Taller de teatro permanente, Voz, por Manu Medina

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

Asociación de Vecinos de Lucero.

C/. Alhambra 21.

Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00

Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00.

Correo- manumedina.a@gmail.com

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http://manuelmedina44.blogspot.com.es/

VOZ:
La ortofonía:

La ortofonía debería despertar mucho más interés tanto para los directores como para los actores de teatro  y profesores en general. en el Teatro profesional se tiene muy en cuenta y es deseable que la preocupación sobre este particular se extienda a los grupos aficionados y al teatro infantil.

 La ortofonía debe proponerse dos objetivos fundamentales:

 El dominio de la voz

 La recta pronunciación de todas las letras sílabas y palabras.

 El dominio de la voz

Parece ofrecerse como una meta técnica que implica respiración adecuada, impostación, y regulación en cuanto a la potencia, la altura, la duración y el timbre de las emisiones de voz.

La comunicación que establece con el público un actor con una voz hermosa, flexible y dominada, siempre es superior a la alcanzada por quien no posee el dominio de este instrumento.

La pronunciación correcta

La pronunciación correcta exige vocalización y articulación adecuadas. También aquí existen técnicas y procedimientos específicos que los futuros actores han de conocer. Pero también aquí hay que insistir en la necesidad de que todo aquel que pise un escenario ha de intentar la mayor corrección posible y ésta se puede conseguir con algún esfuerzo y atención.

Se suele proceder en este campo más por vía negativa -corrección de defectos notorios-, que por vía positiva -consecución de timbres y perfección no afectada de articulaciones.

Respiración para la voz.

1. Tumbado boca arriba con las rodillas dobladas y la espalda pegada al suelo colocar 3 guías telefónica encima del diafragma.
2. Inspirar las guías suben.
3. Espirar las guías bajan.
4. inspirar las guías suben.
5. Expirar las guías no bajan.
6. Inspirar guías suben sujeta el diafragma 6 segundos.
7. Espirarlas guías bajan.
8. Inspirara guías suben, sujetar diafragma 6 segundos.
9. Espirar guías no bajan.
10. Espirar guías suben sujeta diafragma hacia fuera.
11. Espirar con Tssss.
12. Inspirar guías suben sujeta diafragma hacia fuera.
13. Espirar contando en voz alta.

Ejercicios de relajación Vocal.

1. Rumiar a lo bestia de arriba abajo
2. Masaje de encías con la lengua y boca cerrada circulo completo 8 veces en cada dirección. 
3.  Flexiones de lengua 20 veces dch. 20 veces dch.
4. Abrir la boca al máximo y sacar la lengua lo mas lejos posibles.   
5. Subir la nariz como los conejos y leer un texto sin que baje la nariz e intentando que se entienda lo más posible y que la voz sea normal ( con esto sube el paladar.
6. Con un bolígrafo redondo entre los diente leer un texto intentando que el sonido salga    por encima del bolígrafo que haya el máximo grado de articulación y que se entienda lo mas posible, quitar el Bolígrafo y volver a leer el texto manteniendo sitio y el mismo grado de articulación.

Taller de Teatro pernanete, Expresión Corporal, por Manu Medina.

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

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Contenido de las clases de Expresión Corporal:

Familiarización:

Objetivo:

Será necesaria una primera etapa que llamaremos de familiarización. El comienzo de todo grupo es generador de ansiedades, causadas por las expectativas que despierta todo proceso de aprendizaje: ansiedades generadas por el desconocimiento del medio o fantasías propias de un inicio de trabajo.

Generalmente esta etapa es corta en el tiempo pero requiere especial atención. Para  este momento específico deberán cumplirse estos objetivos:

   

 Vivencias placenteras en el juego dramático.

 Perdida paulatina de bloqueos personales por medio del juego corporal.

Desbloqueo:

Objetivo:

A lo largo de este tiempo el individuo buscará su movimiento libre que le ayude a sentirse mejor con el medio y con sus compañeros.

 Movimiento a la derecha.

 Movimiento a la izquierda.

 Movimiento de espaldas.

 Movimiento de frente.

 Seguir a sus compañeros en sus movimientos.

 Bolei imaginario.

 Eco.

Expresión corporal:

Objetivo:

1                  Desarrollar las funciones motoras, sensoriales, locomotoras y sociales a través de la actividad corporal.

2                  Potenciar la capacidad de roles/juegos a través de estímulos externos (música, colores, objetos en desuso etc.

