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6/6/23

5º JORNADAS DE ARTE Y DIVERSIDAD. Gente Festeamus EXPERIENCIAS

Viernes 9 de Junio a las 20 horas -desde Cuellar Segovia, España-

con conexión online, donde TU también puedes participar

MESA REDONDA
"INCLUSION EN LAS ARTES ESCÉNICAS"

EXPERIENCIAS

ENLACE 20 MINUTOS ANTES DEL EVENTO AQUI

Este año contamos con tres mujeres de BANDERA, tres personas que con su esfuerzo han transformado - no solo sus vidas- sino las vidas de muchas personas. Han hecho de su causa una manera de vivir. Y estas son:

Nati Villar Caño, Laura López y Maria José Frías

Nati Villar Caño, Licenciada en Arte dramatico por la ESAD de Cordoba, Especialista Universitaria en Teatro Social e Intervención Socioeducativa a través del Teatro por la Universidad Pablo Olavide de Sevilla. Directora de la Escuela Municipal de Teatro " Ricardo Iniesta " de Ubeda, Max de Caracter Social 2020. Colaboraciones sobre teatro y educación en Ñaque y Artezblai. Con algunos premios literarios como dramaturga. Miembro de ADA, Asociación de Directoras de la Escena Andaluza.

Laura López Actriz, gestora cultural y formadora teatral. Licenciada en Arte Dramático. Trabaja como actriz en varias compañías. Se especializa en la formación de teatro para grupos inclusivos y es hacia dónde focaliza su carrera profesional. Crea la compañía La López Inclusión a Escena con su primer montaje Titánicas, un espectáculo inclusivo y accesible en lengua de signos. Imparte formación en artes escénicas donde personas con y sin discapacidad trabajan en igualdad. Directora artística de PersonArtes, área cultural de la Asociación Albasur Plena Inclusión; donde lleva a cabo, entre otros, el proyecto Escuela Inclusiva de Artes Escénicas y la dirección del grupo de teatro PersonArtes. Trabaja para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas como espectadoras y creadoras.

Maria José Frías. Madre de dos hijas. Luna de 9 años y Atoín de 21 con Síndrome de Down.

Creadora y directora artística de la compañía Títeres de María Parrato donde actúa y manipula en sus espectáculos. Galardonada con Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud donde el jurado destaca:

“Su altísima sensibilidad le ha servido para crear obras premiadas a nivel nacional, representadas tanto en España como en el extranjero reconociéndosele valentía y riesgo en las temáticas que aborda desde la excelencia artística creando mundos escénicos que dialogan a la par con el niño y el adulto.” Licenciada en Bellas Artes, directora de espectáculos, imparte cursos y es una de las máximas exponentes en nuestro país del trabajo escénico con el objeto. Investiga las diferentes formas de lenguaje y las posibles lecturas en la escena que surgen de la relación entre el actor manipulador con el potencial expresivo y la

riqueza que aporta cada persona con sus diferencias y los objetos como herramienta de integración artística. Por todo ello fue galardonada con el Premio ICAL al Compromiso Humano.

30/4/23

Performance en Cuellar Jornadas de arte y diversidad, por Manu Medina

Jornadas de arte y diversidad, el día 11 de Junio en el paseo de San Francisco, en la ciudad de Cuellar, tendremos una performance participativa. Sólo tienes que venir vestid@ de blanco y jugar, jugaremos sobre, crearemos un espacio escénico donde la música y el movimiento nos convertirán en todo aquello que soñemos.

17/4/23

"El Barranco" de Nivaria Tejerera en Tacoronte, por Manu Medina.

En Tacoronte, Tenerife, el Barranco de Nivaria Tejera estuvo enseñando sus fuerzas, con una interpretación de gran excelencia de Paola Morales, actriz. la Anna Magnani de Canarias. Con un público muy entregado. La obra adaptada por Sergio Millares Cantero, y dirigida por un servidor, Manu Medina, anda por los caminos que despierta el espectador, y pronto por más lugares.

aquí te dejo una imagen para el recuerdo

8/4/23

Clases de Teatro en la sala Bruta, por Manu Medina.

