4. La Trágica ironía del creador cautivo por Manu Medina

El mundo del arte, por su propia naturaleza intrínseca, es un caldo de cultivo fértil para un ego desmedido. La búsqueda de la expresión personal, la exposición pública, la crítica constante y la necesidad de reconocimiento crean un escenario donde un ego sin gestionar puede transformarse de un motor necesario en una verdadera patología. Esta no es una mera cuestión de "tener un ego grande", sino de un ego que ha perdido su función mediadora (Freud, 1923) para convertirse en un tirano interno que distorsiona la realidad, devora la autenticidad y condena al artista a un sufrimiento paradójico.

• El narcisismo del creador: 

En el arte, el ego desbocado puede culminar en rasgos de trastorno de la personalidad narcisista (TPN). El artista desarrolla una grandiosidad desproporcionada sobre su talento y su obra, convenciéndose de ser un genio incomprendido o una figura irremplazable. La necesidad de admiración (Manual MSD, 2024) se vuelve insaciable: el reconocimiento no es suficiente, se busca la ovación perpetua; la crítica, por constructiva que sea, se percibe como una ofensa personal. Esto puede llevar a la apropiación indebida de ideas ajenas, a la negación de la contribución del equipo y a una descalificación constante de colegas o colaboradores. El "yo" eclipsa por completo el "nosotros", destruyendo la colaboración genuina y transformando el colectivo en un mero escenario para su lucimiento personal.

• El artista como "divo" o "diva": síndrome de Hubris en el escenario:

Similar al síndrome de Hubris en la política y en el arte, un ego desbocado puede llevar al artista a adoptar una actitud de "divo" o "diva". Se manifiesta en una confianza exagerada hasta la imprudencia, un desprecio manifiesto por la opinión del director o de sus compañeros, y una incapacidad radical para aceptar sus propios "errores". Este artista cree que está por encima de las reglas, de los horarios, de la disciplina. Pueden justificar comportamientos disruptivos o poco profesionales amparándose en su "genialidad" o "sensibilidad artística". Este patrón conduce al aislamiento, ya que solo se rodean de "aduladores" que refuerzan su burbuja de autoengaño, alejándolos de la realidad y del pulso vital de la creación compartida.

• La obra de arte como extensión patológica del ego:

La creación deja de ser un vehículo de expresión para convertirse en una mera extensión del ego del artista, una herramienta para su validación personal. La obra no existe por sí misma o por su mensaje, sino para alimentar la necesidad de reconocimiento del creador. Esto puede manifestarse en la incapacidad de finalizar proyectos por miedo a que no sean "perfectos" (desde la perspectiva del ego), o en la negativa a soltar la obra una vez terminada, interfiriendo en la dirección o interpretación de otros. La obsesión por el "legado" o la "trascendencia" se vuelve una carga, no una inspiración, porque está ligada a la inmortalidad del "yo" y no a la obra misma.

• Estancamiento creativo y repetición obsesiva:

La "aversión extrema al riesgo" que el ego impone, paraliza la "curiosidad inagotable y la búsqueda constante". El artista, por temor a "no estar a la altura" o a "fracasar", se aferra a las "fórmulas probadas" y a los estilos que ya le han traído éxito. Esto conduce a la "inercia y estancamiento creativo", a la repetición obsesiva de los mismos temas, géneros o interpretaciones, impidiendo la innovación y el verdadero "desarrollo artístico". El "miedo a cambiarlo todo" y a "despojarse de convicciones" sofoca la creatividad, que requiere de la "duda" y de la "fertilidad del error".

• Consecuencias de la patología del ego en el artista y su entorno:

o Sufrimiento psicológico:

A pesar de las apariencias externas de confianza, el individuo con un ego desbocado vive en una profunda ansiedad y estrés crónico (Sans Segarra, 2025). La necesidad constante de validación es una carga inmensa, y la menor crítica o percance puede desencadenar una angustia severa. Viven en un estado de "tensión" y miedo a ser "descubiertos" en su supuesta imperfección.

o Aislamiento y Soledad:

La arrogancia y la falta de empatía repelen a los demás. Aunque puedan tener un séquito de aduladores, las relaciones genuinas se deterioran. El artista se encierra en su burbuja de ego, experimentando una profunda soledad y una incapacidad para la "conexión humana" real, necesaria para la "salud mental".

o Paranoia y Resentimiento:

El artista con ego desbocado tiende a percibir conspiraciones o envidias donde no las hay. Se sienten "ofendidos" y desarrollan un "resentimiento" crónico hacia aquellos que no los "valoran", o hacia colegas que tienen éxito. Esta mentalidad de "yo me lo merezco" genera una "queja constante" y una incapacidad para la autocrítica, lo que intensifica su propio sufrimiento.

o Incapacidad de evolución y aprendizaje:

Al rechazar el "error" y la "crítica", el artista se condena a la repetición y al estancamiento. Se vuelven incapaces de "revisar y corregir" su propio camino, y su "mentalidad fija" les impide adaptarse y crecer, tanto a nivel artístico como personal.

o Ambiente de trabajo tóxico: 

Un ego desbocado crea un clima de tensión, miedo e inseguridad. La "imposición de decisiones" y la "competencia incesante por la superioridad" socavan la confianza y la motivación del equipo. Los ensayos se vuelven batallas de egos en lugar de procesos creativos colaborativos.

o Deterioro de la calidad artística: 

La búsqueda de la validación fácil y la aversión al riesgo lleva a "refritos artísticos" y a la falta de innovación. La obra puede volverse predecible, superficial y carente de "verdad emocional" o de "trascendencia". El arte, en lugar de "perturbar al cómodo y consolidar al perturbado", se vuelve complaciente y olvidable.

o Pérdida de potencial colectivo: 

La primacía del "yo" ahoga el espíritu del "nosotros". Las voces de otros talentos son silenciadas o infravaloradas, impidiendo la "fusión de elementos" y la riqueza que solo la "colaboración genuina" puede ofrecer. El "teatro de las mayorías" se ve comprometido si el líder solo busca su propio brillo.

o Daño a la institución o compañía:

Las decisiones impulsadas por el ego pueden llevar a malas inversiones, a la alienación de talentos y a una reputación negativa que, a largo plazo, daña la credibilidad y la sostenibilidad de la institución o compañía.

Indefectiblemente la patología del ego en el mundo del arte es una trágica ironía. Aquello que en dosis saludables puede impulsar la ambición y la excelencia, en su desborde, se convierte en la cadena que ata al artista a la superficialidad, al sufrimiento y a la destrucción de su propio potencial creativo y relacional. Solo a través de una gestión consciente del ego, una "introspección" constante y la humildad de abrazar la "duda" y el "error", el artista puede liberarse de esta tiranía y permitirse "volar" hacia una "perfección" que reside en la autenticidad, la vulnerabilidad y la entrega incondicional a su arte.

De los 9 años a los 50.

A los 9: Ojos cándidos, aún expuestos a creer a cualquier postor. Un deseo primario de caricias, de roces de piel, de calor que envuelva. Ansia por el olor a madre, el olor a amigos, el olor a hermanos, el olor de otros. Deseos profundos de pertenecer, de ser parte de una tribu. "Quiero ser recogido por el viento," susurro; "Busco que la lluvia me abrigue."

Todo faltaba, porque nada tenía, desatado de ataduras, como en el espacio vacío, a ningún lugar vas, porque de ningún lugar vienes.

¿Desamparado? ¿Con miedo? El tiempo dependía de las flores y las plantas, de la presencia de hermanos y amigos. "Quiero que me ayudes, quiero que me sostengas, quiero calor," era mi ruego, eran palabras sordas, no había voz.

O me quieres o no me quieres, no era el castigo. O te acompaño o no te acompaño era el azote de los días, de las noches.

Pero siempre, siempre, siempre jugando. Tal vez, y solo tal vez, te digo que el juego me salvó.

A los 50: Hoy, a los cincuenta, somos uno, somos dos, SOMOS. Los deseos profundos son de serenidad, de sosiego. Me acaricio, me busco; a veces no me encuentro, otras estoy cerca, a veces me siento entero. Contigo –o, mejor dicho, conmigo–, me confío plenamente, me dejo llevar por mi instinto, me permito ser acariciado incluso por los que antes consideraba "falsos errores".

Ya no me creo la mentira de que estoy solo. Ya no discuto porque me quieras, porque ahora entiendo que ser diferente es, precisamente, no ser igual a otro. Solo quiero no ser yo, en el sentido más estricto del ego, para ser cada vez más genuino, más auténtico, más vacío de mentiras, de constructo, más vacío de todos, y más lleno de mí. Un yo cambiante, un yo desconocido y libre, un yo cerca de la sonrisa, de la aceptación, del “no pasa nada”, todo es mentira, y ¡cuidado!, que tus pensamientos no son tuyos, que tus ideas no son creaciones propias, que las conjeturas, los “…yo creo”, los “a mí me parece”, son quimeras aprendidas, deducciones maliciosas.

A los 9: Tienes canas.

A los 50:    Tú tienes limpia la cara.

A los 9:    ¿Siempre sonríes?

A los 50:     Tienes los dientes apretados, llenos de rabia.

A los 9:        No soy yo, es el abandono.

A los 50: ¡Qué mano más hermosa!

A los 9:     ¿Estás enamorado?

A los 50: Sí.

A los 9:     ¿De quién?

A los 50:    Algunas veces de ti.

Algunas veces de cuando camino.

Otras veces de cuando respiro.

Pero otras… hasta del llanto.

A los 9:    Quiero saber jugar como tú.

A los 50:    Ya lo sabes.

A los 9: Quiero acariciarte por dentro.

A los 50:    A veces no me lo creo, pero hay momentos en los que tú ya estás dentro.

A los 9:    ¿Eres feliz?

A los 50:    No sé, pero tampoco importa.

A los 9:     ¿Estás contento?

A los 50:    No sé, pero tampoco importa.

A los 9:    ¿Tienes todo lo que necesitas?, ¿necesitas todo lo que tienes?

A los 50:    Si, no.

A los 9:    ¿Qué buscas?

A los 50:    Serenidad

A los 9:    ¿Qué buscas?

A los 50:     Mirada limpia

A los 9:    ¿Qué buscas?

A los 50:     Vacío

A los 9:    ¿Qué buscas?

A los 50:     A ti

A los 9:    ¿Y qué has encontrado?

A los 50:     Aceptación.

A los 9:     ¿Qué buscas?

A los 50:     Ahora a ti, mañana olvidarme de ti para ser tú, pero con 50 años.

A los 9:     ¿Qué amas?

A los 50:     Todo lo que mi salud me lo permite.

A los 9:     ¿Estás enfermo?

A los 50:    A veces sí.

A los 9:     ¿Quieres que viajemos juntos?

A los 50:     SIEMPRE.

JAIME por Manu Medina

Queridas todas, aquí podremos ver a Jaime en un momento del ensayo de LO SIENTO, dirigido por Manu Medina, escrito por Enrique Boix y producido por ACTU, Asociación Cultural de Teatro Unificado.

La dispersión en el teatro inclusivo por Manu Medina.

La ansiedad es una corriente subterránea que fluye bajo la superficie de la experiencia humana. Es la sensación de que algo malo está a punto de suceder, la punzada en el estómago antes de un examen, o el corazón acelerado frente a un peligro. Es una emoción universal. Pero, ¿qué sucede cuando esa emoción se instala en una persona con Discapacidad Intelectual (DI)? Aquí es donde el relato se vuelve más complejo, porque la ansiedad, al no poder ser nombrada, se ve forzada a encontrar otra voz.

Imaginemos el escenario: las luces se encienden, el grupo se prepara para el ensayo. El teatro, ese espacio vibrante de expresión, es una promesa de inclusión y crecimiento. Sin embargo, para una persona con Discapacidad Intelectual (DI), el camino hacia la representación puede estar minado por una fuerza sutil pero poderosa: la dispersión.

En el contexto del teatro inclusivo, la dispersión es la falla inicial del sistema que permite que esa corriente subterránea emerja y arrastre consigo a la persona.

El entorno teatral es, por naturaleza, multisensorial y exigente en foco. Hay movimiento constante, sonidos, la presión de recordar líneas, acciones, y la interacción con varios compañeros a la vez, etc.

Para el actor con DI, esta sobrecarga de estímulos actúa como un disruptor primario. Su dificultad para filtrar la información irrelevante hace que la instrucción del director, o el compañero que susurra, o incluso un simple cambio de luz, compitan por igual por su atención. El resultado: la dispersión.

• El foco se disipa.

• La secuencia de la escena se pierde.

• El hilo narrativo se rompe.

La persona se "desconecta", alejado del presente.

Cuando el actor disperso intenta regresar a la escena, se enfrenta a una realidad incómoda: no sabe dónde está el grupo. Se da cuenta de que ha perdido el paso. Es en este momento donde la dispersión se convierte en la antesala directa de la ansiedad.

1. El silencio del no-nombrar: La persona con DI puede tener dificultad para nombrar esa punzada en el estómago como "miedo" o "nerviosismo".

2. La ansiedad forzada: Al no poder expresar la confusión o el rezago con palabras, la emoción de la ansiedad, el "corazón acelerado frente a un peligro", se ve forzada a buscar otra voz.

3. El miedo a la exposición: La dispersión ha provocado un error o una pausa. Esto sitúa al actor, vulnerablemente, en el centro de atención. La ansiedad se instala como el miedo a ser el causante del fallo, a ser juzgado por los compañeros o el director, o a no ser "suficientemente capaz" para el desafío escénico.

Así, la dispersión, inicialmente un reto de atención, se transforma en un catalizador de la angustia. La escena, que debería ser un refugio creativo, comienza a sentirse como una amenaza potencial. Es un ciclo vicioso: el miedo a dispersarse provoca más ansiedad, y la ansiedad, al sobrecargar el sistema cognitivo, produce mayor dispersión.

Muchas de las personas con discapacidad intelectual, no tiene la llave del lenguaje emocional ni la conciencia para dirimir su estado. Al no poder etiquetar su malestar como "ansiedad", la emoción queda atrapada, buscando desesperadamente una salida. Ese callejón sin salida obliga a la ansiedad a traducirse en acciones. El pensamiento se salta el filtro verbal y se manifiesta como un lenguaje crudo: el cuerpo. Es aquí donde la ansiedad deja de ser una sensación invisible y se convierte en un acto que el mundo puede ver, aunque a menudo malinterpreta.

El cuerpo habla donde la boca calla

Imagina que tienes una gran preocupación, un miedo que te aprieta el estómago, ¡pero no puedes decirlo con palabras!

En el teatro, a veces sientes muchos nervios o ansiedad. Si no puedes usar tu boca para decir "estoy nervioso" o "tengo miedo a equivocarme", tu cuerpo busca otras maneras de pedir ayuda o de calmarse.

Para nosotros en el teatro inclusivo, es muy importante aprender a escuchar lo que dice el cuerpo de nuestros compañeros y el nuestro.

Cuando la ansiedad o el miedo son muy grandes, el cuerpo empieza a hacer cosas que parecen raras, pero que en realidad son señales:

• Movimientos para calmarse: ¿Te balanceas de un lado a otro cuando estás esperando tu turno? A veces, moverte de forma suave y repetida es tu cuerpo diciendo: "¡Necesito calmarme!". Esto se llama estereotipia. Es como si tu cuerpo creara su propia canción tranquila.

• Golpes o morder: Si sientes tanta presión que no sabes qué hacer con ella, a veces las manos o la cabeza se mueven de forma brusca (comportamiento autolesivo). Es una manera muy fuerte de intentar sacar la tensión que tienes dentro.

• Decir "no voy": Si te da mucho miedo actuar o hacer un ejercicio, puedes decir: "No voy" o "No quiero salir de casa". Esto es evitar la situación que te da miedo. Tu cuerpo piensa: "Si me quedo aquí, estoy seguro".

• El estómago duele (pero no estás enfermo): Muchas veces, los nervios se van al estómago o a la cabeza. Si te duele la barriga antes de salir al escenario, y el médico dice que no hay nada malo, ¡puede ser tu ansiedad hablando con dolor! Lo llamamos síntomas físicos o somáticos.

• Actuar como un niño pequeño: Si de repente empiezas a hacer cosas que hacías cuando eras mucho más joven (como chuparte el dedo o mojar la cama), es como si tu mente dijera: "¡Estoy muy estresado! Quiero volver a un momento donde me sentía seguro y cuidado". Esto se llama regresión.

Recuerda: Estas no son "malas conductas". Son las señales que tu cuerpo usa para pedir un descanso o ayuda cuando tu boca no puede articular el miedo. En el teatro, aprendemos a leer esas y otras señales para cuidarnos unos a otros.

Viviendo en un mundo hostil e incierto

La vulnerabilidad a la ansiedad es mayor en el colectivo de la DI porque viven, a menudo, en un entorno que les exige demasiado y les explica muy poco. Su mundo está lleno de estresores magnificados:

1. El estigma y la exclusión: Las miradas, el rechazo social o el bullying son fuentes constantes de estrés.

2. La dificultad causal: Les cuesta conectar un evento estresante (el cambio de autobús) con la sensación de miedo que experimentan. Al no poder identificar la fuente, la ansiedad se vuelve flotante, omnipresente y sin ancla.

3. La fragilidad del Entorno: La falta de estrategias de afrontamiento sofisticadas (la reestructuración cognitiva es compleja) hace que, ante el estrés, la persona no tenga "herramientas mentales" para defenderse, recurriendo a la evitación o al desahogo emocional.

4. La sombra del trauma: Lamentablemente, el riesgo de sufrir abuso o maltrato es más alto en este colectivo. Estas experiencias traumáticas son poderosos detonantes de trastornos de ansiedad que persisten en la vida adulta.

En mi experiencia como director de teatro con personas con discapacidad intelectual, sé que la dispersión y ansiedad no siempre habla con palabras claras. Por eso, mi trabajo como director, es aprender a tener una mira sistémica y desprovista de juicios de valor es entonces cuando el escenario se convierte en un mapa de señales, cualquier movimiento, altercado, sonido, palabra me puede dar la solución a un posible escollo en los ensayos. Mi misión es descifrar ese lenguaje corporal y contextual antes de que se convierta en una crisis de ansiedad.

Los procesos son mucho más importantes que los resultados.

La meta no es la función; la meta es el camino que recorremos juntos. La verdadera victoria se logra cuando un intérprete aprende a gestionar su frustración, cuando el grupo aprende a esperar y apoyarse, y cuando alguien que se dispersaba, logra un minuto de atención consciente.

Si cuidamos el proceso con calma, estructura y apoyo visual, del resultado haremos—una obra genuina y emocionante— llega por sí mismo, sin la pesada mochila de la ansiedad. La escena se convierte entonces en un lugar seguro para la genuinidad, donde cada movimiento no es un error, sino una parte esencial de la historia.

No miramos el problema (el síntoma aislado); miramos la causa (el contexto). Sabemos que la ansiedad no es que seas "malo" o "difícil"; es una respuesta muy lógica a un momento que te parece incierto o confuso.

El tratamiento, en última instancia, no busca eliminar la emoción —porque sentir es humano—, sino enseñar a manejar la activación. Esto se logra con intervenciones psicoeducativas adaptadas: usando apoyos visuales que ilustren la emoción, historias sociales que den un guion a lo incierto, y técnicas de relajación sencillas para bajar la guardia del cuerpo.

La ansiedad en la Discapacidad Intelectual no es un fallo de carácter; es una respuesta lógica y a menudo silenciada ante un mundo confuso e incierto. El acto de apoyar es construir un puente seguro y predecible, reduciendo los estresores y, finalmente, dando a la persona las herramientas para que su angustia deje de ser un grito confuso y encuentre, por fin, una forma funcional de ser comunicada.

