Manuel Alexandre ha muerto

...y desde estas páginas yo un fiel servidor del arte rindo homenaje y pleitesía a uno de los grandes Manuel Alexandre, Actor de fieles principios para una época de incertidumbres y desorden, interprete y maestro de hacernos creer que los sentimientos y verdades de un autor eran auténticos y reales, paseante de emociones, acciones, situaciones, hacedor de palabras ajenas, gesticulador de comas y puntos, amante de la sutil cuarta pared que marca el espectador, genio y figura de las pausas dramáticas.

A ti Manuel Alexandre, te recordaran las musas y las hadas de los teatros, y el polvo de las tablas se mezclará con las cenizas de tu cuerpo, 

Adios Manuel 

Adios Alexsandre

Manu Medina conoce a Gil Parrondo

A continuación os mostraré un artículo sobre Gil Parrondo un director de Arte con el que yo tuve el placer de trabajar en los espectáculo Tres Sombreros de Copa, y Marido de ida y vuelta, entre otros.

Parrondo participa como director de arte en películas estadounidenses como; Doctor Zhivago, Patton y Nicolás y Alejandra (con estas dos últimas obtuvo dos premios Óscar).

Apenas tuvo que abandonar España para triunfar en Hollywood. Gil Parrondo, decorador y director de arte que comparte con Almodóvar el hito de ser el único español con dos Oscar, reconoce que, de haberse alejado durante mucho tiempo de España para trabajar fuera, "hubiera sentido nostalgia hasta de las cosas malas que tenemos en el país".

Ha sido durante décadas imprescindible en las grandes coproducciones internacionales, desde que Orson Welles le citara en el Hotel Palace de Madrid en 1954. El cineasta se presentó ante Parrondo "con ese aire teatral que empleaba para epatar". Minutos después, tras haberle hecho dibujar de forma improvisada un decorado en una hoja de papel, el estadounidense le pedía que trabajara con él en 'Mr. Arkadin'. Decisión que tomó "guiándose por su instinto, como el genio que era", recuerda honrado este madrileño nacido en Asturias.

"Las películas de Hollywood nos transportaban a mundos que no podíamos soñar"

'Rey de reyes', 'Lawrence de Arabia' o 'Patton', por la que obtuvo su primera estatuilla dorada en 1970, encontraron parte de sus localizaciones en España, en concreto en Almería. La ciudad andaluza agradece ahora a Gil Parrondo en su festival de cine.

Mitos del cine

Cineastas como Stanley Kubrick o David Lean y el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen son algunos de los mitos del celuloide con los que ha coincidido. A este último lo recuerda como "un hombre mágico que nos trajo una nueva visión del cine. Además, como yo, sigue lleno de ilusión por sus nuevos proyectos".

El teatro jordano desde sus inicios hasta nuestros días

...y después de muchas casualidades y estando por Jordania de vacaciones y después de haber tenido una reunión de trabajo en la ciudad de Aman le pedía a Isa Al-yarah  este articulo.

Soy Issa Aljarah, director y actor Jordano.Licenciado por la Universidad de Al-Yarmouk en la especialidad de dirección, en la actualidad trabajo como supervisor teatral en el Ministerio de Educación y me encargo de la dirección de la actividad teatral escolar, y al mismo tiempo soy miembro de la Asociación Jordana de Artistas y también director de la Compañía de teatro Haittin.

He sido fundador de varias compañías, entres ellas Ritual de Teatro, Teatro de Madaba y fundador del Festival Jordano de Teatro de la comedia.

El teatro Jordano comenzó a desvelarse  a principios del siglo pasado, y con una experiencia no académica en la que las gobernaciones provinciales evaluaban dichas funciones, dichas representaciones eran escasas en recursos, decorados, luces y demás eran en ese entonces insuficientes.

Las representaciones se admitían tanto de textos ya escritos como de improvisaciones.

El teatro no estaba muy extendido en aquel momento, ni existía una experiencia antecesora a estos acontecimientos, hasta que en los años sesenta surgió una agrupación teatral pionera en Jordania, dicha formación estaba integrada por actores que realizaron sus estudios fuera del país y al regresar a Jordania expandieron sus conocimientos y desde entonces tuvo lugar una mayor actividad teatral que en poco tiempo evolucionó hasta encontrarnos en la época actual, dicho desarrollo fue intermediado por la Universidad  de Yarmouk que abasteció a todo el país de espectáculos y enriqueció la escena teatral de aquel entonces. 