3                  Lograr la desinhibición del individuo global del individuo en su relación corporal y la utilización del cuerpo como un elemento teatral.

Para ello presento dos bloques de ejercicios, Los primeros, ejercicios de continente que se refiere a aquellos en los que los que el elemento grupal es lo mas importante a tener en cuenta.

Este primer bloque de trabajo sólo comprende lo que se refiere al grupo como ente único. Todos los ejercicios de esta primera etapa de la expresión corporal, se manifiesta que los propios alumnos se irán reconociendo los puntos de unión o desunión con sus otros compañeros se suele dar que se formen de forma inconciente los llamados sub-grupos,  con lo cual el monitor debe tener en cuenta esto para que en la medida de lo posible disemine o disperse dichos sub-grupos.

 El boley imaginario

 La gran ciudad y sus modalidades.

 Stop. ¿Qué respuesta doy?.

 Bing-bang.

 Eco.

 Imito a.

 Fuerzas.

 El precipicio.

 El espejo.

En el segundo grupo de ejercicios el elemento individual tiene mayor relevancia, ya que se refiere a los individuos y a sus dificultades personales para llegar a conseguir teatralmente lo que se propone.

Ejercicios de contenido:

 Vale que…

 Estatus alto.

 Estatus medio.

 Estatus bajo.

 Trabajo personalizado.

 Postura personaje previamente pensado.

 Estímulo externo que respuesta doy.

 Sincronización de movimientos.

 Desincronización de movimientos.

 Mirada cambio de lugar.

 Me represento una figura.

 Yo soy el otro.

Danza expresión:

En este momento lo más importante es retomar la primera parte, para que el alumno salga de la auto visión del sí mismo, pero esta vez utilizaremos la música como elemento de evasión.

 Moverse libremente por el espació.

 Mover parcialmente cada miembro de nuestro cuerpo.

 Utilización de los tres niveles de movimiento:

 Movimientos bajos.

 Movimientos medios.

 Juego teatral /imitación:

Este es el momento de tomarse tiempo antes de entrar en las clases de interpretación, ya que veo necesario un precalentamiento escénico. Este precalentamiento se basa sobre todo en el juego de la imitación otros compañero u otras personas conocidas por el grupo.

Ejercicios.

Yo soy…

  “El vale que…” en todas sus modalidades.

 “El eco” en todas sus modalidades.

 Personajes históricos.

Taller de Teatro Permanente, por Manu Medina

Taller de Teatro Permanente

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Taller de Teatro Permanente en Lucero 

¿A quiénes está dirigido el programa?

El Taller de Teatro está dirigido no solo a futuros actores, sino también, a psicoterapeutas, educadores, la animación socio-cultural, médicos, panaderos, tenderos,…

En definitiva, a todos aquellos que deseen mejorar sus vidas, en ampliar sus capacidades no solo a nivel personal, sino también a nivel profesional, enriqueciendo y ampliando sus herramientas y habilidades para el día a día.

Asignaturas.

Expresión Corporal. -De 11 a 12-.

Voz. -De 12:15 a 13:15-.

Interpretación. -De 13:30 a 14:30-.

Se puede asistir a todas las clases y a cada una por separado, respetando los horarios.

Taller de Teatro permanente, por Manu Medina

Taller de Teatro Permanente

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Objetivo generales del curso:

 Desarrollar las aptitudes potenciales del individuo para la creación.

 Hacer consciente al individuo de sus propias dificultades creativas.

 Lograr un mayor crecimiento de la personalidad del individuo, en integración con el desarrollo de cada grupo de trabajo. Todo ello utilizando el juego y el entrenamiento como vía para el desarrollo global del individuo.

Objetivos Específicos del curso:

 Aumentar la percepción teatral de la vida misma.

 Aumentar la capacidad de roles.

 Conseguir la espontaneidad.

 Capacitar al grupo/persona para que tenga suficiente manejo teatral y pueda desarrollar una situación creativa.

 Aprender a ver viendo, escuchar escuchando, tocar tocando.

 Mejorar la comunicación interpersonal.

 Facilitar la expresión de deseos y necesidades afectivas y creativas para desarrollar una situación .

 Aprender a aprender.

Objetivos de monitor para el taller:

Mi objetivo como monitor de teatro, es llegar a conseguir lo que Doris Warshay definió en su libro Nuevos Rumbos.