La dispersión ahuyenta el foco en el teatro inclusivo

Esta frase, aunque corta, encapsula uno de los mayores desafíos y responsabilidades en el trabajo de las artes escénicas con personas con Discapacidad Intelectual (DI): la dispersión y el foco son enemigos en el escenario.

¿Qué significa que la dispersión "ahuyenta" el foco?

1. El foco es la presencia: En teatro, el "foco" es la capacidad de estar completamente presente en el aquí y ahora de la escena. Implica mantener la atención en el compañero, en la consigna del director, en el propio cuerpo y en la emoción del personaje. El foco es lo que da genuinidad y magia a la actuación.

2. La dispersión es la fuga: La dispersión es el estado opuesto: es la mente que se va, que se pierde en estímulos externos (un ruido, una luz) o internos (un pensamiento, un recuerdo, la preocupación). Cuando la mente se fuga, el actor ya no está en la escena; simplemente está ocupando un espacio.

3. El impacto en la inclusión:

o Para el actor: En el teatro inclusivo, la dispersión rompe el sentimiento de pertenencia. Si un actor se dispersa constantemente, no puede seguir el ritmo del grupo y la escena se desarticula. Esto genera inmediatamente frustración, vergüenza y, finalmente, ansiedad, porque el actor se siente incapaz de cumplir.

o Para el grupo: Un compañero disperso obliga a los demás a parar o improvisar. Esto dificulta la creación colectiva y la confianza en el proceso.

El Rol del Teatro Inclusivo

El director y el equipo no pueden simplemente exigir el foco; deben enseñarlo. El teatro inclusivo transforma el desafío de la dispersión en una oportunidad, utilizando métodos específicos para anclar la mente en el presente:

• Rutinas y estructuras: Usar ejercicios predecibles de calentamiento y finalizar con rutinas tranquilizadoras. La previsibilidad reduce la necesidad de la mente de vagar.

• Anclaje sensorial: Emplear ejercicios que obliguen al actor a sentir su cuerpo: la respiración, el peso de los pies en el suelo, el contacto con una prenda. Esto ahuyenta la dispersión al obligar a la mente a volver al aquí y ahora.

• Micro-tareas: Dividir las escenas complejas en bloques muy pequeños y concretos para que el foco solo tenga que sostenerse por unos segundos o minutos, garantizando el éxito.

La lucha contra la dispersión es, de hecho, la primera línea de defensa contra la ansiedad en este tipo de proyectos.

Cuando el ego se empodera por Manu Medina

3. Cuando el ego se empodera:

Cuando el ego se "desboca" o se descontrola, sus funciones naturales de protección y mediación se distorsionan, llevando a una serie de consecuencias negativas tanto para el individuo como para su entorno, especialmente en el contexto del arte. No se trata solo de un "ego grande", sino de un ego que ha perdido su equilibrio, convirtiéndose en un tirano interno.

Aquí te detallo qué le pasa a mi ego cuando se desboca, basándome en los conceptos previos:

• Cuando el ego se desboca: 

Cuando el ego, esa instancia de la psique que gestiona nuestra identidad y mediación con la realidad, pierde su equilibrio y se "desboca", sus funciones adaptativas se distorsionan radicalmente. Deja de ser un mediador para convertirse en un tirano interno, impulsando al individuo hacia comportamientos y percepciones que, lejos de protegerlo o adaptarlo, lo aíslan, lo empobrecen y lo desconectan de su "yo genuino" y de la realidad.

Estas son las principales manifestaciones de un ego desbocado:

• Distorsión de la realidad y percepción sesgada:

Un ego desbocado vive en la "distorsión de la realidad basada en lo que nos gustaría que fuera, pero no es". La persona se vuelve incapaz de percibir objetivamente sus propias capacidades, sus "errores" o sus limitaciones. Las críticas se interpretan como ataques personales y el éxito se atribuye exclusivamente a la propia genialidad, ignorando la contribución de otros o los factores externos. Se crea una burbuja de autoengaño donde la autopercepción de grandeza es intocable, lo que impide el aprendizaje y el crecimiento.

