El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.
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10/12/14

De como me toco la nariz

De como me toco la nariz pertenece a la filmografía de la etimología de las palabras que en otras secciones y/o capítulos se han publicado en este blog.



5/6/14

Un Perro Verde por Manu Medina.

Este Sábado a las 19 en el centro Centro Cultural de la Mujer, C/ Calle Cayetano Pando, 19. Metro Lucero El Perro Verde. El Perro Verde. Trabajo realizado por los alumnos de Dirección de la escuela de Actores Luzarte.

!!! NO TE LO PIERDAS ¡¡¡


22/2/14

Mil cosas por Manu Medina.

En estos días las cosas se suceden de manera muy rápida y sin casi tiempo para la reflexión, es un momento donde las decisiones se toman más por la intuición que por el estudio de ellas.
A veces la vida nos coloca en una encrucijada donde lo más coherente es escuchar esa voz interior y hacerle caso.
Por lo pronto con Bufonadas nos han salido varias funciones y una muestra de teatro en la sierra norte de Madrid. en el taller Rafael estamos a punto de estrenar "Lorca y nosotros con el alma estremecida", en la escuela de actores este Domingo comenzamos los ensayos de "El retablo de las Maravillas" , y parece que con respecto al taller de dirección las cosas están tomando un nuevo rumbo, -me gusta lo que está ocurriendo- Con las clases recuperación vocal para mi alumna parece que el tratamiento que estamos siguiendo está funcionando, con respecto a la webserie "Diez personas para..." hoy sábado 22 de febrero tenemos la segunda reunión, - a ver qué pasa -.
En mi vida privada al igual que en mi vida profesional las cosas van en marcha. Para la semana santa vamos mi pareja y yo al Sahara, iremos a ver a la familia de nuestro niño de acogida, y sobre todo con grandes deseos de que nuestro niño venga lo antes posible a Madrid.
Solo espero que la vida me siga sonriendo tanto a mí como a todos aquellos que buscan la felicidad a través del camino del trabajo y de los retos, esto último nos lleva a lugares insospechados, lugares donde por una u otra razón nos enfrenta a nosotros mismos con nuestras incoherencias y con nuestra terquedad.

Espero que la vida os sonría ,
Manu Medina

1/1/14

Comienzo del taller de Biodanza en Luzearte

Te avanzo una noticia el domingo día 12 de Enero comenzamos en Luzearte de 11:00 a 12:30 las clases de Biodanza con Eva Fernandez a la cabeza. Ya sabes que somos una escuela de Actores ubicada en el corazón de Lucero, y teniendo en cuenta que es para personas sin recursos, es decir sin aportación económica. El curso tiene una duración estimada de 3 meses. Si quieres estás a tiempo de inscribirte. manda un correo a manumedina.a@gmail.com.


18/12/13

El verdadero sentido de la palabra "Ignominia" por Manu Medina


Esta vez le toca el análisis detallado a la palabra ignominia, es -quizás- una de las palabras más conocida del léxico Español, y es por ello que me apetecía que se supiese la verdad de una palabra, que a pesar de estar al descubierto, no se sabe en realidad el verdadero sentido de la misma.

13/12/13

Que es el taller de teatro permanente?

En mi vida como hombre de teatro, muchas veces me he sentido como aquel que va al trabajo y simplemente tica a la llegada y luego a la salida del mismo, donde la transformación del ser humano pasa a un lugar olvidado. Las palabras de esos textos salen huecas y carentes de sentido. Conozco muchos actores y actrices que han aprendido a imitar la emoción pero nunca a percibirla, hombres y mujeres de este arte donde lo que primaba era el yo ante la palabra nosotros. Y después de más de treinta años en esta profesión e descubierto que ante todo no puedo sucumbirme a las exigencias de la moda, del productor, del que dirán, o simplemente a las exigencias de mi ego. Y es por eso que después de todo este tiempo he creado en Junio de 2011 el Taller de Teatro permanente, y gracias al auspicio del 15M, del centro cultural de la mujer y a la Asociación de Vecinos del barrio de lucero.
También he de decir que dicha creación ya no es mía, en estos días he tenido que aprender que ya no soy yo sólo el que cree y lucha fervientemente por este proyecto, todos los alumnos y compañeros de Luzarte  (que así se llama la compañía que hemos creado) son completamente necesarios para el buen funcionamiento.
En Luzarte queremos conseguir los objetivos más amplios de la palabra TEATRO, deseamos abarcar todos los campos habidos en este bello arte, y para nosotros esto engloba como por ejemplo:
El teatro como elemento del espectáculo donde lo que prima es la belleza, el entretenimiento, la acción como elemento central, la música, el espacio sonoro, la escenografía, el movimiento, la puesta en escena, los distintos estilos de teatro… y un sin fin de aspectos a tener en cuenta.
En segundo lugar tenemos el teatro como elemento social, donde la acción social, la reivindicación de la justicia, la ayuda al otro y la denuncia, entre otras, copan el sentido de nuestro arte.
En tercer lugar tenemos el teatro terapéutico. En esta parte creemos fervientemente que el teatro como arte terapia funciona, y muy mucho como elemento de transformador del ser humano, este nos ayuda a tomar conciencia de quienes somos, de nuestras carencias y nuestras facultades, nos enfrenta a nuestros miedos y al mismo tiempo nos ayuda a exorcizar nuestras fantasías. Es decir en definitiva a ser día a día un poquito más libres,
Estos son los tres elementos que hacen que este proyecto sea diferente, creemos que todos estos aspectos están estrechamente entrelazados, y que el uno sin el otro no nos sirve para nada, pensamos que la cultura y en particular el teatro tiene y debe ser un elemento de transformación tanto exteriormente como a nivel personal, y por supuesto no debemos olvidar la belleza de los sentidos como vehículo de transmisión, es decir la puesta en escena, (la música, la escenografía, etc.)
Al mismo tiempo el Taller de Teatro está dirigido no solo a futuros actores, sino también, a psicoterapeutas, educadores, la animación socio-cultural, médicos, panaderos, tenderos,…