“Yo quiero viajar lo más lejos posible

Quiero alcanzar la alegría que hay en mi alma

Y cambiar las limitaciones que conozco

Y sentir cómo crece mi espíritu y mi mente

Yo quiero vivir, existir, ser.

Y oír las verdades que hay dentro de mí.

Para que así

Cualquier cosa que observe en la vida,

Sea un elemento de transformación

En el mundo de la representación.

Taller de Teatro permanente, por Manu Medina

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

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La educación artística es un instrumento pedagógico que posibilita el desarrollo integral del ser humano, potencializando sus capacidades para la expresión creadora y la acción solidaria frente a su entorno.

De manera específica, la expresión dramática incide en el mejoramiento de las relaciones interpersonales, ya que al mejorar las habilidades gestuales, orales y corporales de los participantes y favoreciendo la desinhibición, posibilita una efectiva comunicación y propicia la adaptación en su medio; dándole así mismo mayores posibilidades de liderazgo.

El Teatro, que es ante todo, diálogo, supone un reto, un estímulo, una transformación y aplausos, es una Actividad Lúdica que despierta sitios en Nuestro Cerebro y suma Potencialidades.

Potenciar la responsabilidad, adjudicando pertenencias dentro del equipo, para que todos los participantes en la experiencia se sientan necesarios, como puede ser; actuar u operar el sonido, encargarse de controlar el vestuario o simplemente, pedir la llave de la Sala de Ensayos, hace sentir a los alumnos elementos imprescindibles.

Lo mismo que les va a motivar el que el director tenga en cuenta su observación acerca del texto y la puesta en escena o, mucho más aún, si les consulta ante sus dudas.

La incorporación en un todo global de las áreas de expresión artística (Música, Plástica, Diseño, Teatro, Títeres, Objetos) para realizar la puesta en escena de un producto Integral en el cual se obtenga un resultado.

Taller de teatro, por Manu Medina

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio.

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El cartel que a continuación veréis es el del Taller de Teatro permanente que se llevará a cabo en la nueva sede de la Asociación de Vecinos de Lucero. (C/. Alhambra 21) Empezaremos un primer taller el 17 de Junio hasta mediados de Julio, todos los Domingos de 11:00 a 14:00 horas. Durante este mes haremos una primera toma de contacto con las tres asignaturas esenciales para mi, que son como ya sabéis: Expresión Corporal, Voz e Interpretación.

El Teatro porqué existe, por Manu Medina.

... y el arte. El teatro. El decir, las palabras. El darle cuerpo a las emociones, El moverte por un espacio iluminado. Sentir el calor del público sin que este haga, ni diga nada,  ... Y ahora me cambio de camisa, y cojo mi atrezzo y lo despliego en el escenario. Me toco la cara. Doy dos pasos, y regreso a mi partner  y este se sienta a mi lado, y me dice, mirándome a los ojos y tocando mis labios, que no diga nada, que ya lo sabe todo, que el público ya lo sabe. Todo se sobreentiende.

las caricias se traducen en bofetadas, un si, en un "ya no nos veremos más". Abro la puerta y no veo a nadie, pero se oye un gentío, miro por la ventana y parece que oscurece. Las estrellas son microbombillas repartidas por la pantalla, pero allí todo parece real, la mentira parece real, y el acierto, certero, pero dicha verdad es una mentira, una mentira consensuada, una mentira pactada y firmada en el mismo momento en que el espectador se sienta en su butaca, butaca desde donde se ve un paisaje humano, la caricatura de un gran príncipe. o el desdén de un enamorado.

Y en el fondo todo esto, sólo sirve para eso, para olvidarse de la carga de uno mismo. para trascenderse, para ir más allá de lo que soy, en definitiva para olvidarte, para olvidarme. Cuanto más me olvido de mi, mas me recuerdo, mas libre soy, más vuelo. más vivo.

... ya lo sabes, besos y abrazos.

Los determinantes del arte, por Manu Medina

Manu Medina

Constantemente en mi cabeza me surge la misma pregunta, ¿como puedo hacer para llegar a conseguir que el trabajo que desarrollo me lleve a las mas altas esferas de la felicidad?.

Hace ya mucho tiempo viajé desde una isla a esta ciudad para atrapar un sueño, el sueño de compartir con el público las pasiones humanas, mis reflexiones, mis angustias, exosizar mis miedos, transformar mi vida. El escenario me ayuda a vaciarme, a quedarme sin nada, a caminar ligero.