• Necesidad insaciable de validación y adicción al reconocimiento:

El ego desbocado genera una "necesidad insaciable de admiración constante y adicción a la validación externa". El individuo nunca se siente "suficiente" por sí mismo; su autoestima depende exclusivamente del aplauso, el halago y el reconocimiento público. Esta adicción lleva a una búsqueda frenética de atención, a la sobreactuación o a la elección de proyectos que solo prometen visibilidad, incluso si no resuenan con su "propósito vital" o su "integridad artística". El "la ratificación del yo" se convierte en una droga de la que se necesita una dosis cada vez mayor, sin generar una "satisfacción profunda".

• Arrogancia, soberbia y sentimiento de superioridad:

Se manifiesta en una creencia desproporcionada en la propia valía, posicionándose "por encima de las demás". La persona se vuelve arrogante, altiva y desprecia las opiniones o el trabajo de otros. En el teatro, esto me ha llevado a "imponer mis decisiones" sin escuchar al equipo, o a actores a creerse imprescindibles o a descalificar a sus compañeros. Esta soberbia aislaba del resto de los compañeros, impidiendo la "colaboración genuina" y el espíritu del "Nosotros".

• Resentimiento y queja Constante por el "merecimiento":

Cuando mi ego está desbocado, me siente "ofendido" o "resentido" si no obtengo lo que creo "merecer". Esta mentalidad de "yo me lo merezco" me genera una "queja constante" hacia el mundo, hacia el sistema, hacia la falta de oportunidades, sin una autocrítica. El "ego resentido" se victimiza y culpa a factores externos por sus "fracasos" o la falta de reconocimiento, impidiendo asumir la "responsabilidad" de mi propia "forma de actuar" y aprender de la "adversidad".

• Aversión extrema al riesgo y estancamiento creativo:

La necesidad de mantener una imagen "perfecta" y evitar el "fracaso" a toda costa, lleva a una "aversión al riesgo" extrema. El artista se aferra a lo seguro, a las "fórmulas probadas" y a la "zona de confort artística". Esto conduce a la "inercia y estancamiento creativo", a la repetición de patrones y a la incapacidad de innovar o de "salir del molde". Paradójicamente, la búsqueda de seguridad por parte del ego acaba por limitar el potencial creativo del artista (Dweck, 2006).

• Pérdida de conexión con el "yo genuino" y el propósito auténtico:

Un ego desbocado consume tanta energía en mantener su "identidad construida" y en la búsqueda de validación externa, que desconecta al individuo de su "yo genuino". La "vocación innegable", la "verdad emocional y vulnerabilidad auténtica", y el "propósito interno" que realmente nutren al artista quedan sepultados bajo las demandas de un ego insaciable. El artista puede alcanzar la fama o el éxito, pero sentirse "vacío o insatisfecho", porque ha perdido la conexión con la esencia de su ser y de su arte. 

• Incapacidad de aprender y de asumir la responsabilidad:

Al vivir en una burbuja de autojustificación y autoengaño, el ego desbocado impide el aprendizaje. Cada "error" se racionaliza o se culpa a otros. Esto evita la "introspección" necesaria para "revisar y corregir" la propia conducta. La persona no puede "elegir cómo responder" de forma consciente, sino que está dominada por sus "reacciones automáticas" impulsadas por el ego.

Un ego desbocado es un parásito para el desarrollo personal y artístico. Impide la humildad necesaria para el aprendizaje, la vulnerabilidad para la conexión profunda, la curiosidad para la innovación y la autenticidad para la verdadera trascendencia de la obra. Convierte al artista en una caricatura de sí mismo, más preocupado por la apariencia que por la esencia, y lo condena a una existencia de "satisfacción fugaz" en lugar de la plenitud que nace de la entrega incondicional a la creación y al "nosotros".

Lo siento, por Manu Medina.

 Hoy con ACTU Asociación Cultural de Teatro Unificado hemos tenido un ensayo, digamos..... diferente, una y otra vez repitiendo un texto, que parece que se va quedando, un ensayo donde las acciones ya estan marcadas, pero también donde el texto aveces hace aguas.