El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.
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6/6/23

5º JORNADAS DE ARTE Y DIVERSIDAD. Gente Festeamus EXPERIENCIAS

Viernes 9 de Junio a las 20 horas -desde Cuellar Segovia, España-

con conexión online, donde TU también puedes participar

MESA REDONDA
"INCLUSION EN LAS ARTES ESCÉNICAS"

EXPERIENCIAS 

ENLACE 20 MINUTOS ANTES DEL EVENTO AQUI

Este año contamos con tres mujeres de BANDERA, tres personas que con su esfuerzo han transformado - no solo sus vidas- sino las vidas de muchas personas. Han hecho de su causa una manera de vivir. Y estas son:

Nati Villar Caño, Laura López y Maria José Frías

Nati Villar Caño, Licenciada en Arte dramatico por la ESAD de Cordoba,  Especialista Universitaria en Teatro Social e Intervención Socioeducativa a través del Teatro por la Universidad Pablo Olavide de Sevilla.  Directora de la Escuela Municipal de Teatro " Ricardo Iniesta " de Ubeda, Max de Caracter Social 2020. Colaboraciones sobre teatro y educación en Ñaque y Artezblai. Con algunos premios literarios como dramaturga. Miembro de ADA, Asociación de Directoras de la Escena Andaluza.

Laura López Actriz, gestora cultural y formadora teatral. Licenciada en Arte Dramático. Trabaja como actriz en varias compañías. Se especializa en la formación de teatro para grupos inclusivos y es hacia dónde focaliza su carrera profesional. Crea la compañía La López Inclusión a Escena con su primer montaje Titánicas, un espectáculo inclusivo y accesible en lengua de signos. Imparte formación en artes escénicas donde personas con y sin discapacidad trabajan en igualdad. Directora artística de PersonArtes, área cultural de la Asociación Albasur Plena Inclusión; donde lleva a cabo, entre otros, el proyecto Escuela Inclusiva de Artes Escénicas y la dirección del grupo de teatro PersonArtes.  Trabaja para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas como espectadoras y creadoras.

Maria José Frías. Madre de dos hijas. Luna de 9 años y Atoín de 21 con Síndrome de Down.
Creadora y directora artística de la compañía Títeres de María Parrato donde actúa y manipula en sus espectáculos. Galardonada con Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud donde el jurado destaca:
“Su altísima sensibilidad le ha servido para crear obras premiadas a nivel nacional, representadas tanto en España como en el extranjero reconociéndosele valentía y riesgo en las temáticas que aborda desde la excelencia artística creando mundos escénicos que dialogan a la par con el niño y el adulto.” Licenciada en Bellas Artes, directora de espectáculos, imparte cursos y es una de las máximas exponentes en nuestro país del trabajo escénico con el objeto. Investiga las diferentes formas de lenguaje y las posibles lecturas en la escena que surgen de la relación entre el actor manipulador con el potencial expresivo y la
riqueza que aporta cada persona con sus diferencias y los objetos como herramienta de integración artística. Por todo ello fue galardonada con el Premio ICAL al Compromiso Humano.

30/4/23

Performance en Cuellar Jornadas de arte y diversidad, por Manu Medina

Jornadas de arte y diversidad, el día 11 de Junio en el paseo de San Francisco, en la ciudad de Cuellar, tendremos una performance participativa. Sólo tienes que venir vestid@ de blanco y jugar, jugaremos sobre, crearemos un espacio escénico donde la música y el movimiento nos convertirán en todo aquello que soñemos.

17/4/23

"El Barranco" de Nivaria Tejerera en Tacoronte, por Manu Medina.

En Tacoronte, Tenerife, el Barranco de Nivaria Tejera estuvo enseñando sus fuerzas, con una interpretación de gran excelencia de Paola Morales, actriz. la Anna Magnani de Canarias. Con un público muy entregado. La obra adaptada por Sergio Millares Cantero, y dirigida por un servidor, Manu Medina, anda por los caminos que despierta el espectador, y pronto por más lugares.

aquí te dejo una imagen para el recuerdo

8/4/23

Clases de Teatro en la sala Bruta, por Manu Medina.