Creo sinceramente que el arte ante todo tiene y debe de ser un elemento de transformación para la sociedad, un espejo de esta, y para que esto ocurra el artista es el mediador de esta transformación, por medio de su cuerpo, emociones, sentimientos y palabras, el actor junto a sus compañeros interpreta dicha misión

Y esto lo explica muy bien Constantin Stanislavki, en el capitulo " Un encuentro de vastos alcances que a continuación os mostraré.

... estuvimos considerando con Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko las bases de nuestro futuro teatro; las cuestiones de nuestro ideal artístico, la ética escénica, la técnica, etc, y para ello convocamos a los actores para este cometido.

-Ahí tiene usted al actor A.- ¿lo considera usted talentoso?

-En alto grado.

-¿Lo incluiría usted en el elenco?

- No.

-¿Por qué?

-Porque se ha acomodado a su carrera; adaptó su talento a las exigencias del público, su carácter a los caprichos del empresario, y toda su personalidad a la baratija teatral.

-¿Y que me dice de la actriz B.

-Es buena, pero no para nosotros ni para nuestra empresa.

-¿Porque?

-No ama el arte, sino a si misma en el arte.

-¿Y la actriz C.

-No sirve, es muy trivial, hasta lo incorregible.

-¿Y el actor D.?

-En cuanto a este le llamo la atención sobre él.

-¿Porque?

-Porque tiene ideales por los cuales lucha, y no está dispuesto a hacer las paces con lo existente. Es un hombre con ideas.

-Tengo la misma opinión al respecto, y por ello, con su permiso lo anoto en el registro de los candidatos.

Manu Medina, ¿te arrastra Harold Pinter?

Últimamente en este país está muy en boga los textos de Harol Pinter, y ha parecido que años atrás este dramaturgo ha fué descubierto de la nada, de un día para otro florecen sus piezas teatrales.

Este hombre entre otras cosas es un erudito del pensamiento, revolucionario en las formas y en el fondo, se atreve con todo. Tiene una opinión muy particular de Toni Blair y George W. Buch, Opinión que por otra parte yo, Manu Medina, comparto sin dilación,  Genio de la estructura dramática, pero al mismo tiempo, sencillo y cercano,

Señor Harol Pinter, ¡Ole!, ¡Ole!, ¡Ole!, y ¡Ole!

Breve historia de Harold Pinter:

Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney, un barrio de obreros industriales del East End de Londres. Allí pasó su infancia y vio de cerca la violencia, que años después incorporó a sus piezas teatrales bajo distintas formas.

Hijo único de un sastre de ascendencia judía, a los 13 años rechazó la religión y a los 18 se negó a cumplir el servicio militar como "objetor de conciencia". 

En otras palabras: su conciencia no le permitía portar armas.

Estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres y aunque se inició en la poesía, su interés se orientó hacia la dramaturgia. Entre 1951 y 1956 se fogueó como actor, participando en giras teatrales por Irlanda e Inglaterra interpretando obras de Shakespeare, bajo el seudónimo de David Baron. 

La obra literaria de Pinter incluye 29 piezas de teatro, 22 guiones, poemas y algunos ensayos. Tiempo atrás comunicó su renuncia al teatro para dedicarse a la poesía y al ensayo político. Aunque en realidad su obra teatral y cinematográfica siempre fue expresión de su pensamiento político.

Aunque en su obra procuró sintetizar el teatro del absurdo de Beckett y Ionesco con el de los "iracundos" ingleses, Pinter mantuvo sus ideas contestatarias de manera inclaudicable durante toda su vida: condenó el golpe de Estado que derrocó en Chile al presidente Salvador Allende; se opuso al gobierno de Margaret Thatcher; en 1996 rechazó el título de Caballero que le ofreció el gobierno británico, porque le parecía "sórdido"; criticó a Tony Blair por su actuación en la guerra de Irak, a la que calificó de "masacre premeditada", y definió a los Estados Unidos como un país "dirigido por una pandilla de delincuentes". También arremetió contra lo que denomina "la nueva dictadura de las élites empresarias". Desde hace algunos años integra el Comité para el Desarme Nuclear.

Pinter es autor de una obra dramática profunda, a veces virulenta y obsesiva, que hizo escuela y modificó parámetros de la puesta en escena. Fue un pragmático que en ocasiones se permitió jugar con lo trivial y lo absurdo.