Cada año se desarrollaron nuevos espectáculos hasta tal punto que llevaron a cabo festivales de teatro. Todo ello ha evolucionado hasta convertirse en una constante presencia Árabe en países del todo el mundo.

El teatro es ahora merecedor de una reputación internacional en todos los medios internacionales, y como prueba de ello los actores y directores Jordanos han obtenido premios internacionales, como por ejemplo en el Festival Internacional de Cairo donde hemos competido con distintos países.

En estos momentos el Teatro en mi país está evolucionando hacia otras estéticas y estilos, ya que hoy por hoy están surgiendo nuevas maneras de expresión y espacios escénicos, la evolución escénica, la experimentación, la investigación, el lenguaje del cuerpo... son sólo algunas líneas de trabajo que se están desarrollando.

Esta es una breve idea acerca del teatro Jordano. La continuaré con artículos mas detallados sobre el mundo de la escena en próximas entregas.

A continuación os mostraré dicho articulo en su lengua materna, el Arabe.

المسرح الأردني منذ التاسيس الى الآن

أنا المخرج والممثل الأردني عيسى الجراح تخرجت من جامعة اليرموك تخصص الاخراج والتمثيل وانا اعمل كمشرف للمسرح في وزارة التربية والتعليم والاشراف على مسرح الاطفال في التعليم كعضو في نقابة الفنانين الاردنيه ومدير لفرقة مسرح حطين ومؤسس في عدة فرق منها فرقة طقوس المسرحيه وفرقة مادبا المسرحية ومؤسس مهرجان المسرح الكوميدي الاردني .

المسرح الاردني ولد في بداية القرن الماضي بتجارب مسرحيه كانت غير اكاديميه فكانت محافظات المملكة الاردنيه تقيم المسرحيات لكن دون اخراج جيد للمشهد المسرحي ولا ديكورات ولا مسرح مجهز لتلك العروض المسرحيه  فكانت المسرحيات ربما تكون مكتوبه وربما تكون مرتجله ولم يكن المسرح منتشراً في ذلك الوقت ولم يكن هناك خبرة كافية في مجال المسرح حتى جاء عصر الستينيات من القرن الماضي والتسعينات فقد ظهر نخبة من الرواد بالمسرح الاردني فقد قاموا بدراسة المسرح خارج الاردن وجاءؤا الى الاردن بالخبرات المسرحية وبداء النشاط المسرحي الجيد هناك في المسارح التي بدأت قليله في ذلك الوقت وقد تطور المسرح في مرحلة التسعينات أي قبل 20-25 عاماً مضى فالمسرح شهد تطوراً ملحوظاً بوجود جامعة اليرموك التي تمد الوسط الثقافي بخريجي المسرح في كل عام حتى شهد المسرح الاردني حراكاً جميلاً بالمهرجانات المسرحية المحلية والمهرجان تطور ليكون عربياً ثم عالمياً بمشاركة دول انحاء العالم .

ام المسرح الان فهو مسرح استطاع ان يحقق شهرة عالميه بجميع اوساطه سواء على المستوى العربي او العالمي والدليل على ذلك لقد حقق المخرجون والممثلون الاردنيين جوائز في مهرجانات عالمية كمهرجان القاهرة الدولي الذي يشترك فيه كل العالم للمنافسة على جوائز  مسرحية .

فالمسرح الاردني هنالك فرق مسرحيه محلية وهناك فرق تدعم من قبل وزارة الثقافة ونقابة الفنانين الاردنيين والقطاع الخاص بما فية ذلك السفارات للدول المقيمه في الاردن

لقد تطور المسرح في الاردن تطوراً هائلاً من حيث بدأ الشباب يطورون قدراتهم الفنيه المسرحيه من خلال المشهد السينوغرافي  البصري  وكذلك مفردات العرض المسرحي والتمثيل فالتجريب المسرحي لدى الشباب استطاع ان يضع المسرح الاردني في مقدمة المهرجانات المحليه والعربيه والدوليه ويكون ذات بصمه واضحه فظهر هناك مدارس انتمي لها بالطقوس البدائيه التي تهتم بجميع الظواهر لدى الانسان الممتد جذور هذه الطقوس الى البدائيه ولكن باسلوب عصري حضاري متطور. وتعرض هذه المسرحيات في الهواء الطلق وتكون مفرداتها النار، الماء، التراب حيث يتناسب مع العرض وكذلك هذا المسرح بمرافقة الرقص التعبيري للدلاله على الحاله من خلال ....... رقص مسرحي معد لهذه الغاية.