El próximo viernes día 14 de Abril de 2023, en la sala Bruta tendremos:

  • Clase de teatro para niños de 16:30 a 17:30 horas
  • Clase para adultos de 18:30 a 19:30 horas

Sólo para este viernes 

Con Leonor González

Clases gratuitas

a cargo de Leonor Gonzalez con clases de:

Expresión Corporal
Voz
Interpretación

aplaudoteatro@gmail.com  Tfo. 645 69 70 29

C/. Angel Guimera 85, Sótano

3/4/23

Sala Brut, muy cerca de ti, por Manu Medina

300 metros de creación y arte, donde las artes escénicas encuentran todo lo necesario para la creación. Desde la Sala Brut puedes acceder a internet, reuniones, tomarte un té, café, crear sinergias con otros creadores. Tienes 300 metros cuadrados para ti y con todos los recursos a tu disposición, luces, sonido, duchas, camerinos, zona de descanso, oficinas, almacenamiento, taller de diseños y costura.

Profesionales de la marioneta, teatro inclusivo, performance, teatro de calle, espectáculos a medida, teatro clásico, teatro contemporáneo, fotógrafo especializado en la escena, coreógrafos, espectáculos donde la excelencia y el buen hacer es nuestro principal objetivo, compañía de repertorio, etc.

Puedes alquilar todas nuestras dependencias, por horas, días, semanas, etc. sólo tienes que llamarnos y preguntar nuestros precios, nos adaptamos a tus necesidades.

Estamos muy cerca de ti, en las Palmas de Gran Canaria, con los autobuses 2, L3, 25, 81, 1, L1, 10, 11, 22, 17, 328, 12. con aparcamientos públicos y privados.

Premios TATIA, AAEE. por Manu Medina


Un trabajo excelente, la puesta escénica de los premios TALIA fue inmejorable, yo estuve allí, y no puedo decir mas que, Bravo, Bravo y Bravo.

Sobre las mismas tablas donde se representaron por primera vez las obras de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina o Federico García Lorca, anoche se celebró el arte que lleva siglos ejerciendo un poder catártico sobre el que lo escribe, representa y contempla: el teatro.
En un escenario inmejorable, el Teatro Español de Madrid, y en un contexto idóneo, el Día Mundial del Teatro, tuvo lugar este lunes la gala de la primera edición de los Premios Talía de la Academia de Artes Escénicas.
La Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) quiere premiar la excelencia del sector en su conjunto reconociendo de manera singular el valor de todas y cada una de las profesiones y manifestaciones creativas que contribuyen a hacer del arte escénico una expresión esencial.
Los premios nacen con la vocación de promover y fomentar la excelencia de la creación como patrimonio inmaterial y acervo cultural, destacar la labor integradora y pedagógica de nuestro arte y reconocer el esfuerzo de los/las profesionales y entidades que lo difunden.
Premian la excelencia de todas las disciplinas relacionadas reconociendo el mérito de todos los profesionales
Quieren fomentar el cambio social y la inclusividad.
Tienen una clara proyección internacional interaccionando con las artes escénicas de otros países.
Los premios y menciones son nominados y concedidos por los académicos de todas las especialidades.

13/3/23

JORNADAS de Participación Ciudadana, por Manu Medina

JORNADAS de

Participación Ciudadana

"Memoria y Reparación: La Ley de"Memoria y Reparación: La Ley de Memoria Democrática y Canarias"

Los días 21, 22 y 23 de marzo 2023, en el espacio "La Plaza", sito en la Plaza de la Música de Las Palmas de Gran Canaria.

PROGRAMA

21 de marzo

  • 19.00 h. Apertura de la exposición "Los Pozos del olvido" por la Asociación de Memoria
  • Histórica de Arucas.
  • 19.30 h. Charla de Dª. Pino Sosa Sosa, presidenta, y D. Manuel Ortego Sánchez, secretario, sobre la exposición y la trayectoria de la Asociación de Memoria Histórica de Arucas.

22 de marzo

  • 19.00 h. Lectura dramatizada de la obra "El Barranco* de Nivaria Tejera, adaptación de Sergio Millares y a cargo de la actriz Paola Morales y dirigido por Manu Medina.
  • 20.00 h. Conferencia de D. Sergio Millares Cantero, historiador: "Ignorado paradero: la búsqueda documental de los desaparecidos en Canarias a raíz de la guerra civil.