En definitiva, a todos aquellos que deseen mejorar sus vidas, en ampliar sus capacidades no solo a nivel personal, sino también a nivel profesional, enriqueciendo y ampliando sus herramientas y habilidades para el día a día de nuestras vidas.

4/12/13

EN CLASES DE INTERPRETACION EN EL TALLER DE TEATRO PERMANENTE.


INTERPRETACIÓN Y COMEDIA EN EL ARTE.

PROGRAMACIÓN
Durante este año trabajaremos en las clases de interpretación un estilo teatral que, a mi como director me fascina -LA COMEDIA DEL ARTE- y con el texto EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS De Miguel de Cervantes y en ella vamos a abordar el trabajo del actor desde distintos puntos de vista y estos son los siguiente:
  • Desde el movimiento primigenio.
  • Desde el arquetipo del personaje.
  • Desde la voz transformada.
  • Desde un animal como punto de referencia.
Al mismo tiempo abordaremos a nivel del sistema los siguientes aspectos:
  • El vinculo.
  • El Objetivo.
  • El Conflicto.
La puesta en escena estará basada en la partitura de movimientos siendo esta de gran fuerza visual y auditiva. La escenografía constará de cámara negra y el vestuario será nuestra gran apuesta, queremos una puesta en escena viva y dinámica y es por ello que creemos que el color y las formas del vestuario cobrarán una gran importancia.

En mi vida profesional tanto como Director o como Actor, la Comedia del arte ha tenido un lugar privilegiado, su estética, sus enredos y su brillantez siempre me han perseguido, al mismo tiempo y desde mis comienzos en la Compañía de teatro Dizzy, esta disciplina artística ha sido y será todo un campo de investigación y creación.
La Comedia del arte (Commedia dell'arte) es la comedia hecha por actores profesionales. Esta se considera como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.
La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI, cuando compañías como "Los Celosos" comienzan a difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.
Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gagsverbales y más visuales.
Los personajes masculinos llevan máscaras, no así los femeninos (Colombina). Aún así la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar. De hecho en las compañías de comedia del arte había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer en travesti.
A continuación os mostraré unas fotografías de los rasgos/personajes más destacados del la Comedia del Arte:

16/10/13

COMEDIA EN EL ARTE EL EL TALLER DE TEATRO PERMANENTE.

PROGRAMACIÓN
Durante este año trabajaremos en las clases de interpretación un estilo teatral que, a mi como director me fascina -LA COMEDIA DEL ARTE- y con el texto EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS De Miguel de Cervantes y en ella vamos a abordar el trabajo del actor desde distintos puntos de vista y estos son los siguiente:
    Desde el movimiento primigenio.
    Desde el arquetipo del personaje.
    Desde la voz transformada.
    Desde un animal como punto de referencia.
Al mismo tiempo abordaremos a nivel del sistema los siguientes aspectos:
    El vinculo.
    El Objetivo.
    El Conflicto.
La puesta en escena estará basada en la partitura de movimientos siendo esta de gran fuerza visual y auditiva. La escenografía constará de cámara negra y el vestuario será nuestra gran apuesta, queremos una puesta en escena viva y dinámica y es por ello que creemos que el color y las formas del vestuario cobrarán una gran importancia.

En mi vida profesional tanto como Director o como Actor, la Comedia del arte ha tenido un lugar privilegiado, su estética, sus enredos y su brillantez siempre me han perseguido, al mismo tiempo y desde mis comienzos en la Compañía de teatro Dizzy, esta disciplina artística ha sido y será todo un campo de investigación y creación.

La Comedia del arte (Commedia dell'arte) es la comedia hecha por actores profesionales. Esta se considera como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.
La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI, cuando compañías como "Los Celosos" comienzan a difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.
Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gags verbales y más visuales.
Los personajes masculinos llevan máscaras, no así los femeninos (Colombina). Aún así la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar. De hecho en las compañías de comedia del arte había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer en travesti.
A continuación os mostraré unas fotografías de los rasgos/personajes más destacados del la Comedia del Arte: