tanto como Director o como Actor, la Comedia del arte ha tenido un lugar privilegiado, su estética, sus enredos y su brillantez siempre me han perseguido, al mismo tiempo y desde mis comienzos en la Compañía de teatro Dizzy, esta disciplina artística ha sido y será todo un campo de investigación y creación.

La Comedia del arte (Commedia dell'arte) es la comedia hecha por actores profesionales. Esta se considera como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.

La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI, cuando compañías como "Los Celosos" comienzan a difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.

Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gagsverbales y más visuales.

Los personajes masculinos llevan máscaras, no así los femeninos (Colombina). Aún así la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar. De hecho en las compañías de comedia del arte había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer en travesti.

A continuación os mostraré unas fotografías de los rasgos/personajes más destacados del la Comedia del Arte:

Articulo publicado en la la revista de la Universidad de Buenos Aires por Manu Medina

1-       Qué se necesita para ser un buen actor?

Trabajo, trabajo y trabajo, y además no debemos olvidar que un actor es un transmisor de historias, de emociones, de sensaciones y para ello debe perfeccionar la máquina, su máquina (es decir el sí mismo) y de esta manera dicha transmisión será clara, directa y sobre toda orgánica, creíble.

2-       Qué debo estudiar para ser actor?

Aparte de todas las asignaturas propias de esta profesión, (interpretación, voz, expresión corporal, etc.) no debemos olvidar que toda emoción nace y es producida por el ser humano, por lo tanto el ser humano es la principal fuente de estudio, 

3-       Cualidades que debe tener un actor

Sensibilidad, creatividad, tenacidad, capacidad de escucha, sin olvidar que tenga la capacidad de reproducir sensaciones, emociones, etc.

4-       ¿Todo el mundo vale para el teatro?

Todos los seres humanos tenemos la capacidad de ser creativos?   Respondieno a esta segunda pregunta prodríamos responder a la primera.

5-       Claves para lograr ser u buen actor de teatro.

Trabajo, trabajo y trabajo y mucha, mucha humildad.

6-       ¿Aquellos que nacen con un actor dentro tienen más ventajas qué el que estudia técnicas de aprendizaje?

En mi país los actores que trabajaban haciendo grandes giras se hicieron a sí mismos. El escenario les curtía y les hacia grandes. Yo recuerdo cuando en la ciudad en la que vivo (Madrid) se hacían 14 funciones a la semana. Esto hoy en día no es así, los tiempos han cambiado y ya no se trabaja tanto. Ahora necesitamos de las técnicas para acelerar los procesos de aprendizaje para salir al escenario ya enseñados. (aunque nunca se deje de aprender, claro). Pero tampoco se trata de ventajas o desventajas, cada individuo tiene su proceso, su tiempo, esta es una carrera de fondo, no gana quién llegue antes, gana sobre todo aquel que llega al final de sus días con maquillaje en la cara.

7-       ¿Técnicas actorales versus la improvisación natural?

Da igual que técnica o estilo teatral se utilice, o si la improvisación es mejor o peor que la técnica, lo más importante es llegar al público, conmoverlo, que cada palabra, gesto o suspiro le llegue a lo más hondo de su corazón, que nuestra actuación sea un motor de transformación. Yo pertenezco a esta profesión porque en definitiva quiero contar lo que me pasa, lo que siento o lo que pienso. Necesito exorcizar mis miedos, mis fantasías, mis alegrías, etc. en definitiva vaciarme de mi y caminar ligero.

Pero también digo que es muy importante conocer cuantas más herramientas mejor, el estudio, el conocimiento es esencial en nuestra profesión, Stanislavski, Bernard Shaw, Kantor, Brecht, Grotoswski y Danchenko, entre otros, existieron y nos dejaron su legado para algo, aprovechémonos de ellos y aprendamos.

¿Para qué sirven los premios Óscar?

Pongo a su consideración algunas posibilidades. ¿Ustedes saben de otras?

Los premios Óscar sirven para que la gente sin criterio, que sabe un carajo de cine, crea tener una idea de lo que merece loas; sirven para creer que la manipulación de las preferencias en Joligud es "la academia"; que Titanic es comparable con Ben Hur; que Jennifer Lawrence, Natalie Portman y Jennifer Connelly son buenas actrices; que los negros son una especie rara y los latinos tenemos vocación de marginales; que cinco películas al año son representativas del cine hablado en lenguas distintas a la inglesa, o sea, el 95 por ciento.

Los premios Óscar sirven para que la gente aturdida con efectos especiales, pirotecnia y estridencia publicitaria, la gran masa idiota, ignore sobre todo el cine árabe y africano.

Sirven también para que la Casa Blanca, el Pentágono y la CIA divulguen su versión de los hechos, vía personajes como Kathryn Bigelow y Mark Boal, y para que los medios de difusión vendan masivamente información sobre los vestidos de las actrices en la noche de gala.

Los premios Óscar, en el mejor de los casos, sirven para que alguien como Luis Buñuel, con la estatuilla, detenga una puerta que cierra sola.

BOOK DE LA COMPAÑÍA

Fotos nuevas, por Manu Medina

Hola a todos, el reportaje fotográfico que a continuación vais a poder ver es el que se hizo directamente de la función que se realizó en el estreno de Un perro verde, simplemente espero que os guste y que lo disfrutéis.