23 de marzo

  • 19.00 h. Conferencia de Dª. Carla Vallejo Torres, viceconsejera de Justicia del Gobierno de Canarias: "Leyes de memoria: Obligaciones para las administraciones públicas"

10/3/23

Grande Maruja Torres, por Manu Medina

Ser viejo no es un insulto, es un logro, hay que ser más valiente para ser viejo que para ir a la guerra, porque el que va a la guerra, cree que va a sobrevivir, y el viejo ya sabe que su decrepitud avanza, y esa es la verdadera guerra. 

Tenemos que educar a las personas a quitar, erradicar el miedo a la vejez, quitar el encorvamiento prematuro, quitar el “ay, ay, ay, ay soy una yaya”.

Somos las mismas personas que fuimos en la adolescencia, y las mismas personas que hemos sido a lo largo de nuestra vida, pero, pero el suelo se mueve bajo tus pies, pero también el suelo se movía a los 14 años, ahora sabes que te quedan pocos, tienes y eres el niño o niña que fuiste, y somos tan jóvenes en la vejez, como joven fuimos en nuestra adolescencia, porque todo nos sucede por primera vez, todo nos sucede por primera vez, ahora si muevo este brazo me esta sucediendo por primera vez, porque cada día es nuevo.

Maruja torres

7/3/23

Mujeres, Edith Piaf, por Manu Medina

Mujeres

Edith Piaf

Estos son buenos tiempos para hablar de ser mujer, estos son buenos tiempos para hablar de ser un@ mism@.

Esta propuesta es la primera de una serie de espectáculos que se irán enlazando y realizando a posteriori, como pueden ser Juana de Arco, María Callas, María Antonieta, etc.
En estos espectáculos queremos demostrar que el papel de la mujer, y en este caso el de la mujer triunfadora ha sido indefectiblemente igual de doloroso que el de cualquier mujer, ya que el esfuerzo, los devaneos de la vida, el vilipendio de un entorno cultural demasiado sexualizado, las ha llevado a unas a la muerte prematura y a otras a la locura más extrema.

Queremos aportar que “SER MUJER” es tan complejo como ser uno mismo, que dicha dificultad es fácilmente atribuida a cualquier ser humano que se haya atrevido a defender su propia naturaleza, su propia manera de estar en el mundo.

Pero, no por ello no nos olvidaremos de la sexualización cultural que ha sufrido y sufren las mujeres a lo largo de la historia.







2/3/23

Academia de las Artes Escénicas de España, por Manu Medina

Este año el Día Mundial del Teatro, 27 de marzo, seremos testigos de la 1ª Gala de entrega de los Premios Talia, organizados por la Academia de las Artes Escénicas de España. Unos premios que nacen con la intención de ser el equivalente a “los Goya” dentro de las Artes Escénicas.

Esta primera edición se celebrará en el Teatro Español de Madrid. Esta será la oportunidad de visibilizar el mundo de las artes escénicas en todas sus vertientes. 

Por un mundo con arte, por un mundo con vida

Manu Medina

9/2/23

Un musical inclusivo llega a Segovia, Manu Medina

Tarambana Espectáculos estrena EMOTICOLORS, un espectáculo dirigido por Manu Medina(Académico de Artes Escénicas de España) y Eva Bedmar, ...

Tarambana Espectáculos estrena EMOTICOLORS, un espectáculo dirigido por Manu Medina (Académico de Artes Escénicas de España) y Eva Bedmar, reconocida autora, actriz y directora que es la responsable de la programación de teatro infantil de la Sala Tarambana. Este nuevo espectáculo tiene todos los ingredientes que caracterizan a las creaciones de Tarambana Espectáculos: un fuerte compromiso social, música original hecha para la ocasión y una cuidada producción, lo que hace que cada uno de sus espectáculos tenga un sello de calidad muy reconocible.

La obra, protagonizada por Eva Bedmar, Cristina Alcívar, Camila Puelma, Esther Peñas, Sandra de Victoria, Aída de la Cruz, Gabriela Cortés y Rosi Tejera que se irán turnando en los tres colores primarios y secundarios, y Eduart Mediterrani en el papel de BLACK (intérprete con 75% de discapacidad visual), tiene como eje principal ayudar a los más pequeños a gestionar sus emociones y mostrarnos la riqueza que hay en la diversidad.