El próximo viernes día 14 de Abril de 2023, en la sala Bruta tendremos:

Clase de teatro para niños de 16:30 a 17:30 horas
Clase para adultos de 18:30 a 19:30 horas

Sólo para este viernes

Con Leonor González

Clases gratuitas

a cargo de Leonor Gonzalez con clases de:

Expresión Corporal
Voz
Interpretación

aplaudoteatro@gmail.com Tfo. 645 69 70 29

C/. Angel Guimera 85, Sótano

3/4/23

Sala Brut, muy cerca de ti, por Manu Medina

300 metros de creación y arte, donde las artes escénicas encuentran todo lo necesario para la creación. Desde la Sala Brut puedes acceder a internet, reuniones, tomarte un té, café, crear sinergias con otros creadores. Tienes 300 metros cuadrados para ti y con todos los recursos a tu disposición, luces, sonido, duchas, camerinos, zona de descanso, oficinas, almacenamiento, taller de diseños y costura.

Profesionales de la marioneta, teatro inclusivo, performance, teatro de calle, espectáculos a medida, teatro clásico, teatro contemporáneo, fotógrafo especializado en la escena, coreógrafos, espectáculos donde la excelencia y el buen hacer es nuestro principal objetivo, compañía de repertorio, etc.

Puedes alquilar todas nuestras dependencias, por horas, días, semanas, etc. sólo tienes que llamarnos y preguntar nuestros precios, nos adaptamos a tus necesidades.

Estamos muy cerca de ti, en las Palmas de Gran Canaria, con los autobuses 2, L3, 25, 81, 1, L1, 10, 11, 22, 17, 328, 12. con aparcamientos públicos y privados.

Premios TATIA, AAEE. por Manu Medina

Un trabajo excelente, la puesta escénica de los premios TALIA fue inmejorable, yo estuve allí, y no puedo decir mas que, Bravo, Bravo y Bravo.

Sobre las mismas tablas donde se representaron por primera vez las obras de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina o Federico García Lorca, anoche se celebró el arte que lleva siglos ejerciendo un poder catártico sobre el que lo escribe, representa y contempla: el teatro.

En un escenario inmejorable, el Teatro Español de Madrid, y en un contexto idóneo, el Día Mundial del Teatro, tuvo lugar este lunes la gala de la primera edición de los Premios Talía de la Academia de Artes Escénicas.

La Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) quiere premiar la excelencia del sector en su conjunto reconociendo de manera singular el valor de todas y cada una de las profesiones y manifestaciones creativas que contribuyen a hacer del arte escénico una expresión esencial.

Los premios nacen con la vocación de promover y fomentar la excelencia de la creación como patrimonio inmaterial y acervo cultural, destacar la labor integradora y pedagógica de nuestro arte y reconocer el esfuerzo de los/las profesionales y entidades que lo difunden.

Premian la excelencia de todas las disciplinas relacionadas reconociendo el mérito de todos los profesionales

Quieren fomentar el cambio social y la inclusividad.

Tienen una clara proyección internacional interaccionando con las artes escénicas de otros países.

Los premios y menciones son nominados y concedidos por los académicos de todas las especialidades.

13/3/23

JORNADAS de Participación Ciudadana, por Manu Medina

JORNADAS de

Participación Ciudadana

"Memoria y Reparación: La Ley de"Memoria y Reparación: La Ley de Memoria Democrática y Canarias"

Los días 21, 22 y 23 de marzo 2023, en el espacio "La Plaza", sito en la Plaza de la Música de Las Palmas de Gran Canaria.

PROGRAMA

21 de marzo

19.00 h. Apertura de la exposición "Los Pozos del olvido" por la Asociación de Memoria
Histórica de Arucas.
19.30 h. Charla de Dª. Pino Sosa Sosa, presidenta, y D. Manuel Ortego Sánchez, secretario, sobre la exposición y la trayectoria de la Asociación de Memoria Histórica de Arucas.

22 de marzo

19.00 h. Lectura dramatizada de la obra "El Barranco* de Nivaria Tejera, adaptación de Sergio Millares y a cargo de la actriz Paola Morales y dirigido por Manu Medina.

20.00 h. Conferencia de D. Sergio Millares Cantero, historiador: "Ignorado paradero: la búsqueda documental de los desaparecidos en Canarias a raíz de la guerra civil.

23 de marzo

19.00 h. Conferencia de Dª. Carla Vallejo Torres, viceconsejera de Justicia del Gobierno de Canarias: "Leyes de memoria: Obligaciones para las administraciones públicas"

12/3/23

Logo teatro Brut, por Manu Medina

Presentaciones de logos al descubierto.

9/2/23

Un musical inclusivo llega a Segovia, Manu Medina

Un musical inclusivo llega a Segovia

El Día de Segovia

Tarambana Espectáculos estrena EMOTICOLORS, un espectáculo dirigido por Manu Medina(Académico de Artes Escénicas de España) y Eva Bedmar, ...

Tarambana Espectáculos estrena EMOTICOLORS, un espectáculo dirigido por Manu Medina (Académico de Artes Escénicas de España) y Eva Bedmar, reconocida autora, actriz y directora que es la responsable de la programación de teatro infantil de la Sala Tarambana. Este nuevo espectáculo tiene todos los ingredientes que caracterizan a las creaciones de Tarambana Espectáculos: un fuerte compromiso social, música original hecha para la ocasión y una cuidada producción, lo que hace que cada uno de sus espectáculos tenga un sello de calidad muy reconocible.

La obra, protagonizada por Eva Bedmar, Cristina Alcívar, Camila Puelma, Esther Peñas, Sandra de Victoria, Aída de la Cruz, Gabriela Cortés y Rosi Tejera que se irán turnando en los tres colores primarios y secundarios, y Eduart Mediterrani en el papel de BLACK (intérprete con 75% de discapacidad visual), tiene como eje principal ayudar a los más pequeños a gestionar sus emociones y mostrarnos la riqueza que hay en la diversidad.

Sinopsis: EMOTICOLORS es un cuento donde los colores, las emociones, la música, la tolerancia, y la diversidad se unen creando un espectáculo mágico y divertido. La obra cuenta la historia de un color, el negro (BLACK), que llega al País de los Colores primarios, (RED, YELLOW y BLUE). Desde el principio BLACK es rechazado por su condición de diferente y se ve obligado a marcharse y probar suerte en el País de los Colores Secundarios (GREEN, ORANGE y VIOLET), donde tampoco es aceptado. Sin embargo, en este recorrido todos los colores le irán conociendo, dejarán de tenerle miedo y comprenderán que BLACK no es sino la suma de todos ellos, y también de todas las emociones que representan. Una divertida y original mezcla de teatro, música y audiovisuales que nos sumerge en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores y nos enseña la riqueza de la diversidad.

Una divertida y original mezcla de teatro, música y audiovisuales que sumerge al espectador en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores y nos enseña a poner nombre a lo que sentimos y a afrontarlo.

Diversidad, integración y gestión de emociones; Tarambana Espectáculos es una compañía inclusiva ya que en 2018 incorporaron a la Compañía artistas con capacidades múltiples. En esta obra hay un actor con 75% de discapacidad visual. A ojos del público pasa casi inadvertido y "creemos que eso es uno de los grandes objetivos de esta obra la normalización de la diversidad en todos los ámbitos de la vida. Demostrar a los más pequeños que podemos hacer todo los que nos propongamos", señala la compañía.

Tras una exitosa gira por distintas ciudades españolas, EMOTICOLORS llega a Segovia el día 11 de febrero a las 18.00 horas en el Teatro Paladio Arte.

8/2/23

Sala Bruta, por Manu Medna

En estos días le hemos dado un gran avance a la Sala Bruta, gracias a nuestros amigos Profetas del Mueble Bar, hoy hemos podido colocar la caja escénica, la entrada está todavía esta por idear, y el resto hasta 300 metros en construcción.

19/1/23

Sala Bruta, por Manu Medina

Es una sala alternativa de teatro y un espacio polivalente para las artes escénicas en su conjunto.

21/12/22

El conflicto en el teatro, por Manu Medina

Si Darth Vader en la trilogía original de la guerra de las galaxias no existiría como antagonista, y donde cuyas acciones dirigen la trama, al dar su paso al lado oscuro después de sufrir el fallecimiento de su amada, Luke Skywalker (su hijo) no se convertiría en el justiciero y hombre legendario héroe de guerra que fundó la Nueva Orden Jedi y donde su único objetivo era lograr la paz de los pueblo y naciones de la federación.

Tanto la saga de la guerra de las Galaxia como cualquier otra estructura dramática no es mas que la constatación de que es imposible que exista un opresor sin un oprimido. En la configuración de la estructura dramática de un espectáculo teatral esta relación intrínseca también se da. Cada uno cumple su papel y se hace o deshace a través de la interacción con los otros, es decir soy lo que soy porque nos contrastamos, comparamos, referenciamos, relacionamos, etc. es decir certificamos y explicamos nuestro comportamiento a través de la visión, impresión, emoción, etc. que tenemos sobre el mundo que nos rodea.

Cada ser humano es interpretable para el escenario, esto nos lleva a construir tramas que han sobrevivido a los tiempos, como por ejemplo Hamlet, donde el espíritu de su padre le pide al joven príncipe de Dinamarca que vengue el asesinato que su propio hermano perpetró contra él.

Todo se construye a través del otro, y todo se hace o deshace a capricho de las relaciones entre unos y otros.

Cada uno de los personajes cumple su función, nunca el opresor se podría convertir en el oprimido porque ya sería otra historia, otra TRAMA. El engranaje tiene que ser sistémico y donde todas las partes contribuyen al buen funcionamiento de la obra.

Para ello es importante conocer el perfil, la conducta, la fisionomía, el carácter, los deseos de unos con respecto a si mismo y a los que le acompañan, motivaciones que le hacen decir y hace lo que hacen, etc.

También hemos de decir que tanto en la vida real como en la vida misma, conocemos a los otros por los actos que hace, por lo que dicen, por sus contradicciones (por ejemplo, decir te quiero a un desvalido mientras le acompañas al borde de un acantilado y con la única intención de llevarle a la muerte). Etc.

Tanto la construcción de un personaje como la creación del mismo se basa y bajo mi punto de vista, en la importancia experimentar, vivenciar, etc. dichos personajes a través de los ensayos, todo el engranaje se pondría en marcha cuando los mismos interpretes ponen en acción todas sus capacidades y límites, ya que yo no podría hacer lo que no se hacer, o mejor dicho, lo que no está en mi mapa de vida, en mi manera de estar en el mundo.

17/12/22

Siempre estamos comenzando, por Manu Medina

Siempre estamos comenzando, indefectiblemente nuestra lucha con un pasado que ya paso, con un futuro que no se sabe si llegará y con un presente continúo cargado de gerundios, formas no finitas del verbo, y que no se define por rasgos tales como el tiempo, ni el modo, ni el número, ni la persona. Solo el aquí y ahora es el que cuenta para los días que nos queda.

Desde tiempos inmemorables el teatro, ha tomado nota todos los acontecimientos más importantes, a través de la historia, como lazarillo con su amo. La vida ha validado sus hechos con manifestaciones artísticas que aún perduran.

El teatro nace ritualizado con vestidos de bisontes, crece con la ceremonia del espectador y sigue acompañándonos hasta en los momentos de sequía y creación.

Dentro de las artes escénicas los seres humanos hemos viajado, unos como espectadores, otros como intérpretes, muchos como herramientas de aprendizaje para la vida, algunos como ayuda al desarrollo personal. Etc. y a educación o los servicios sociales lo utiliza para construir colectividad, y muchos más simplemente como entretenimiento.

Según un estudio realizado por múltiples personas e instituciones gubernamentales del sector cultural de España (https://www.culturaydeporte.gob.es/en/dam/jcr:f3cefd8d-770c-495e-aa75-c521ca6bb4a9/teatro-amateur-esp.pdf) en el teatro amateur se estimaba en 2007, 1.840 grupos de teatro no profesionales, formados por más de 22.000 personas, que realizan una media de 2.700 montajes por año con cerca de 3 millones de espectadores, y esto sólo es en el teatro amateur. Imaginaros por un momento cuanto seria si sumáramos a estos datos los colectivos sociales, empresariales, etc. Que utilizan el teatro como herramienta de aprendizaje o de transformación social.

Es por ello que el teatro inclusivo aglomera a todos estos grupos en el carro de la creación y el arte escénico.

Aquí es donde la diversidad racial, las personas con discapacidad, igualdad, colectivos LGTBQ, etc. Participan de manera activa en la cultura y desarrollo de nuestros pueblos y naciones.

11/12/22

¿Cómo se hace una obra de teatro? por Manu Medina

CREACIÓN DE UN ESPECTÁCULO

Etimológicamente la conjunción de las palabras “puesta es escena” viene a decir “todo aquello que el espectador ve, oye, huele sobre el escenario, es decir todo lo que los sentidos son capaz de captar, recoger a través de los estímulos que se le muestra.

Y estas son:

Las estéticas:

Barroca, modernista, contemporánea, del siglo de oro, clásica, medieval, neoclásica, Romanticismo, realismo, naturalismo, costumbrismo, simbólico, Cubismo modernismo, vanguardismo, Futurismo, Expresionismo, comedia del arte, etc.

La semiótica:

(Ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos, sus modos de producción, de funcionamiento y de recepción).

Las técnicas de interpretación: (Las Técnicas de Interpretación son el conjunto de herramientas concretas que sirven para construir personajes para la escena), La comedia del arte, naturalista, expresionista, el realismo, Técnica de Meisner, técnica de actuación de Stanislavski, Técnica de Lee Strasberg, Técnicas de actuación de Meyerhold, burlesque, de revista, etc.

La iluminación:

Es un elemento técnico visual que permite crear la ambientación del escenario, acorde con las características del personaje que están representando o con las características de la situación. Es un elemento escénico visual que utiliza el lenguaje del color, para lograr efectos como el día, la noche, el atardecer, etc. También se utiliza para enfatizar las emociones de los personajes. Asimismo, con la iluminación se puede marcar una época determinada y auxilia al logro de una buena ambientación.

La escenografía:

Es el mobiliario que viste un escenario, su función es decorar y lograr una ambientación del lugar, a partir de telones u otros materiales que simulen paredes, ventanas, puertas, escaleras, etc. También, son los muebles (sillones, camas, comedores, escritorio, etc.), objetos (cuadros, relojes de pared, cortinas, etc.). En la escenografía cada mueble u objeto debe ser teatralizado con una intención y una línea estética determinada, acorde con lo que propone el texto y la propuesta del director.

La música:

Es la música que aparece en la función, esta puede ser en directo o en un soporte técnico, dicha música enfatiza, marca, da una atmosfera al momento escénico que se este tratando.

El espacio sonoro:

Son todos aquellos efectos sonoros que se oyen en desde el escenario, por ejemplo una puerta que se sierra, el sonido del viento, el sonido de un violín en una frase determinada, etc.

La acción:

Es un elemento visual y auditivo que marca el resultado del proceso de investigación personal que hace el actor junto al equipo de trabajo en relación con el personaje. Dicho proceso comienza con la búsqueda de las acciones, intenciones, emociones, etc. del personaje, a fin de caracterizarlo y representarlo. La actuación es el motor de las acciones realizadas por un personaje dentro de la puesta en escena y están cargadas de matices, para que el espectador se estimule y logre recibir el efecto de sentido de la puesta en escena en su totalidad.

Vestuario:

Es parte fundamental para la perfecta ambientación de la apariencia física de los actores. La zapatería, joyas, complementos, y todos aquellos elementos destinados a dar apariencia física a los personajes se incluyen en este concepto.

Caracterización:

La caracterización se adecua al sentido estético del espectáculo, al carácter del personaje, a las acciones surgidas en el proceso, a la temporalidad del personaje, etc. Y donde puede aporta cambios significativos en la apariencia física del personaje.

Attrezzo:

Son todos los objetos o accesorios con que interactúan los actores en el escenario, es decir, con los que juegan, manipulan o utilizan, con los cuales se pueden identificar o sentir repulsión. Su función es esencial en la representación y vienen indicados en las acotaciones del texto dramático, y en ocasiones, se deducen a través de las acciones de los actores.

La pre-producción:

Son todos aquellos elementos de una obra que hay que tener en cuenta antes de que comiencen los ensayos, en ella se tendrá en cuenta, todos los aspectos que tienen que ver con diseños concernientes a:

Los recursos de personal técnico

• Dirección del espectáculos

• Ayudantes de dirección

• Productor (es el que pone el dinero)

• Productor ejecutivo (es el que ejecuta el dinero que se tiene)

• Director de compras (es el que paga y/o compra)

• Diseñador y realizador de iluminación

• Diseñador y realizador de escenografía

• Diseñador y realizador de attrezzo

• Diseñador y realizador de vestuario

• Diseñador y realizador caracterización

• Diseñador y realizador de música

• Diseñador y realizador de espacio sonoro

• Otros.

Timing de ensayos y producción

• Se programará el diseño, la realización y la creación de todos los elementos que componen al proyecto, que estipula la producción en relación al día del estreno del espectáculo.

• Se programarán reuniones con los diseñadores, realizadores y creadores, que estipule la producción en relación al día del estreno del espectáculo.

• Se programarán los ensayos, que estipule la producción en relación al día del estreno del espectáculo.

Recursos económicos

• Presupuesto de la producción

• Coste de la producción

• Adecuación del presupuesto al coste de la producción

Espacios donde se ensayará y donde se representará

• Espacio de ensayos

• Espacio de ensayos generales

• Espacio de estreno

• Espacios de representación (giras)

Recursos artísticos

• Diseño y realización del texto o situación imaginaria que se quiera trabajar

• Diseño y realización de la estructura dramática

• Estudio y análisis del texto a llevar a cabo

• Diseño y realización de la estética.

• Diseño realización de la técnica interpretativa a llevar a cabo

• Del diseño, planificación, creación y realización de iluminación

• Del diseño, planificación, creación y realización de la escenografía

• Del diseño, planificación, creación y realización del attrezzo

• Del diseño, planificación, creación y la realización del vestuario

• Del diseño, planificación, creación y realización de la caracterización

• Del diseño, planificación, creación y realización de las músicas

• Del diseño, planificación, creación y realización del espacio sonoro.

Elenco

• Actrices

• Actores

• Bailarines

• Niños

• Animales

• Etc.

La producción

• Puesta en marcha y estreno del espectáculo

Son todos aquellos elementos de una obra que intervienen en la puesta en marcha de un espectáculo, es decir antes de llegar al estreno y en el propio estreno.

• Paso a paso

• En el momento de los ensayos, paralelamente a la ejecución de la producción, es cuando se esta en su mayor apogeo. Todas las piezas están en marcha y los ensayos son esenciales para alcanzar los objetivos deseados.

• En dichos ensayos hay que buscar un espacio donde se esta confortable y fuera de todo elemento que crea dispersión.

• Todo el equipo tiene como objetivo poner en pie aquel texto, idea, etc. Que se tenga.

• La misa en escena se crea desde el comienzo hasta el día del estreno.

• Todos los elementos escénicos seria conveniente que ya estuvieran pero si no es así, se podría utilizar algún símil.

• Tenemos tres manera de dirigir un espectáculo.

• Dirección directiva

o Es aquella donde se hace lo que la producción te dice como tienes que hacerlo, dejando que tu como interprete aportes SÓLO lo que estos te marquen.

• Dirección facilitadora

o Es aquella en la que la producción te deja junto con el equipo buscar tanto las acciones como las intenciones, emociones del personaje.

• Dirección facilitadora con directiva.

o Es la combinación de ambas, dejando que el interprete busque dentro de los encuadres que te marque la dirección.

• En este momento tanto el equipo de dirección como el elenco se sumergen en la búsqueda de la estructura del montaje, es esencial saber que es lo que pasa en cada momento del espectáculo, y esto sólo se haya buscando y anotando todos lo encontrado en el proceso de búsqueda.

• En el libro de dirección se anotarán todas las acciones de los interpretes, es decir, acotaciones, acciones, intenciones, etc. que se den por validas, al mismo tiempo que los actores y actrices lo anotaran en sus libretos.

• Una vez que entremos en el proceso de la puesta en pié del espectáculo iremos haciendo pases y pases para recordar, afianzar y hacer nuestro todo el constructo de las escenas.

• Aquí entramos en la estructura de la obra ya marcada, es decir:

• Partitura de acciones

• Acciones principales

• Acciones secundarias

• Entradas y salidas

• Macro movimientos

• Conciencia actoral de los elementos escénicos

• Relaciones entre los personajes

• Etc.

Dicha estructura esta marcada y casi fijada, pero hemos de tener en cuenta que a posteriori puede que cualquier posición, acción marcada tenga que ser cambiada por ajustes lumínicos, de escenografía, etc.

• Una vez tengamos toda la estructura marcada, ya entramos en el marco de los matices, es en este momento donde se le pide a la producción que estén todos los elementos posibles de la escena, es decir las músicas, la escenografía, el vestuario, etc. En estos momento los interpretes junto a todos los elementos van MATIZANDO y MATIZANDO toda la partitura de acciones, de emociones, etc.

• Ya llegó el momento de repetir, repetir y repetir hasta que todo el engranaje del espectáculo se ponga en marcha y donde la fluidez de las piezas de nuestro pequeño puzle están ya preparadas para su estreno.

La pos-producción:

Son todos aquellos elementos de una obra que intervienen en las representaciones.

La producción en gira:

Son todos aquellos elementos de una obra que intervienen en la gira de un espectáculo.