1-
Qué
se necesita para ser un buen actor?
Trabajo, trabajo y trabajo, y además no debemos olvidar
que un actor es un transmisor de historias, de emociones, de sensaciones y para
ello debe perfeccionar la máquina, su máquina (es decir el sí mismo) y de esta
manera dicha transmisión será clara, directa y sobre toda orgánica, creíble.
2-
Qué
debo estudiar para ser actor?
Aparte de todas las asignaturas propias de esta
profesión, (interpretación, voz, expresión corporal, etc.) no debemos olvidar que
toda emoción nace y es producida por el ser humano, por lo tanto el ser humano
es la principal fuente de estudio,
3-
Cualidades
que debe tener un actor
Sensibilidad, creatividad, tenacidad, capacidad de
escucha, sin olvidar que tenga la capacidad de reproducir sensaciones,
emociones, etc.
4-
¿Todo
el mundo vale para el teatro?
Todos los seres humanos tenemos la capacidad de ser
creativos? Respondieno a esta segunda pregunta prodríamos responder
a la primera.
5-
Claves
para lograr ser u buen actor de teatro.
Trabajo, trabajo y trabajo y mucha, mucha humildad.
6-
¿Aquellos
que nacen con un actor dentro tienen más ventajas qué el que estudia técnicas
de aprendizaje?
En mi país los actores que trabajaban haciendo grandes
giras se hicieron a sí mismos. El escenario les curtía y les hacia grandes. Yo
recuerdo cuando en la ciudad en la que vivo (Madrid) se hacían 14 funciones a
la semana. Esto hoy en día no es así, los tiempos han cambiado y ya no se
trabaja tanto. Ahora necesitamos de las técnicas para acelerar los procesos de
aprendizaje para salir al escenario ya enseñados. (aunque nunca se deje de
aprender, claro). Pero tampoco se trata de ventajas o desventajas, cada
individuo tiene su proceso, su tiempo, esta es una carrera de fondo, no gana
quién llegue antes, gana sobre todo aquel que llega al final de sus días con
maquillaje en la cara.
7-
¿Técnicas
actorales versus la improvisación natural?
Da igual que
técnica o estilo teatral se utilice, o si la improvisación es mejor o peor que
la técnica, lo más importante es llegar al público, conmoverlo, que cada
palabra, gesto o suspiro le llegue a lo más hondo de su corazón, que nuestra
actuación sea un motor de transformación. Yo pertenezco a esta profesión porque
en definitiva quiero contar lo que me pasa, lo que siento o lo que pienso.
Necesito exorcizar mis miedos, mis fantasías, mis alegrías, etc. en definitiva
vaciarme de mi y caminar ligero.
Pero también digo que es
muy importante conocer cuantas más herramientas mejor, el estudio, el
conocimiento es esencial en nuestra profesión, Stanislavski, Bernard Shaw,
Kantor, Brecht, Grotoswski y Danchenko, entre otros, existieron y nos dejaron
su legado para algo, aprovechémonos de ellos y aprendamos.