Desmontar las contradicciones que subyacen en las relaciones humanas e indagar en la naturaleza del poder y los peligros del fascismo cotidiano, fueron algunas de las preocupaciones que Pinter demostró en su obra teatral. También la traición entre hombres por causa de la mujer y la lucha entre el mundo exterior (el medio social) y el individuo.

Entre sus obras más recordadas cabe mencionar: La habitación (1957), El montaplatos (1957), La fiesta de cumpleaños (1958), El cuidador (1959), El amante (1963), Los enanos (1963), La vuelta al hogar (1965), Viejos tiempos (1971), Tierra de nadie (1982), Luz de luna (1994), Cenizas sobre cenizas (1996) y Celebración (1999).

A comienzos del mes de octubre del 2005 la Academia de Suecia le otorgó el premio 

Nobel de Literatura. Es el tercer dramaturgo galardonado en los últimos 36 años. 

Los anteriores fueron el irlandés Samuel Beckett y el italiano Dario Fo

Ionesco y la crítica

Son dignos de ser reproducidos algunos comentarios publicados por Ionesco en la revista Arts, bajo el título “mis críticos y yo”, pues en ellos plantea con gran sentido del humor la desorientación de que hace gala la critica teatral en todo el mundo. Ni que decir tienen que los críticos nunca le han perdonado.

Cuenta Ionesco que un buen día quiso saber algo de si mismo, y conocer la medida de su genio, pues no sabía muy bien lo que hacía ni el valor de lo que hacia. Para eso se dijo “ ¿A quien pediré consejo?”. Y se contesto “¡ A los críticos naturalmente!” .

Entonces se puso a leer los textos que los críticos le habían dedicado  y se encontró con este esquizofrénico panorama: “Que tenia talento…; sólo un poco…; nada en absoluto… Que tenia humor, que no lo tenía…Que su lenguaje era pobre…; que era rico…; Que era una crítica violenta de la sociedad actual…, que el más grave defecto de su teatro era que no denunciaba el orden social injusto…Que era polémico, que no lo era Que su teatro era demasiado concreto, cerebral, frío…; y al contrario: primitivo, simple, elemental…”

Es verdad que el teatro de Ionesco no es fácil hacerlo pasar por la criba de unos criterios (¿qué criterios?), pues el mismo autor con frecuencia no sabía lo que hacía.

El público También reaccionaba y reacciona de formas muy dispares por ejemplo en la Cantante Calva en su estreno hizo reír mucho a los espectadores. Y según cuenta la prensa de aquel momento Ionesco quedó totalmente sorprendido porque según el había creído escribir una Tragedia y pensó entonces que era fundamentalmente un dramaturgo cómico. Y todo lo contrario fue cuando escribió las sillas, pero en ese entonces los espectadores y la critica consideraron que que era especialmente macabro.

Ionesco, al no saber que tipo dramaturgia escribía quería que los críticos le dijeran ¿Quién era el? ¿Qué era su obra?, pero bajo mi punto de vista estaba pidiendo un imposible, pues el mismo y toda su creación literaria estaba rompiendo con todos los moldes y después de muchas preguntas y muchas andaduras, “los caminos de la imaginación son innumerables, los poderes de la invención no tienen límites, una obra vivientes es , pues, aquella que sorprende primeramente a su autor, que se escapa, que desconcierta al autor, que se escapa, que desconcierta al autor y al espectador de algún modo.”.

Este carácter volátil del teatro ionesquiano tenía y tiene la fuerza de irritar a los críticos, al público y hasta al mismo autor.

Escuelas y métodos de interpretación en Occidente

El gráfico que anteriormente habéis visto es el resultado de una labor de estudio, donde la mayoría de los datos surgen del libro "El Gran Teatro del Mundo" (mitos, Personajes e Historias)

Historia del Teatro

El origen del teatro fue el culto a través de ceremonias, en forma de representaciones mímicas, a los dioses. En el III milenio a de C. los egipcios ya representaban escenas en honor del dios Osiris. 
En China, los orígenes del teatro se remontan al II milenio a de C. y su mayor florecimiento tuvo lugar durante la dinastía Ming.
En el Japón el teatro se inició en el s XIV, con el drama y como consecuencia de la evolución de antiguas representaciones de canto y baile: asimismo, existe el knhuki. forma de teatro popular. 
En la India, el teatro surgió también como culto a los dioses, para ser posteriormente reglamentado en modelo convencional por la corte. 
En Europa. el teatro nació en Grecia, donde el culto a Dionisio propició espectáculos sacros, en los que un coro y un único actor previsto de la máscara del dios, recitaban ante la divinidad el ditirambo. Sus autores más representativos fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides, en la tragedia, y Aristófanes y Menandro, en la comedia, las piezas se representaban al aire libre.
El teatro romano copió el modelo griego, pero con una temática propia. Cabe destacar entre sus autores a Séneca, Plauto y Terencio.
En la edad media, la iglesia se opuso al teatro, si bien a partir del s X toleró la representación de temas sacros (misterios, de Navidad, de la Pasión, de Corpus. de la vida de la Virgen, etc). Al mismo tiempo se desarrollo el mimo en el teatro popular, y la farsa satírica, con personajes sacados de la realidad. 
El teatro medieval era representado por estudiantes, cofrades y miembros de gremios, y por compañías ambulantes. 
En Inglaterra. el teatro de las moralidades y el renacentista se unieron para originar el teatro histórico, género que con Shakespeare logró su máximo esplendor: las representaciones estaban a cargo de actores profesionales, que favorecieron la creación de compañías estables, fenómeno que también se dió en otros países europeos. 
En España, los actores profesionales aparecieron en el s xv, actuando en ferias y hospederías: durante el S XVII, el teatro Español llegó a su culminación (siglo de oro) con autores como Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina, etc. 
En Francia, durante el s xv, el teatro de Moliere y unos decorados sencillos e invariables un vestuario uniforme y una declamación y gesticulación muy reglamentada dominaron el teatro de la época.
En Italia, junto a la aparición del escenario a la italiana y la opera, surgió la comedia dell'arte, que ejerció una gran influencia en el teatro europeo de la época. El neoclasicismo francés (con Racine, Corneille y Voltaire) retomó argumentos y personajes del teatro griego, ampliandolos a otras épocas antiguas, con tragedias estrictamente estructuradas. Como reacción frente al academicismo surgieron los primeros dramaturgos importantes.
En Alemania; los trabajos de teatro didáctico, de G. E. Lessing, fueron tan importantes como los dramas originales surgidos del movimiento Sturm und Drang, de corte shakesperiano. Bajo la dirección de Goethe surgió el denominado "estilo clasico". muy estilizado, continuado en los teatros palaciegos. Schiller, asimismo, sentó las bases del teatro romántico, desarrollado a partir de I830 por escritores franceses  y ampliado luego a toda Europa: en Rusia, Puskin, Lermontov: en Hungría. Madach: en Alemania. Búchner: en España. Garcia Gutierrez, Zorrilla. Duque de Rivas. etc. La aparición del realismo se produjo a través del vodevil, la comedia satírica y el drama burgués.
El naturalismo buscá una representación del hombre lo más cercana posible de la realidad, a través de los dramas de H. Ibsen, L. N. Telstej, G. Hauptmann. y de la especial visión de A. Strindberg, predecesor del expresionismo. Las contracorrientes románticas cristalizaron en el teatro de M. Reinhardt. quien utilizó los medios técnicos y artísticos a su alcance para crear grandes puestas en escena. Elementos expresionistas se encuentran también en las representaciones de E. Piscater, en la línea del teatro proletario. Paralelamente; Stanislavskij revolucionaría los métodos interpretativos con su Teatro del Arte de Moscú. La tendencia del teatro del s xx se presenta en forma de piezas de corte intelectual, en este tipo de teatro ha ejercido gran influencia B. Brecht. cuyas puestas en escena han sido modelo para muchos. Así mismo en el teatro contemporáneo han destacado. en Europa. Cechev, Andrejev. Gor'kij, Sartre, Camus, Anouilh, Ionesco. Grass. Weiss, Arrabal, entre otros. En ELJA. E. O'Neill. T. Williams. E, Albee y A. Miller, son los principales representantes de un teatro en el cual se trasluce la crisis social del país.


Y esta es en síntesis una historia ya escrita, autores teatrales, momentos históricos, influencias sociales y culturales, en definitiva los pilares de nuestro presente teatral y de nuestro futuro, futuro que todavía no esta escrito y este es nuestro cometido y responsabilidad de todos nosotros, creadores y artistas.

El origen del Teatro y la Tragedia Griega, 3º parte

Y en este Video podéis ver la 3º y última parte de la historia del teatro sobre la tragedia Griega.

El origen del Teatro y la Tragedia Griega. 1ª parte

En este video podéis ver una breve historia de los orígenes del teatro y en particular la Tragedia Griega.