هناك نشاط وحراك مسرحي عصري وجديد وليس تقليدي وبدائي يعتمد على لغة الجسد و الجيوغرافي والرقص المسرحي ويوجد بعض التجارب التقليديه للمسرح الكلاسيكي القدامى من المسرحيين فقد هم الشباب الذين يعملون بالتجريب على المسرح والخروج عن المألوف للمسرح بالتمثيل والديكور والاضأة وكل مفردات العمل المسرحي ليشكلوا نواةً حقيقية للمسرح الاردني .

ملاحضه :

هذة فكرة سريعة عن المسرح الاردني وساتبعها بمقالات تفصيليه عن كل مشهد في الحلقات القادمه.

                                            

Charles Chaplin, pasión que no prohibo.

Recuerdo con cariño una infancia lejana, y unos padres que a las tres de la tarde de los sábados nos pedía silencio alrededor de la televisión.
Todo se aceleraba alrededor de la mesa, y los platos que en otros momentos rebosaban el menú del día, pero para estos momentos, y a las tres de la tarde, se nos antojaba dicho menú escaso y casi sin postres.
A las 14:30 el telediario y a las 15:00 horas Charlot y sus aventuras, en ese momento y en una familia numerosa el silencio era inquebrantable y la atención la máxima.

Aventuras que al finalizar iban acompañadas de llantos para unos y enfados para otros, las desgracias de un cómico y casi siempre acompañado de hombres con grandes bigotes que siempre hacían el papel de malo y por ende el amor imposible con la chica rubia y tímida doncella.

¿Como puede ser que un señor tan bajito sea tan grande a la vez?
¿Que capacidad desarrollo este señor a lo largo de su vida, que sin decir palabra, lo decía todo?

Hoy en día sigue siendo un punto de referencia en mi vida, referencias artísticas impregnadas de tiempos, y recuerdos familiares.

Periplo de amor y lucha, Yolanda Farr

Periplo de amor y lucha, la dedicatoria escrita en este libro comienza diciendo "Para Manu, compañero de teatro y puzzles, compañero del alma compañero..."

Desde aquí comienzo a leer un libro de casi 250 páginas, Escrito/Vivido, por Yolanda Farr una actriz con un recorrido artístico...bla, bla, bla... Lo siento queridos lectores no podría hablar de su curriculum ya que es demasiado extenso y lleno de viajes y muchas, muchas dificultades, lo mejor es que os leáis dicho libro, se encuentra en la librería del Cine Doré (Madrid).

Podría empezar diciendo que tiene un cuerpo 10, una voz 10, unas facultades artísticas 10 etc. etc. etc. pero  ella ¿quien es de verdad Yolanda Farr?. Yo a lo largo de las distintas funciones de teatro que he llevado a cabo con ella he descubierto a una mujer sensible, extremada mente sensible, una mujer con los campos de la liberad diseminados por la tierra, una actriz con coraje, una mujer con conciencia de si misma, de saber quién es, y que lugar ocupa en esta vida, Una atracción fatal me seduce de ella, en sus ojos veo un halo de melancolía y tristeza y a veces desesperanza, pero su voz pausada me calma y me dice "no pasa nada" "no pasa nada Manu" todo es como tiene que ser, me alienta, me reconforta, sus movimientos de bailarina me invitan a mirarla, a observarla, y enciende un pitillo y con voz profunda me dice ¿como te encuentras? ¿estás bien?. Ella ya sabe que algo pasa, ella ya ha perforado en mis emociones y se da cuenta de que algo no va bien.

Entre escena y escena armamos puzzles,  y grandes pintores nos visitan Monet, Gauguin, Matiss, Rembrandt...Y cada vez que colocamos una pieza, parece que se nos coloca algo dentro, parece que las cosas, aunque no lo creamos, están bien. Porque así queremos que sea, porque así queremos que suceda.

¿verdad Yolanda?

Yo sólo tendría, casi la plena potestad para hablar de como la conocí, fue haciendo una función "Tres Sombreros de Copa" de Miguel Miura, en el teatro príncipe de Madrid, hay una cierta similitud de este teatro a la relación que yo tuve con ella, para acceder a los camerinos había que bajar tres tramos de escaleras, practica mente estábamos mas cerca de magma que de la superficie, y nuestra relación se convirtió, por mi parte en un descubrimiento profundo y sosegado de algunos aspectos de mi vida.

Gracias Yolanda, gracias...