Sinopsis: EMOTICOLORS es un cuento donde los colores, las emociones, la música, la tolerancia, y la diversidad se unen creando un espectáculo mágico y divertido. La obra cuenta la historia de un color, el negro (BLACK), que llega al País de los Colores primarios, (RED, YELLOW y BLUE). Desde el principio BLACK es rechazado por su condición de diferente y se ve obligado a marcharse y probar suerte en el País de los Colores Secundarios (GREEN, ORANGE y VIOLET), donde tampoco es aceptado. Sin embargo, en este recorrido todos los colores le irán conociendo, dejarán de tenerle miedo y comprenderán que BLACK no es sino la suma de todos ellos, y también de todas las emociones que representan. Una divertida y original mezcla de teatro, música y audiovisuales que nos sumerge en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores y nos enseña la riqueza de la diversidad.  

Una divertida y original mezcla de teatro, música y audiovisuales que sumerge al espectador en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores y nos enseña a poner nombre a lo que sentimos y a afrontarlo. 

Diversidad, integración y gestión de emociones; Tarambana Espectáculos es una compañía inclusiva ya que en 2018 incorporaron a la Compañía artistas con capacidades múltiples. En esta obra hay un actor con 75% de discapacidad visual. A ojos del público pasa casi inadvertido y "creemos que eso es uno de los grandes objetivos de esta obra la normalización de la diversidad en todos los ámbitos de la vida. Demostrar a los más pequeños que podemos hacer todo los que nos propongamos", señala la compañía.

Tras una exitosa gira por distintas ciudades españolas, EMOTICOLORS llega a Segovia el día 11 de febrero a las 18.00 horas en el Teatro Paladio Arte.

21/12/22

El conflicto en el teatro, por Manu Medina

Si Darth Vader  en la trilogía original de la guerra de las galaxias no existiría como antagonista, y donde cuyas acciones dirigen la trama, al dar su paso al lado oscuro después de sufrir el fallecimiento de su amada, Luke Skywalker (su hijo) no se convertiría en el justiciero y hombre legendario héroe de guerra que fundó la Nueva Orden Jedi y donde su único objetivo era lograr la paz de los pueblo y naciones de la federación.

 

Tanto la saga de la guerra de las Galaxia como cualquier otra estructura dramática no es mas que la constatación de que es imposible que exista un opresor sin un oprimido. En la configuración de la estructura dramática de un espectáculo teatral esta relación intrínseca también se da. Cada uno cumple su papel y se hace o deshace a través de la interacción con los otros, es decir soy lo que soy porque nos contrastamos, comparamos, referenciamos, relacionamos, etc. es decir certificamos y explicamos nuestro comportamiento a través de la visión, impresión, emoción, etc. que tenemos sobre el mundo que nos rodea.

 

Cada ser humano es interpretable para el escenario, esto nos lleva a construir tramas que han sobrevivido a los tiempos, como por ejemplo Hamlet, donde el espíritu de su padre le pide al joven príncipe de Dinamarca que vengue el asesinato que su propio hermano perpetró contra él.

 

Todo se construye a través del otro, y todo se hace o deshace a capricho de las relaciones entre unos y otros.

 

Cada uno de los personajes cumple su función, nunca el opresor se podría convertir en el oprimido porque ya sería otra historia, otra TRAMA. El engranaje tiene que ser sistémico y donde todas las partes contribuyen al buen funcionamiento de la obra.

 

Para ello es importante conocer el perfil, la conducta, la fisionomía, el carácter, los deseos de unos con respecto a si mismo y a los que le acompañan, motivaciones que le hacen decir y hace lo que hacen, etc.

 

También hemos de decir que tanto en la vida real como en la vida misma, conocemos a los otros por los actos que hace, por lo que dicen, por sus contradicciones (por ejemplo, decir te quiero a un desvalido mientras le acompañas al borde de un acantilado y con la única intención de llevarle a la muerte). Etc.

 

Tanto la construcción de un personaje como la creación del mismo se basa y bajo mi punto de vista, en la importancia experimentar, vivenciar, etc. dichos personajes a través de los ensayos, todo el engranaje se pondría en marcha cuando los mismos interpretes ponen en acción todas sus capacidades y límites, ya que yo no podría hacer lo que no se hacer, o mejor dicho, lo que no está en mi mapa de vida, en mi manera de estar en el mundo.